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Seleccionados del V Salón de Arte Sacro del Ateneo de El Hatillo

2011-11-29T19:12:00.005-04:30

El Ateneo de El Hatillo, comunica que, después de la sesión de discusión del Jurado del V Salón de Arte Sacro, resultaron 47 obras seleccionadas para que en definitiva participen en la muestra que será inaugurada el sábado 28 de Enero de 2012. Queremos agradecer la participación de todos y podemos asegurarles que se cumplieron todas las pautas de transparencia y ética para la selección de las obras. Los seleccionados son:

Aldo Muzzarelli

Alexander Ganem

Ana Cibanik

Argenis Bellizzio

Aura Moreno

Baldomero Higuera

Bona Rodríguez

Carlos Pineda

Casto González

Clotilde Pesquera

Darío Mendiola

Edith de Cacho-Sousa

El Israel Castañeda

Evelyn Giordano

Félix Morillo

Freddy Simoza

_Guroga

Hugo Salvador

Ignacio Ojeda

Iván Amaya.

Jorge Luis Santos

José Luis Rizzo

Julio García

Kairuz Gruber

Kriszta Manelli

León Giner

Leyda Cruz

Lilia Castillo

Luis Avellaneda

Ma del Carmen Vieites

Ma Orlanda Gómez

Mariela Noguera

Marisol León

Mary Lacruz de Alvarado

Mauryberth Almarza

Mercedes Ruas

Miriam Krasner

Miriam Perales

Omaira Longa

Ramón de Jesús Maldonado

Raul DaSilva

Raul Martinetto

Rhommy Andrade

Rubén Falcón

Rubén Riera

Silvia Sanabria

Yanett Aponte

Felicidades a los seleccionados y nuestro estímulo a quienes no lo lograron en esta ocasión.

Jurado: Javier Martínez Nestares, Auristela Hernández, Nelson Díaz Lara, Isabel Gilly, Lil Quintero, Nelson Guerra S y Vicente Marsella.

Luis Hernández Lozano (Curador)

Caracas 25 de Noviembre de 2011

“Acción, Reacción y Dirección” - Taller/Montaje

2011-08-12T16:22:00.003-04:30

"Solo porque digan acción no significa que tú tengas que hacer algo"

Marlon Brando

“Acción, Reacción y Dirección”

Se trata de un innovador Taller/Montaje en donde participantes interesados tanto en iniciarse en el mundo actoral como aquellos que quieran incursionar en el mundo de la dirección.

Tendrán la oportunidad de obtener herramientas teórico/prácticas a lo largo de 12 sesiones de trabajo, culminando en un montaje.

Este taller estará conducido por Sandy Siquier, destacada actriz venezolana y el director Alex Méndez Giner, ganador de múltiples reconocimientos en su área.

Cupos Limitados: Solo para 5 Directores y 15 Actores.

Este taller inicia el Lunes 5 de Septiembre de 2011.

Para Mayor Información: 0212. 961.4932 – 368.8322

Email: ateneohatillo@hotmail.com

Twitter: @ateneohatillo

Escribiendo Imágenes - 3era Edición

2011-08-12T16:17:00.002-04:30

El siglo XX trajo consigo una nueva y sorprendente forma de narración. Un aparato casi mágico capaz de mostarnos paisajes remotos, gente desconocida y eventos inexplicables. Una máquina amada y odiada, criada en las ferias de circo, cerca de la taberna, al lado del encantador de serpientes y junto a los payasos; y sin embargo a pesar de un origen más bien poco romántico (y nada heroico) encontró su camino al “gran público” a la fuerza, la fuerza de una avalancha visual que todavía hoy continúa sumando espectadores a su paso, llenando de fantasmagorias las pantallas del planeta y dejando un rastro magnético de risas y lágrimas. Así, con la dificultad del hijo no reconocido, el cine pasaría de simple moda pasajera a convertirse en el arte más representativo de nuestros tiempos. Hoy en día, no existen dudas acerca de la capacidad narrativa del cine o de su carga artística.

El cine es una forma de expresión en sí misma. Un arte colaborativo en donde cientos de almas juntan sus habilidades para construir piezas de profundo significado capaces de transformar nuestro mundo. Entre esas almas está el guionista, ese personaje cuya capacidad creadora es el origen mismo de cada obra cinematográfica, ese trabajador silencioso que con sus palabras crea imágenes y situaciones profundamente hermosas, profundamente complejas y profundamente humanas. El guionista es, la semilla primigenia, el gérmen, la primera palabra.

El guionista es el poderoso creador del esqueleto invisible sobre el que se sostiene la película. El guionista es el verdadero artesano cuyo trabajo es dar forma con palabras a las imágenes de la historia, así el guionista se convierte en un escritor de imágenes.

Dictado por Alex Méndez Giner

contacto@alexmendezginer.com

www.alexmendezginer.com

Ateneo De El Hatillo

ateneohatillo@hotmail.com

@AteneoHatillo

Inscripciones: (212)961. 4932 / (212) 368. 8322

¡VOTA POR EL SALTO ÁNGEL!

2011-08-02T20:35:00.007-04:30

El salto Ángel es el salto de agua más alto del mundo, con una altura de 980 m (807 m de caída ininterrumpida), generada desde el Auyantepuy (Meseta).

Se localiza en el Parque Nacional Canaima, en el estado Bolívar, Venezuela. Este espacio natural protegido, establecido como parque nacional el 12 de junio de 1962 y declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994, se extiende sobre un área de más de 30,000 km² hasta las fronteras con Guyana y Brasil y por su tamaño es uno de los más extensos del mundo.

El nombre con el que es conocido universalmente, Salto Ángel, fue puesto en honor al aviador norteamericano Jimmy Angel (1899 – 1956), que en el año 1937 dio a conocer la existencia de la caída y logro aterrizar su avioneta en la meseta.

Sirvió de inspiración a los creadores de Disney Pixar Studios como el escenario perfecto para la Película animada UP

Beneficio e importancia de este proceso de elección.

En el ámbito económico, tiene gran relevancia, debido a los ingresos adicionales que nuestro país recibirá por el orden de los 1000 millones de dólares en un plazo de cinco (5) años y aumento de más de 50% en visitas, según informe de la consultora internacional Grant Thornton, en caso de quedar entre las 7 nuevas maravillas, además de generar fuentes de empleo directos e indirectos. Así como también consolidar esta verdadera maravilla como destino ecoturistíco mundial.

En el ámbito educativo permitirá darle una mayor difusión a los jóvenes acerca de todas las bondades naturales como Parques Nacionales, monumentos que posee nuestra Venezuela donde se pone de manifiesto el sentido de pertenencia y el sentimiento nacional.

En el ámbito social podremos sentirnos orgullosos de ser reconocidos en el mundo por tener la caída de agua más grande del MUNDO, así como poder realzar el petróleo verde que es el turismo realzando las etnias originarias de la región como la Pemón. Ser parte de las nuevas 7 maravillas del mundo, podemos contribuir con nosotros mismos y lograr el país que somos, en el lugar que todos queremos, sumado a ese reconocimiento que ya nos identifica por nuestra cultura, mujeres, entre otras tantas glorias que hacen de Venezuela un país soberano.

La razón fundamental es tu participación como venezolano por lo nuestro, conviértete en embajador de todo lo bueno que existe en nuestra tierra, seamos protagonista de este nuevo triunfo para Venezuela.

¡RECUERDA QUE LA VOTACIÓN CULMINA EL 11 DE NOVIEMBRE DE 2011 VOTA YA!

VENEZUELA, EL PAÍS ÁNGEL DEL MUNDO.

Iconos de Venezuela, colocando el país que somos en el lugar que todos queremos…

INGRESA YA: http://www.new7wonders.com/vote-es?lang=es

LEÓN DE CARACAS

2011-07-26T12:09:00.002-04:30

LA MUESTRA LEÓN DE C4R4C4S

KEPEN

Centro Comercial Paseo El Hatillo, Piso 4, Caracas.

La Muestra Durara expuesta durante 1 mes

Intervención de Artistas plásticos, y Música del Ayer y de Hoy

2011-07-25T19:55:00.002-04:30

Fundación Museos Nacionales y la Galería de Arte Nacional invita a celebrar la semana aniversario de los 444° años de nuestra hermosa Caracas y en el marco del Bicentenario de nuestra América, desde el lunes 25 hasta el 31 de julio, a partir de las 3 de la tarde, con la participación de 8 poetas, 12 artistas plásticos y 136 músicos, en la Galería de Arte Nacional. Estas actividades son organizadas por la Fundación Museos Nacionales y la Galería de Arte Nacional. A continuación se despliega nuestra Agenda Semanal.

Lunes 25 al 29 de julio

10:00 am, Actividad plástica en Una pintura para Caracas a cargo de los artistas plásticos Lidoska Pirela, Pablo Pérez, Juvenal Torres, Edgar Guerrero, Eduardo Arreaza, Jesús Espinoza, Elbio Ramírez, Roger Bastardo, Alfonso Peña Rojas y Luis Meneses.

Lunes 25

3 pm Foro poético "Hablan las esquinas", a cargo de Menena Lovera, Ingrid Chicote, Damarys González, Beira Díaz Lisboa, Susan Urich, Juan Calzadilla, Freddy Ñáñez y José Javier Sánchez

5 pm Concierto de música venezolana, a cargo de la Orquesta Típica Nacional con la intervención de los artistas plásticos Enrique Flores y José Pucci Alcántara

Martes 26

3 pm Charla República de Caracas 1810-1812, a cargo del cronista de Caracas Guillermo Durán

5 pm Concierto de boleros a cargo de Los Niños del bolero

Miércoles 27

3 pm Proyección de videos de la arquitectura de Caracas. a cargo de Esmeralda Niño, Investigadora de la Galería de Arte Nacional.

5 pm Concierto de música venezolana a cargo de Mariangel Bello acompañada por el Maestro Alí Bello y su agrupación Somos Imagen

Jueves 28

3 pm Charla Caracas de antañona: “La cuerdita nuestra te recordará”, la música de Caracas que marcó una época , a cargo del Licenciado Alexander Lugo Rodríguez instrumentista, compositor y pedagogo. Con la participación del Ensamble Entramao y su música tradicional venezolana

5 pm Concierto de música venezolana instrumental a cargo de la agrupación Solo Ensamble

Viernes 29 de julio

5 pm Concierto de música de retreta a cargo del Banda Marcial de Caracas

Domingo 31 julio

3 pm Programa Conversaciones con una obra de arte

Bancal (1960) de Humberto Jaimes Sánchez a cargo de Sara González del Departamento de Educación de la Galería de Arte Nacional

3: 15 pm Concierto de “jazz criollo”, a cargo de la agrupación Cromática

Galería de Arte Nacional

Avenida México entre las estaciones de Bellas Artes y Parque Carabobo del Metro de Caracas, frente al Puente Brión, La Candelaria, Caracas, Venezuela.

EL MÁS ALLÁ ESTÁ ENTRE NOSOTROS

2011-07-25T18:20:00.000-04:30

El Instituto Cultural Brasil Venezuela convoca a los espíritus y las ánimas del cine brasileño en un ciclo que ha titulado “Historias del Más Allá”

A partir del 13 de julio y hasta la primera semana de agosto, el misterioso universo de las ánimas y los espíritus se instalará en el Instituto Cultural Brasil Venezuela donde se estará exhibiendo el ciclo de cine “Historias del Más Allá”, La muestra reúne un selecto grupo de películas que se aceran a las prácticas del espiritismo y la parasicología en las ciudades y el campo brasileños.

A través de los films Cafundó de Paulo Betti y Clovis Bueno, Bezerra de Menezes dirigido por Glauber Filho y Joe Pimentel, Chico Xavier de Daniel Filho y Nosso Lar de Wagner de Assis, el público se encontrará con legendarios personajes de la vida real que ofrecieron sus artes de mediación para conectar a los vivos con sus seres queridos ya fallecidos pero también con energías paranormales que beneficiaban su salud y sus vidas.

Dedicados a la filantropía y la caridad, los médium brasileños más famosos alcanzaron sitios de veneración y respeto incluso en los sectores más ilustrados. La influencia de la Fe y la creencia en energias desconocidas han jugado un papel importante en el imaginario de Latinoamérica, en su religiosidad y costumbres. La imagen del más allá y de lo que nos espera después de la muerte es recreado aquí especialmente em la película Nosso Lar.

CHICO XAVIER

27 DE JULIO - 5.00 P.M

El film narra la intensa biografía de Chico Xavier, famoso parasicólogo minero, quien desde pequeño decía comunicarse con espíritus y energías del más allá. Inspirada en hechos de la vida real, la película está basada en el libro As Vidas de Chico Xavier, del periodista Marcel Souto Maior.

Este médium y parapsicólogo minero, vivió 92 años y desarrolló una importante actividad filantrópica altamente valorada en muchos sitios de Brasil. Editó más de 400 libros orientados a consolar a los vivos, orar por la paz y estimular la caridad. Llena de episodios singulares, lucha y amoríos , es una de las películas más vistas en Brasil en los últimos años

Lugar: Instituto Cultural Brasil Venezuela. Av. San Felipe. Entre 1a y 2a Transversal. Qta. Degania. La Castellana Alta.

La escritora Ana Teresa Sosa y su ópera prima “Casa de Varones”

2011-07-25T18:13:00.001-04:30

“Casa de Varones”, de Ana Teresa Sosa Llano, es una novela de excelente factura, que, en 203 páginas, a través de una prosa ágil, elegante, documentada, nos muestra la trayectoria de una mujer, Carlota Guerrero, y, a su vez, los avatares de una época, el siglo XX, y su repercusión en los cambios políticos del país.

“Casa de Varones”, escrita en primera persona, por la protagonista, Carlota Guerrero, está dividida en nueve partes, nueve historias, cuyo epicentro está en Sarría, aunque el contexto histórico y social; es decir, el imaginario, nos acerca a la ciudad, al país.

La dramaturga y escritora, Ana Teresa Sosa Llano, en “Casa de Varones”, (su ópera prima, por cierto), desarrolla una trama muy bien hilvanada, y nos recrea un tiempo, una vida, la de Carlota Guerrero, de la que podemos ser partícipes durante el tiempo que nos dura su lectura.

Carlota Guerrero, es valiente, impertinente, impulsiva, pero también es una mujer muy humana, llena de errores, de contradicciones; no se queda callada ante nada. Está llena de pasión y de la misma manera vive la vida.

Ana Teresa Sosa Llano, combina personajes ficticios, con algunos reales, y así, de manera indirecta, recrea partes de unas vidas, de las circunstancias de un país, que están documentadas y que si no transcurrieron así, de esa manera; en algunos momentos, al menos pudieron serlo.

“Casa de Varones”, como bien lo dice su autora, es el paso de cien años en la historia de Carlota Guerrero, de su familia y de sus tres amigos inseparables; pero también es la historia de Sarría, barrio caraqueño, que nació y desapareció en el siglo XX, la historia de una ciudad, un país y del mundo.

La invitación es para el bautizo y presentación de la novela “Casa de Varones”, ópera prima de la dramaturga, Ana Teresa Sosa Llano, con las palabras de apertura del acto, a cargo del crítico literario, Roberto J. Lovera de Sola, el domingo 31 de julio, a las tres de la tarde, en la Librería Kalathos, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, en la 8va Transversal de Los Chorros, entre Av. Ávila y Calle Ávila, Galpón 11, urbanización Los Chorros. La entrada es libre.

Luca Pagliari - Expo + Charla + Taller

2011-07-25T17:55:00.003-04:30

A partir del 27 de julio, el fotógrafo italiano Luca Pagliari estará realizando una serie de actividades en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía que comienzan con la inauguración de una muestra individual, para luego continuar con una charla abierta y un taller de fotografía estenopeica; estas actividades se realizan como parte del Proyecto Trocadero

Pese a ser conocido como fotógrafo, Luca Pagliari se define a sí mismo como un artista plástico que utiliza la cámara como medio de expresión. Siempre abierto a la experimentación y en búsqueda constante de nuevas formas y lenguajes, el italiano -quien es coordinador de los Estudios Superiores de Fotografía de IDEP de Barcelona, España-, logra una combinación de técnicas que acercan su trabajo al objeto de arte, y es sobre esa particularidad de visión y enfoque que se basan las actividades que realizará en Caracas.

El miércoles 27 de julio inaugura Love Is The Only Solution - (Again), muestra individual que deja en evidencia la influencia de Francis Bacon en su obra. Formal y conceptualmente, no es un trabajo pictórico, es el resultado de una serie de reflexiones sobre fotografía y su relación con otras disciplinas, como el performance, la pintura y el cine, sobre la manera de representar los códigos asociados a la percepción, sobre lo interdisciplinario del arte contemporáneo.

Pero esta serie también es una aproximación a la compleja relación entre deseo y logro, vacío y soledad. La influencia del pintor irlandés se siente en las formas creadas por Pagliari, distorsionadas, rasgadas al punto que parecen desvanecerse, en los cuerpos que se reducen a rastros de movimientos. La oscuridad prevalece y las figuras emergen como un recuerdo de la alteridad, todo en un intento de conjugar sensualidad, sexo, aislamiento y los paradigmas opuestos en los deseos de los seres humanos.

Solitude and Loneliness - Representaciones del repliegue y el aislamiento en la fotografía contemporánea, es el nombre de la charla que ofrecerá el jueves 28 a las 8:00 de la noche. Pagliari realizará un viaje transversal por los territorios de la creación visual, cuyo hilo conductor es el tema de la soledad como condición última del ser humano. Tocando varios registros filosóficos y estéticos, presentará trabajos fotográficos de autores conocidos y emergentes que tienen en común la búsqueda del significado de la existencia y la reflexión sobre la aparentemente contradictoria necesidad de comunidad y aislamiento que el ser humano experimenta a lo largo de su vida, para luego pasar a la discusión.

Entre el 29 y el 31 de julio, dictará el taller de fotografía estenopeica Elogio de la sombra, cuyo fin es ofrecer a los participantes una potente herramienta creativa y de reflexión para el desarrollo de sus capacidades expresivas, críticas y comunicativas. La cámara estenopeica es uno de los instrumentos ópticos más antiguos e incorpora los elementos básicos, necesarios y suficientes para realizar fotografías, sin embargo, se trata de un aparato que permite obtener imágenes muy diferentes de las convencionales, que no se logran con las más sofisticadas cámaras ni técnicas digitales. “Trabajar con cámara estenopeica significa fundirse con la fotografía, entender su esencia”.

Durante las tres sesiones del curso se proyectarán imágenes realizadas con cámaras estenopeicas por reconocidos fotógrafos, así como de autores desconocidos; a través de unas fichas de construcción y de unas guías de cálculo, junto a una actividad práctica de realización, se brindará a cada alumno los medios para construir su propia cámara y poder tomar fotografías con ellas; finalmente, se planteará la posibilidad de crear un cuerpo de trabajo coherente. La intención de Pagliari es lograr imágenes que demuestren la versatilidad y el potencial creativo de este tipo de fotografía.

Luca Pagliari (Italia, 1965) es Doctor en Marketing y Comunicación de la universidad L. Bocconi (Italia), y realizó estudios de fotografía en la universidad Progetto (Italia) con Luigi Ghirri. Ensayista, filósofo, escritor y director de fotografía cinematográfica, se ha especializado en fotografía plástica y arte contemporáneo. Su trabajo ha estado presente en museos y galerías internacionales, libros y revistas y forma parte de colecciones públicas y privadas. Actualmente, reside en Barcelona, España.

Pagliari es el cuarto invitado del Proyecto Trocadero, iniciativa emprendida por el fotógrafo Carlos De Castro y RMTF con el interés de ofrecer a la comunidad venezolana la oportunidad de intercambiar experiencias y conocimientos con relevantes figuras de prestigio mundial. A lo largo de todo el año, fotógrafos internacionales visitarán la escuela para ofrecer una semana intensiva, a través de la dinámica Expo + Charla + Taller. Claudio Napolitano (Venezuela), Nico Baumgarten (Alemania) y Kevin German (Estados unidos) fueron los primeros participantes de este proyecto, sin embargo, la idea es que, a corto plazo, Trocadero también sirva como plataforma a fotógrafos locales y realicen la misma dinámica fuera de nuestras fronteras.

Luca Pagliari – Expo + Charla + Taller

Exposición: Love Is The Only Solution - (Again) - Del 27 de julio al 19 de agosto – ENTRADA LIBRE

Charla: jueves 28 de julio a las 8:00pm – ENTRADA LIBRE

Taller: Fotografía estenopeica - Del 29 al 31 de julio, de 9:00am a 6:00pm – INSCRIPCIONES: (212) 257.9745

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur

El Destino de un Pueblo Escrito en la Tierra

2011-07-25T17:37:00.002-04:30

La Fundación Cinemateca Nacional, presenta el próximo 28 de julio en su ciclo permanente Estrenar el Cine Nacional el largometraje Escrito en la tierra (2011).

Escrito en la Tierra, es un documental producido entre Venezuela y Bolivia, dirigido por Gabriela Fuentes y Florencia Mujica. Fuentes, cursó estudios de cinematografía en la Universidad Central de Venezuela y en el Instituto de Formación Cinematográfica COTRAIN. Se ha desempeñado a lo largo de su carrera como camarógrafa, productora y asistente de dirección en producciones como Puente Llaguno, claves de una masacre de Ángel Palacios, Del voto a la elección de Lilian Blaser, El asesinato de Pedro Doria con el colectivo ANPA, entre otros.

Además es miembro de los equipos fundadores de: Catia TVE, ANMCLA (Asociación de Medios Comunitarios Libres y Alternativos) y Telesur; y directora de las series documentales Territorio visual y Biculturales, la fiesta de la integración. Desde el 2007, forma parte del colectivo audiovisual La Taguara Fílmica C.A y ha participado como co-directora de Guerreros del arcoiris y Escrito en la tierra junto a Florencia Mujica.

Mujica, es argentina y se desempeñó como guionista y camarógrafa en su país en el documental NOA: Zona en expansión y como libretista y editora de los reportajes documentales 60 años de la Otan y NO BASES: América latina región de paz.

Durante su estadía en Venezuela realizó una serie de producciones audiovisuales, como el Noticiero del Sur y Medio Mundo ambas series de Vive TV. Junto a La Taguara Fílmica realizó el reportaje documental De la gaita a los hechos, Separatismo en el Zulia y la serie documental Territorio visual.

El documental Escrito en la Tierra plantea la existencia de una profecía común a los distintos pueblos originarios del altiplano americano que habla de un ciclo de reordenamiento de la tierra. Un ciclo que pondrá fin a un período de barbarie, en el que los pueblos fueron sometidos a la esclavitud. Cada 500 años el Pachakutik se manifiesta, moviendo la tierra desde adentro. 1992 es el inicio de la transición, el fin de la oscuridad. Hoy, Bolivia vive el nuevo tiempo, el amanecer de la historia, una historia que, como cualquier otra, siempre encuentra quien se le resista.

La invitación es a usuarios y usuarias a que disfruten este estreno el próximo 28 de julio en la sala Cinemateca del Museo de Bellas Artes (MBA) a las 7.00pm.

Cine Erótico: Expresión de Arte y Pasión

2011-07-25T17:23:00.002-04:30

La Fundación Cinemateca Nacional, en su propósito por mantener e incentivar las artes, presentará obras cinematográficas del Cine Erótico hasta el 31 de julio en la Sala MBA del Museo de Bellas Artes y en la Sala CELARG.

Los usuarios y usuarias mayores de 18 años, tendrán la oportunidad de apreciar una variedad de películas que reflejan el valor de la filmografía erótica en una muestra compuesta por 10 títulos. Una de las cintas a proyectarse es El último tango en París (1972) de Bernardo Bertolucci, protagonizada por el veterano actor Marlon Brando donde se relata el amorío entre un hombre mayor con una mujer joven.

Además se proyectará La lección de piano (1993) de Jane Campion, una obra dramática en la que una mujer muda y un granjero forman un vínculo a partir del instrumento. De igual manera, el cine mexicano estará presente con el largometraje Y tu mamá también (2000) de Alfonso Cuarón: el erotismo es un tórrido marco para la amistad de dos jóvenes y su nueva amiga, una mujer 10 años mayor que ellos.

Asimismo, se exhibirán Bella de día (1967) de Luis Buñuel; Cuentos inmorales (1974) de Walerian Borowczyk; Nueve semanas y media (1986) de Adrian Lyne, ¡Átame! (1990) Pedro Almodóvar; Lucía y el sexo (2000) de Julio Médem; Macho y Hembra (1984) de Mauricio Walerstein, y La Bestia (1975) de Walerian Borowczyk.

Se trata de películas que de alguna forma ha contribuido desarrollo del cine y que a pesar de tener un tema que tal vez es tergiversado y atacado, mantienen técnicas profesionales. Gracias a esto, continúan atrayendo seguidores que disfrutan y respetan todos los géneros del séptimo arte.

Un poco de Cine Erótico

El Cine Erótico suele ser confundido con los filmes pornográficos, sin embargo, los especialista en el tema consideran que se separa drásticamente, debido a que el género posee intenciones artísticas y desarrolla una temática o trama en la proyección, para otorgarle valor cinematográfico.

Muchas películas de este género han sido emblemáticas entre ellas están, Gilda (1946) de Charles Vidor; que presentó escenas atrevidas siendo lo más parecido al cine erótico que se puede encontrar en el Hollywood de la época. De igual forma se encuentra Ese oscuro objeto del deseo (1977) de Luis Buñuel; El amante de Lady Chatterley de D.H. Lawrence, realizada en 1981 por Just Jaeckin y Éxtasis (1933) de Gustav Machatý.

La obra, Nueve semanas y media (1986) del director Adrian Lyne, fue el mayor éxito comercial del cine erótico de los años 80, protagonizada por la actriz Kim Bassinger. Lo mismo sucedió en los años 90, con la película Instinto básico (1992) de Paul Verhoeven, presentando un thriller psicológico, cargado de suspenso e interés. Contó con las actuaciones de Michael Douglas y Sharon Stone.

Una de los últimos aportes importantes al género, fue Ojos bien cerrados (1999) de Stanley Kubrick, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Una película complicada y enigmática que exige considerable reflexión, debido a que los hechos narrados desdibujan la línea que separa la realidad de los sueños que se expresan en la cinta.

La iniciativa que tiene la Fundación Cinemateca Nacional es rememorar este arte cinematográfico y dar a conocer las películas que colaboraron con el desarrollo y evolución del cine y que sirvieron de ejemplo para las producciones siguientes.

Nueva Muestra de “Cine Tesis”

2011-07-25T17:07:00.001-04:30

Una nueva entrega del ciclo “Cine Tesis” de Cultura Chacao, se ofrecerá el próximo martes 26 de julio a las 7:00 de la noche en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con la proyección de nueve cortos realizados como proyecto final por los alumnos de la 48º promoción de la Universidad Católica Andrés Bello.

Los cortometrajes que integran esta entrega son: Imágenes Latentes, Cartas para Sonia, Fisuras, El Crimen Perfecto, Cita a las doce, Mimesis, Gabriela, La Zena, y El Anzuelo.

El corto Imágenes Latentes, cuenta con la dirección de Juan Coello y el guión de Javier Camacho, para contar una historia de ficción, en la que un fotógrafo se da cuenta que no es una persona del mundo real, sino parte de un registro fotográfico; Cartas para Sonia es un drama dirigido por Javier Amundaraín, que trata sobre una mujer muy solitaria, aburrida, monótona y metódica, cuya normalidad se ve alterada al recibir periódicamente una serie de cartas con mensajes amorosos y palabras enaltecedoras; y Fisuras está dirigido por Alejandro Figarella y su trama gira en torno a un hombre introvertido y agorafóbico, que vive perpetuamente excluido del mundo exterior.

Por su parte El Crimen Perfecto, con guión original de Andrea Holmqvist y dirigido por Vanessa S. Batman, trata sobre un brutal asesinato cometido por un metódico asesino, mientras en otra parte de la ciudad dos detectives mantienen una acalorada discusión acerca del crimen perfecto; Cita a las doce trata sobre una pareja de esposos, cada uno de los cuales planea el asesinato del otro; y Mimesis, con la dirección de Alessandra Abate, cuenta la historia de un joven y neurótico antropólogo, quien lleva una vida bastante común y monótona hasta que un chico entra a su vida y decide hacerla suya.

La selección la completan: Gabriela, cinta dirigida por Ericka Breidenbach que habla sobre una dulce niña de 7 años, que luego de que una visita muy especial, descubre que su cuarto puede ser muy divertido y emocionante; La Zena, con dirección de Vanesa Bozo, relata la historia de un zombie que al regresar a la vida es cuidado por su hermana y su cuñado, y reinsertado a la sociedad gracias al gobierno, pero para poder trabajar debe pasar por una serie de pruebas; y El Anzuelo, corto dirigido por Fulvia Buonanno, sobre un chico que vive con su abuelo, quien le juega una divertida broma al dejarlo solo en casa y al cuidado de su mascota Teodoro, un pez dorado con una mancha negra en el ojo derecho.

El público podrá disfrutar de esta muestra de “Cine Tesis”, el martes 26 de julio a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es gratis.

XVIII Festival Atempo ofrece Clases Magistrales de saxofón en el Centro Cultural Chacao

2011-07-25T16:49:00.001-04:30

Como parte de la programación de la XVIII edición del Festival Atempo, que se llevará a cabo en distintos espacios bajo el tema Obligaciones de la memoria, con la dirección artística del compositor venezolano Diógenes Rivas, se ofrecerán sendas Clases Magistrales de saxofón en el Centro Cultural Chacao, en El Rosal, los días jueves 28 y viernes 29 de julio, de 10:00 a.m. a 12:00 p.m., las cuales estarán a cargo del saxofonista español invitado Josetxo Silguero, con participación gratuita.

Nacido en 1964, Josetxo Silguero es un intérprete de amplia experiencia, comprometido con la creación musical contemporánea, que ha desarrollado su carrera artística en diversas áreas de la música como, la sinfónica, de cámara, solista, ópera, electrónica, jazz, e improvisada. Desde 1998 cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco para sus giras y conciertos. Es Solista de saxofón de la Orquesta Sinfónica de Euskadi; colaborador en diferentes ensembles de música contemporánea (Proyecto Guerrero, Espacio Sinkro, Krater) y fundador de agrupaciones de cámara como Aksax, Oiasso Novis y el recientemente Sigma Project. De su especial dedicación a la música electroacústica ha surgido el estreno de más de 40 obras, en las que el saxofón interactúa con los nuevos medios informáticos, sistemas de espacialización sonora y videocreación.

Los saxofonistas venezolanos tendrán la oportunidad de participar en dos Clases Magistrales a cargo de este destacado músico español, los días 28 y 29 de julio, de 10:00 a.m. a 12:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La participación es gratis, previa inscripción.

"NUEVAS CONSECUENCIAS" DE JUAN PABLO GARZA

2011-07-25T14:02:00.001-04:30

Oficina #1

Galpón 9

Centro de Arte Los Galpones 29-11, Av. Ávila con 8va Transversal, Los Chorros-Los Dos Caminos. Caracas.

Festival VIART abre las inscripciones para su 15º Edición

2011-07-25T13:51:00.001-04:30

Ya están abiertas las inscripciones para participar en el 15º Festival Iberoamericano de Cortometrajes Universitarios VIART, que se llevará a cabo del 20 al 27 de octubre, en el Celarg y en el Centro Cultural Chacao, en El Rosal, con el apoyo de Cultura Chacao.

Bajo la dirección general de Deborah Schneider, este Festival incluirá, además de la competencia, la exhibición de cortometrajes en formato video, tanto nacionales como internacionales, así como también, una serie de talleres de la mano de reconocidos cineastas de diversas partes del mundo, además de toda una gama de charlas, foros y seminarios relacionados con el séptimo arte.

Al igual que en ediciones anteriores, el concurso está dirigido principalmente a estudiantes de pre-grado, institutos de educación superior y/o escuelas de cine, de Venezuela y otros países iberoamericanos, no obstante, este año VIART abrirá por primera vez una sección para profesionales, donde las obras participantes competirán por el Premio al Mejor Corto Ficción Profesional, a fin de innovar y continuar con su labor de promover el cine, apoyando a los noveles cineastas que una vez participaron, concursaron y fueron premiados en este encuentro.

En la sección universitaria, todos los videos preseleccionados o nominados competirán por el Gran Premio VIART, y por las categorías de Mejor Cortometraje Venezolano, Mejor Corto Ficción, Mejor Documental, Mejor Animación, y Mejor Corto Experimental, además de las Menciones Especiales: Premio del Público, Mejor Producción, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Montaje, Mejor Música Original, Mejor Actriz/Actor.

Cabe destacar que el audiovisual ganador como “Mejor cortometraje venezolano” será presentando dentro del marco del Festival “Rencontres Cinéma d’Amérique Latine” de Toulouse, Francia, y el premio incluye pasaje y estadía por 4 días en dicha ciudad para la presentación.

Para la inscripción se debe completar el formulario que aparece en la página oficial del Festival (http://festivalviart.com/inscripcion/), donde también se podrá encontrar toda la información sobre las bases de la competencia y muchos otros datos de interés.

Las obras deben enviarse en físico a nombre de Festival Viart Atención Nahir Ramírez, al Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco, El Rosal. Teléfono: 953.3990

Baile de Graduados y Divertimento de Coppelia

2011-07-25T13:36:00.002-04:30

La Fundación Teatro Teresa Carreño trae de regreso a la familia venezolana, la esperada temporada familiar de Ballet, en temporada vacacional, en esta oportunidad los integrantes del Ballet Teresa Carreño interpretan las piezas Baile de Graduados y Divertimento del ballet Coppelia.

El Ballet Teresa Carreño regresa a la sala Ríos Reyna los días 5, 6 y 7 de agosto para obsequiar a la familia un programa fresco y divertido en esta temporada de vacaciones escolares, Baile de Graduados y el Divertimento de Coppelia.

Baile de Graduados es un ballet en un acto con música de Johann Strauss y coreografía de Davis Lichine. Fue estrenado por el Original Ballet Russe en el Teatro Real de Sydney, Australia, el 28 de Febrero de 1940 con Tatiana Riabouchinska y Davis Lichine en los principales roles.

Es la historia de una fiesta. Jóvenes alumnas de una distinguida escuela de Viena se preparan para festejar su fiesta de graduación y recibir como invitados a los jóvenes cadetes de la Escuela Militar vecina. El encuentro entre las niñas y los cadetes en un principio muy serio y formal, se va transformando en algo mucho más distendido y alegre y va dando paso a una serie de “divertissements” que permiten el lucimiento de los bailarines.

Coppélia es una de las más famosas obras del repertorio tradicional de ballet.

Se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. En el se recrean las bases del teatro ballet y se conjugan la danza clásica, danza de carácter y la pantomima.

La propia acción se desarrolla en un pueblo fronterizo donde hay influencias de varias etnias y de su folklore: húngaros, polacos, ucranianos y gitanos, lo que nos obliga a crear un espectáculo vivo, festivo, lleno de color, y alegre. Estrenada en París con la coreografía de A.Saint-Leon quien era director de las compañías de ballet de la Opera de París y de San Petersburgo. Saint-Leon murió poco después de su estreno. Un año mas tarde fue estrenada en San Petersburgo. Marius Petipa hace su versión del original de Saint-Leon, para diez años mas adelante hacer su propia versión de este clásico. Música de Léo Delibes y libreto de Charles Nuitter sobre un cuento de E.T.A Hoffmann. Ballet en tres actos.

“Paria”

2011-07-25T13:18:00.003-04:30

“Paria” entona su música en las tablas del Celarg Tras el éxito de su primera temporada y luego de ser reconocida con el Premio Municipal de Teatro en las categorías de Mejor producción y Mejor iluminación, regresa esta obra dirigida por Diana Peñalver Denis.

Un circo y los artistas que en él se encargan de divertir al público son la excusa perfecta de la agrupación Teatro La Bacante para dar forma al espectáculo Paria, dirigido por Diana Peñalver Denis, el cual se estará presentando hasta el 14 de agosto en la sala 2 de la Casa Rómulo Gallegos.

El universo extraordinario del circo convierte el escenario en el lugar idóneo para contar la historia de Paria y de todos aquellos seres excluidos. Es una obra que nace de la adaptación dramatúrgica de los aforismos del libro De lágrimas y de Santos, de E.M. Cioran.

Paria, acordeonista del circo, se niega a tener límites en su voz y entona el canto no marcial para que la música no muera y el arte siga conmoviendo a los ciudadanos. Almitamía, su compañera de número, un personaje místico y rebelde pero aún inocente, la sigue en esta audacia e ignora que será perseguida por quienes buscan obtener información sobre los “excesos” que, a la luz del orden y la ley, comete Paria.

En principio, el espectáculo es un juego de elementos plásticos y musicales, con la imagen inicial de un coro de máscaras que seduce por su gestualidad. A partir de allí, el espectador es atrapado en la gran carpa, donde pasa por diversas emociones, pues los intérpretes, entre escenas vivas y a primera vista divertidas, van creando imágenes que desorientan y conmueven al espectador.

Paria es un espectáculo integral que mezcla la palabra con el gesto coreográfico y los cantos, elementos característicos del trabajo que realiza el grupo Teatro La Bacante, desde su fundación en 1992.

La obra tendrá su temporada hasta el 14 de agosto, en la sala de teatro 2 del Celarg.

Las funciones serán de jueves a sábados a las 8:00 pm., y los domingos a las 7:00 pm.

FESTIVAL DE LA SALSA LLEGA SON SONIDO FILARMÓNICO

2011-07-14T11:48:00.002-04:30

Tras el éxito del reciente Festival Nacional de Boleros y como parte de su labor para impulsar y promover el quehacer artístico musical, la Fundación Compañía Nacional de Música invita al Festival Nacional de la Salsa que se realizará desde este miércoles 20 hasta el domingo 24 de julio en los espacios del Complejo Cultural Teresa Carreño, con la participación de grandes representantes de este género caribeño en nuestro país.

El evento, que se realizará en homenaje a los músicos y compositores venezolanos de la salsa, tendrá como antesala tres conversatorios sobre los orígenes y desarrollo histórico de este ritmo musical latino, a cargo de destacadas figuras como Lil Rodríguez, César Bolívar Navas, Fernando Sosa Leal, Víctor Prada Vallés, Federico Betancourt y Gerson Maldonado. Estos encuentros tendrán lugar en el Platillo Protocolar del TTC los días lunes 18 y el martes 19 a las 6 p.m. y el miércoles 20 a las 3 p.m. con entrada libre.

La gran inauguración del Festival será el miércoles 20 a las 5 de la tarde en el lobby de la Sala José Félix Ribas, espacio donde se realizará la primera jornada artística a las 6 p.m. con la participación de la agrupación ‘Rumberos del Callejón’ y del pionero de la salsa, Federico y su Combo.

El jueves 21 la agenda incluye un conversatorio a las 3 p.m. en el Platillo Protocolar, con la participación de Héctor Castillo y el músico César “Albóndiga” Monge. Luego a las 6 p.m. en la Sala Ribas se presentan los salseros José “Cheo” Linares y el joven cantante guaireño Irving Manuel.

El viernes 22 a las 4 p.m., los espacios abiertos del TTC se llenarán con el sabor de las agrupaciones ‘Melaza son y ensamble’ y ‘Son Colón’, mientras que a las 6 p.m. en la Sala José Félix Ribas corresponde el turno al grupo ‘Bailatino’ y al cantante Erick Franchesky.

Una jornada llena de sorpresas será la del sábado 23 cuando a las 11 a.m. se suban al escenario de la Sala José Félix Ribas la agrupación ‘Salseto’ y ‘Magia Caribeña’. A las 3 p.m. en los espacios abiertos del TTC estarán la agrupación ‘8 son los que son’ y el cantante Wilmer Cobos, mientras que a las 6 p.m. en la Sala Ríos Reyna será el gran reencuentro de los fundadores de la Asociación Musical Dimensión Latina, quienes revivirán éxitos de la legendaria agrupación como ‘Llorarás’, ‘Taboga’, ‘Parampampam’, ‘El frutero’ y ‘Dormir contigo’, entre otros temas con los que conquistaron el reconocimiento internacional.

“Será una gran oportunidad para encontrarnos grandes amigos como César ‘Albóndiga’ Monge, ‘Joseito’ Rodríguez, Rodrigo Mendoza, José Antonio ‘Rojitas’ y Elio Pacheco. Además para nosotros será muy especial interpretar algunos temas junto a la Orquesta Filarmónica Nacional, con arreglos del maestro Pedro Mauricio González”, comentó Wladimir Lozano acerca de este concierto.

El Festival Nacional de la Salsa concluye el domingo 24 de julio con una variada programación que incluye el concierto de los reconocidos cantantes venezolanos Hildemaro y Nelson Arrieta a las 11 a.m. en la Sala José Félix Ribas, mientras que a las 3 p.m. en los espacios abiertos del TTC se presentarán las agrupaciones ‘Federales’ y ‘Mango’. A las 6 p.m. la gala de clausura será en homenaje a los 30 años de trayectoria artística de Natividad Martínez, director de ‘Naty y su orquesta’, agrupación que se dio a conocer con temas como ‘Nuestro matrimonio’ y ‘Sandra Mora’, compartiendo escenario con la Orquesta Filarmónica Nacional, bajo la dirección de Pedro Mauricio González.

Adicionalmente, la programación del festival contará con la participación de actores invitados y bailarines de la Compañía Nacional de Danza.

La cita para el Festival Nacional de la Salsa es del 20 al 24 de julio.

CHARLA : C4R4C4S POR EL 444 ANIVERSARIO , JUEVES 14 DE JULIO EN CAPUY, CHACAITO

2011-07-14T11:42:00.002-04:30

Representantes de diversas disciplinas ofrecen su visión En el 4to. Encuentro Urbano sobre Caracas

2011-07-14T11:29:00.001-04:30

En el marco de los 444 años de Caracas y de los 200 años de la Independencia de Venezuela, representantes de diferentes saberes se darán cita en el 4to. encuentro urbano Miradas & Palabras sobre Caracas: para bien o para mal, que se llevará a cabo el próximo viernes 15 de julio a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, bajo la organización de Una Sampablera por Caracas, con el apoyo de Cultura Chacao.

El encuentro contará con la participación de los filósofos Luz Marina Barreto y José Rafael Herrera de la UCV; el museólogo y creador de la plataforma creativa "Taller de Bicicletas", Douglas García; y las poetas Beatriz Alicia García y Ania Varez, quienes disertarán sobre la respuesta que cada uno dio a una misma pregunta aparentemente sencilla, acerca de los sin-sentidos de nuestra olvidada ciudad, la cual funge de detonante para plasmar en palabras, distintas miradas de la ciudad.

El público tendrá la oportunidad de asistir a este evento el viernes 15 de julio a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

Exposición IMAGINARIOS

2011-07-14T11:08:00.001-04:30

Conversatorio Sobre Ciudad y Poesía

2011-07-14T11:04:00.001-04:30

Con un conversatorio llamado Ciudad y poesía, a cargo de Rafael Castillo Zapata, continuará este jueves 14 de julio a las 6:00 de la tarde el ciclo La ciudad y sus autores, que se viene llevando a cabo en la Plaza Los Palos Grandes, como parte de la programación que desarrolla Cultura Chacao con motivo de conmemorar los 444 años de la fundación de la ciudad de Caracas.

El ciclo La ciudad y sus autores, rinde homenaje a destacados venezolanos que durante su vida eligieron a Caracas como tema recurrente y fuente de inspiración para sus respectivas creaciones, y en esta ocasión ofrecerá un conversatorio sobre diversos poetas que escribieron poemas en torno a nuestra ciudad.

La cita es para el jueves 14 de julio a las 6:00 p.m., en la Plaza Los Palos Grandes, ubicada en la Tercera Avenida, entre 2da. y 3era.Transversal, Los Palos Grandes.

“CINCO DÉCADAS DE ARQUITECTURA”

2011-07-14T10:48:00.002-04:30

El Colegio de Arquitectos de Venezuela, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, la Universidad Simón Bolívar y Espacio Capuy se unen para presentar a todo el público interesado la gran exposición “CINCO DÉCADAS DE ARQUITECTURA” hasta el 29 de julio en el piso 3 del Centro Comercial Expreso de Chacaíto, en el horario de 11 a.m. a 7 p.m.

Justo durante el mes de la Arquitectura 2011 (Julio) se organiza esta segunda edición de “CINCO DÉCADAS DE ARQUITECTURA”, que en esta oportunidad está dedicada a la vida y obra del fallecido arquitecto William Niño Araque, gran estudioso de Caracas y visionario urbanístico sin igual. Niño supo darle a Caracas estimulantes y críticas propuestas urbanísticas en búsqueda de una mejor calidad de vida. Su legado es el punto de partida para los arquitectos que hoy se motivan a continuar ofreciendo propuestas inteligentes en tiempos tan cambiantes. CINCO DÉCADAS DE ARQUITECTURA” será enviada posteriormente a Tokio, Japón para el 24° Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos, UIA.

La exhibición está conformada por 63 trabajos de arquitectos que a modo de panel presentan en una ficha técnica sus ideas, aportes, pensamientos y posturas a través de su desarrollo dentro de la profesión brindándole así un sentido humano a la Arquitectura, agregándole un valor muy particular a esta muestra donde las imágenes de sus obras, planos y croquis cobran una vigencia atemporal para la historia de un país siempre en desarrollo. La exhibición trata del diseño arquitectónico y profundiza en áreas como diseño urbano, restauración y rehabilitación de edificaciones, arquitectura paisajista, arquitectura interior y diseño de mobiliario y también la obra no construida –croquis, imágenes y maquetas, fuente de interesantes proyectos.

Chacao conmemora los 444 años de Caracas

2011-07-14T10:45:00.001-04:30

Dos exposiciones y un ciclo de conversatorios en la Plaza Los Palos Grandes, presenta actualmente Cultura Chacao a través de un programa titulado La ciudad y sus autores, como parte de la agenda artística que ofrecerá esta institución en sus diferentes sedes, para conmemorar los 444 años de la fundación de la ciudad de Caracas.

Bajo el concepto del sociólogo Tulio Hernández, La ciudad y sus autores incluye una exposición con fotografías de Nicola Rocco en la Plaza Los Palos Grandes llamada Caracas Cenital y una muestra interactiva en la Biblioteca Los Palos Grandes titulada La Caracas de William Niño, las cuales permanecerán hasta el 30 de agosto, acompañadas por un ciclo de conversatorios a desarrollarse todos los jueves del mes de julio a las 6:00 de la tarde, en la Plaza Los Palos Grandes.

La exposición Caracas Cenital está conformada por una selección de fotografías de nuestra ciudad capital mirada desde lo alto, realizadas por el fotógrafo Nicola Rocco, y pertenecientes a la publicación homónima editada por iniciativa del Arquitecto William Niño Araque, bajo el auspicio de la Fundación para la Cultura Urbana. Estas imágenes llevadas a gran formato, ofrecen una visión inusual de Caracas, donde se entremezclan la naturaleza, la transparencia de la luz solar caribeña y la obra construida, para mostrar las verdaderas proporciones de una urbe que se expande por los cuatros costados desde su Centro histórico hasta Guarenas-Guatire, los Altos Mirandinos y el Litoral Central.

Por su parte, la muestra La Caracas de William Niño, bajo la curaduría de Esmeralda Niño, reúne varias publicaciones sobre la ciudad, su arquitectura y la vida urbana, de las cuales el reconocido arquitecto e investigador, William Niño Araque (1953-2010) fue autor, coordinador, compilador, promotor y editor. En la línea de reconocer a los creadores que han hecho de Caracas su objeto de estudio y trabajo, esta muestra ofrece a los lectores la oportunidad de aproximarse a una selección de doce de sus libros, con especial énfasis en aquellos en los que se ensambló lúcidamente la reflexión escrita con el documento gráfico e histórico.

Para complementar estas exhibiciones, el ciclo La ciudad y sus autores rinde homenaje a destacados venezolanos que durante su vida eligieron a Caracas como tema recurrente y fuente de inspiración para sus respectivas creaciones, y contempla los conversatorios: La ciudad de Cabré, a cargo de Félix Hernández (7 de julio); Ciudad y poesía, con Rafael Castillo Zapata (14 de julio); La ciudad deseada. William Niño Araque, a cargo de Federico Vegas y Diana López (21 de julio); y La Caracas de Billo Frómeta con Federico Pacanins (28 de julio).

Asimismo, dentro de la programación conmemorativa de los 444 años de Caracas que desarrolla Cultura Chacao, se inaugurará una exposición en el Centro Cultural Chacao (El Rosal) el próximo domingo 17 de julio a las 11:00 de la mañana, bajo el título Ciudad volátil. Arquitecturas transitivas de la vanguardia caraqueña, que podrá ser visitada hasta el 21 de agosto. Concebida y curada por Lorena González, esta muestra revisa el estado actual de algunos lugares ocultos de las arquitecturas de la vanguardia caraqueña, desde la crónica, la imagen visual y la instalación.

Por otro lado, del 22 de julio al 14 de agosto se presentará el espectáculo teatral multimedia Cabrujas la voz que resuena, en homenaje a este célebre intelectual caraqueño, con funciones los días viernes, sábados y domingos, en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, en Los Palos Grandes. Basado en una idea original de Yoyiana Ahumada, autora del guión, y dirigido por Francisco “Pancho” Salazar, este montaje reconstruye la memoria del país, a través de 4 estaciones o módulos que llevan al espectador hacia un recorrido por los orígenes, vida y obra de José Ignacio Cabrujas (1937-1995), gran renovador de la dramaturgia, el teatro, el periodismo, la televisión y la telenovela venezolana.

El público podrá disfrutar de esta nutrida programación conmemorativa de los 444 años de la ciudad de Caracas, que desarrollará la Alcaldía de Chacao a través de Cultura Chacao, hasta el 30 de agosto en sus diferentes sedes.

31 Salón Municipal de Pintura

2011-07-14T10:24:00.001-04:30

I muestra de Cine Palestino en la Cinemateca

2011-07-14T10:17:00.001-04:30

La Fundación Cinemateca Nacional ofrecerá por primera vez en el país la muestra de Cine Palestino en toda la Red de Salas Regionales, ciclo que cuenta con la colaboración de la asociación Handala, la Embajada de Palestina y la Embajada de España.

La I muestra de Cine Palestino en America Latina trae una variopinta selección de largometrajes y cortometrajes que todos los venezolanos y venezolanas podrán disfrutar hasta el 21 de julio. Esta muestra tiene su sede en Madrid y está organizada por la asociación Handala; se prevé que sea anual, y el objetivo primordial es dar a conocer la historia, la cultura y la creación de la nación Palestina a los públicos hispanoparlantes.

Entre la selección de largometrajes que serán presentados en las salas que conforman la Red de Salas Regionales tenemos: Los niños de Arna de Juliano Mer Khamis (2003), Los niños de Chtila (Atfal Shatila, Mai Masri, Líbano, 1998), Los niños del monte de fuego (Atfal Mu’ alliqa, Mai Masri, Palestina, 1990), Reyes y extras (Molluk wa Kumbars, Azza El-Hassan, Palestina, 2004), entre otros.

Entre los cortometrajes que también forman parte de la muestra son: Buenos días Qalqilia (Sabah al-Khayr Qalqiliya, Dima Abu Ghoush, Palestina, 2004), Ellos no existen (Laysa Nahum Wujud, Mustafa Abu Ali, Palestina, 1974), En el lado este (On The Eeast Side, Vahasen nasser Eldin, Palestina, 2007), Espejismo (Ramzi Maqdizi, Palestina-España, 2010), Muriendo de la luz (Dying of the Light, Amer Somalí, Palestina, 2008), entre otros.

Cabe destacar que varias de las cintas que estarán exhibiéndose, sean largometrajes o cortometrajes, pertenecen a la modalidad documental y algunas son animaciones. De esta manera, las opciones que tiene la audiencia venezolana para disfrutar de la historia, las costumbres y sobre todo la forma de hacer cine de la hermana Palestina, son muchas.

Con obras de la Colección FMN desde el jueves 7 de julio La ironía de la retícula se inaugura en el Maczul

2011-07-07T21:23:00.001-04:30

El tema de la retícula, un aspecto del arte moderno que apareció en los inicios del siglo XX y que presenta la visión de diversos artistas sobre la organización del espacio plástico, podrá ser visto desde el jueves 7 de julio, a las 7 pm, cuando inaugure La ironía de la retícula en la sala 1 -nivel superior- del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, para ser apreciada por el pueblo de la región occidental de país.

Esta muestra es organizada por el Museo Alejandro Otero y cuenta con la curaduría de Indira Aguilera.

En el arte, la retícula es una estructura de coordenadas geométricas regida por la relación entre sus elementos; con base en esto se trabajó en el arte contemporáneo, para establecer una ruptura con el academicismo del siglo XIX.

En esta oportunidad la curadora de la muestra, Indira Aguilera, seleccionó un grupo de obras, perteneciente a la Colección FMN, que evidencia un tema mítico en la historia del arte nacional e internacional como es la retícula; para esto agrupó obras de clásicos modernos y contemporáneos que esclarecen esta forma de presentación y organización del espacio.

Entre las obras que se exhibirán se encuentran Cuadrícula Borrada (1976), Horror Vacui, primera versión (1991), Purapinturabstracta N° 13 (Bubble Gum) (1995) y Dibujo doble 1 y 2 (1996), de Sigfredo Chacón; Esfera N° 6 (1977) y Tres icosidodecaedros (1977), de Gego; Composition de lignes (1917), de Piet Mondrian; y Composición A (1951), de Alejandro Otero, entre otras.

MEDALLA DE ORO GANAN ALUMNOS DEL BALLET DE LAS AMERICAS

2011-07-07T20:49:00.003-04:30

Ana Karina Enríquez y Yosmer Mejía estudiantes de la Fundación Ballet de las Américas, obtuvieron Medalla de Oro en la Categoría Juvenil y Avanzada en el Concurso Internacional de Ballet Clásico Caracas-2011, y Beca de Estudio en el Arts Ballet Theatre of Florida.

Del 29 de junio al 3 de julio se realizó en el Teatro del Círculo Militar de Caracas el Concurso Internacional de Ballet Clásico Caracas-2011, organizado por la Fundación Escuela de Formación Profesional de Danza, en donde participaron más de 75 competidores en las categorías Pre-Infantil, Infantil, Juvenil y Avanzada.

Yosmer Mejía obtuvo el primer lugar en la categoría avanzada e igualmente Ana Karina Enríquez en la categoría juvenil. Ambos jóvenes son estudiantes de la Fundación Ballet de las Américas. Igualmente la niña Andrea Arrechedera estudiante de la Escuela de Formación Profesional en Danza y Carla Hernández de la Escuela de Ballet María Teresa Alford, ganaron el oro en la categorías infantil y pre-infantil.

El Concurso Internacional de Ballet Clásico “EFPDanza” – Caracas 2011, es un encuentro para estudiantes de ballet clásico de ambos géneros (femenino y masculino), que tiene como finalidad el fomento de esta disciplina, a través de jóvenes que se están formando, así como el acercamiento entre las distintas Escuelas de Danza del mundo entero. Está concebido para estimular la excelencia y el sano espíritu de competencia entre las estudiantes de ballet cuyas edades están comprendidas entre los 7 y 21 años.

El jurado estuvo conformado por personalidades internacionales del mundo del ballet tales como: Vladimir Issaev, Director Artístico del Concurso y Maestro y Director del Arts Ballet Theatre of Florida, Tatiana Djouloukhadze-Kopp, bailarina principal del Ballet de la Opera de Tbilisi y Maestra egresada de la “Russian Academy of Theatre Arts” (GITIS) en Moscú; Maxim Absalov, también graduado como maestro en la prestigiosa academia GITIS y actualmente maestro del Conservatorio de Viena y Olga Mekhonoshina graduada en la renombrada Escuela Coreográfica de Perm en Rusia quien actualmente es repertorista y Maestra de la Compañía Arts Ballet Theatre of Florida.

Ana Karina bailó las variaciones de El Talismán y la tercera variación de Odaliscas del Pas de Trois del Ballet El Corsario y Yosmer García sorprendió al jurado con las variaciones de La Silphide y de Diana y Acteón.

Objet d'Art, segunda edición - Muestra colectiva

2011-07-07T20:22:00.003-04:30

La comprensión de la fotografía como objeto de arte valiéndose de la exploración de técnicas y formatos, sin límites ni prejuicios, es la premisa que rige Objet d’Art, segunda edición, muestra que agrupa el trabajo de 12 alumnos de Roberto Mata Taller de Fotografía, la inauguración es el lunes 18 de julio a las 8:00 de la noche en los espacios de la escuela, y estará abierta al público sólo durante una semana.

Por segundo año consecutivo, Cristina Matos-Albers transmitió a sus alumnos la posibilidad de comprometerse con el proceso creativo a través de la exploración de la imagen, comprendiendo que ésta también es un objeto de arte plástico. Durante el taller que dictó, Objet D’Art, la fotógrafa invitó a los participantes a experimentar con técnicas diferentes, a explorar su visión personal anteponiendo lo estético y a mirar la fotografía, más que como una representación pura de la realidad, como un medio que puede contener emoción y expresión.

Los doce fotógrafos que formaron parte de esta experiencia desarrollaron proyectos personales disímiles entre sí, pero conectados por el privilegio de lo artístico por sobre los demás elementos. Con creatividad y libertad plena para al elegir técnicas y formatos, se aventuraron a hablar de la conexión-desconexión entre seres humanos producto de los dispositivos móviles, de cómo hasta en los elementos cotidianos se puede descubrir un mandala o del tránsito indetenible que una silla es capaz de sobrellevar; Caracas, ciudad donde se realizó el taller, también fue tema recurrente en los trabajos, bien sea contraponiendo sus extremos, mostrando las imperfecciones de su perfección o denunciando las expropiaciones que en ella han ocurrido.

Objet D’Art, segunda edición -fotografías de Silvia Castro Castellano, Carmen Elena Domínguez, Esther Carolina Fernández, Gabriela García D’Alta, Jacinto González Salcedo, Kevin Hassan, Karen Kaufman Lasry, Mariana Mendoza, Melina Pereira, Tita Raffalli, Arsenio Felipe Reyes y Alfredo Rondón- se presenta en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía desde el 18 de julio a las 8:00 hasta el 23 del mismo mes. Quienes deseen visitar esta muestra colectiva pueden acercarse durante la semana, de 9:00 de la mañana a 8:00 de la noche, o el sábado, de 8:00 de la mañana a 12:00 del mediodía.

PREMIOS MUNICIPALES DE MÚSICA SERÁN GALARDONADOS EN EL TEATRO MUNICIPAL

2011-07-07T19:43:00.003-04:30

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, junto a la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador presenta este domingo 10 de julio a las 11:00 de la mañana en el Teatro Municipal los Premios Municipales de Música, ofreciendo el estreno de dos grandes obras, bajo la batuta del maestro Rodolfo Saglimbeni y contando con los esperados comentarios explicativos del Presidente de esta Institución, Sadao Muraki.

Este evento ofrecerá al público la oportunidad de disfrutar del Concierto Pastoral para Flauta y Orquesta del compositor español Joaquín Rodrigo, interpretado por la talentosa flautista marabina Nicaulis Alliey, además del estreno mundial de Episodios Rituales de Andrés Eloy Rodríguez, obra ganadora del Premio Municipal de Composición 2010, Mención Obra Sinfónica Breve.

Adicionalmente la Orquesta de Caracas estará acompañando la ejecución del Poema Concertante para violín y Orquesta de Gerardo Gerulewicz, también galardonado este con también con el Premio Municipal de Composición 2010, Mención Obra Sinfónica Larga, el cual tendrá como solista al gran violinista Iván Pérez.

Este concierto, que contará con entrada gratuita para todos nuestros seguidores, será propicio para hacer un merecido reconocimiento a quienes enaltecen y dan muestra del gran talento musical existente en el ámbito orquestal venezolano, y que sigue floreciendo con el pasar de los años con invaluables obras en las que la creatividad y el sentimiento se combinan para estructurar hermosísimas partituras.

Continúa exhibición de los Mejores Cortos Clásicos en Ciclo de Proyecciones Previart 2011

2011-07-07T19:39:00.001-04:30

El próximo martes 12 de julio a las 7:00 de la noche, se ofrecerá en el Centro Cultural Chacao de El Rosal la tercera parte de la muestra de los mejores cortos clásicos de grandes directores, dentro del ciclo de proyecciones que lleva a cabo el Festival de Cortos Universitarios VIART, previas a su decimoquinta edición, con el apoyo de Cultura Chacao.

En esta oportunidad la selección la conforman los cortometrajes: Forklift Driver Klaus de Wagner & Prehn (Alemania/2000), que cuenta los pequeños inconvenientes durante el primer día de trabajo de Klaus como conductor de montacargas; Uncle de Adam Elliot (Australia / 1996), biografía de un hombre humilde, su limonero, su chihuahua y su pasión por los bollitos; Quartet for the end of Time de Alfonso Cuarón (México / 1983), meditación sobre el aislamiento y la retirada de un hombre joven del mundo exterior; y Madame Tutli-Putli de Lavis & Szczerbowski (Canadá /2007), sobre el espeluznante giro que da el viaje de Madame Tutli-Putli en el tren nocturno cuando es vencida por el sueño.

El público podrá ver estos cortometrajes el martes 12 de julio a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es gratis.

Vuelve Palabr-E-ando en el Celarg

2011-07-07T19:32:00.001-04:30

Magia, poesía y cuentos llegan al Celarg este domingo 10 de julio. El segundo encuentro literario Palabr-E-Ando se realizará desde las 11:00 a.m. hasta las 3:00 p.m. La convocatoria es de Lectores en la red para reunir a los amantes de las letras que coinciden en las redes sociales. Este evento rendirá homenaje a la escritora argentina María Elena Walsh, fallecida el pasado mes de enero.

En este encuentro literario de lectores que navegan en las redes sociales como el facebook, twitter y los blogs, se espera que los asistentes compartan la lectura de escritos propios o de aquellos autores que sean de su preferencia. La intención primordial del Palabr-E-Ando es socializar a través de la literatura y concientizar sobre su importancia en el desarrollo social e individual.

Esta segunda edición de Palabr-E-Ando cuenta con la participación de la educadora, cantante y cuentacuentos Martha Elena González, quien a través de los micros radiales "Diviértete Leyendo" promueve la literatura infantil. En esta oportunidad Martha Elena presentará una selección de canciones infantiles al público asistente. Asimismo, Fundarte y la Distribuidora Venezolana del Libro apoyan esta iniciativa de Lectores en la red y entre ambas instituciones obsequiarán actos de magia y textos a los participantes.

El Teatro Manatí dirigido por el actor y director José Gregorio Cabello tendrá una especial participación porque acompañará a las abuelitas cuentacuentos del recién inaugurado Teatroro, una agrupación teatral conformada por personas que viven la “Edad de Oro” y dedican lo mejor de ellas para estimular la lectura.

Teatro Extremo agrupación dirigida por David Meire, también participará en Palabr-E-Ando con la presentación del Universo Fabulario Moraleja, en el que revivirán personajes tradicionales del imaginario venezolano como Tío Tigre y Tío Conejo, María Moñitos, entre otros.

Más de 200 piezas elaboradas por niños y niñas Las figuras patrias se despliegan en espacios del MAO

2011-07-06T18:08:00.002-04:30

Simón Bolívar y su caballo, Manuelita Sáenz, la Negra Matea, Francisco de Miranda, José Félix Ribas y muchos otros próceres y personajes de nuestra historia patria, realizados por niños y niñas de más de 12 instituciones educativas de El Valle, Coche y Las Mayas con variados e inventivos materiales y técnicas plenarán la sala 0 y el Centro de Documentación Alejandro Otero, Cedao, del Museo Alejandro Otero desde este jueves 7 de julio, a las 10 de la mañana, cuando se lleve a cabo la apertura de la exposición Figuras patrias. Esta muestra se lleva a cabo en el marco de la celebración del Bicentenario de la Independencia.

Aproximadamente 220 piezas fueron elaboradas por niños y niñas de Educación Básica, con edades comprendidas entre 8 y 12 años, al participar del encuentro intercolegial Figuras patrias - Modalidad tridimensional, organizado por la Fundación Museos Nacionales, y al que se convocó a través del MAO desde el 15 de mayo y hasta la primera semana de junio de este año. Cada alumno pudo crear o recrear un personaje de nuestra historia patria, de manera individual y con total libertad para seleccionar materiales y técnicas.

Es así como esculturas, títeres y ensamblajes, por nombrar algunos formatos, serán exhibidos en los espacios del MAO y apreciados por un jurado, que anunciará el día de la apertura los seleccionados para los tres primeros lugares entre estos pequeños artistas.

Acérquese a la visión infantil y diversa, con una clara manifestación de emociones, ideas y sentimientos, sobre nuestros héroes, heroínas y aquellos elementos que de alguna forma nos remiten al proceso independentista. Con esta muestra se propone una redimensión de la historia patria venezolana a través del arte; además de promover la creatividad y el intercambio cultural con las comunidades, reconociendo en cada propuesta la manera particular en que cada niño y niña analiza nuestra historia a partir de la tridimensionalidad, del color, la composición y las texturas.

¿POR QUÉ SOMOS COMO SOMOS?

2011-07-06T17:50:00.003-04:30

Laureano Márquez en la USB nos contará ¿POR QUÉ SOMOS COMO SOMOS?

Emulando a nuestros más connotados dirigentes, nos ofrece su versión tergiversada de nuestra historia

“Por qué somos como somos” es un espectáculo de humor realizado por Laureano Márquez, con la finalidad de indagar en nuestro devenir histórico, los orígenes de nuestro comportamiento como pueblo. No es casual que los venezolanos estemos condenados, cual sísifo, a repetir errores una y otra vez. Esta actitud se debe, en parte, al desconocimiento de nosotros mismos. El humor es siempre una buena excusa para observarnos críticamente y rastrear las inconsistencias que tenemos como nación. Cualquier similitud de este espectáculo con hechos y circunstancias de la historia nacional es pura coincidencia. Laureano Márquez, emulando a nuestros más connotados dirigentes, nos ofrece su versión (no subversión) tergiversada y manipuladora de nuestra historia. Como diría Márquez en su espectáculo: "Errar es de humanos, pero los venezolanos nos pasamos". La cita es el domingo 10 de julio a las 12:00m, en el Conjunto de Auditorios.

Fecha: Domingo 10 de julio

Lugar: Conjunto de Auditorios USB

Hora: 12:00m

VACACIONES BAILANDO EN MARGARITA

2011-07-06T17:47:00.001-04:30

La Fundación Ballet de la Mar y el Centro de Artes Omar Carreño ofrecerán un programa intensivo de entrenamiento en varias disciplinas de Danza para bailarines de todo el país

Luego del éxito obtenido el año pasado, la Fundación Ballet de la Mar se unió al Centro de Artes Omar Carreño, para realizar el II Campamento Vacacional de Ballet, el cual comenzará el 8 de agosto y se prolongará hasta el 13 de agosto próximo.

Durante una semana, la Asunción se convertirá en la capital de la danza para recibir a bailarines de todo el país, quienes se darán cita en los espacios del Centro de Artes Omar Carreño, para recibir una semana de entrenamiento intensivo con profesores del staff del Ballet de la Mar y maestros invitados desde Caracas y Nueva York.

Por otra parte explicó Martha Ildiko, se realizará el Taller Coreográfico de performance titulado “Coppelia”, del 15 de agosto hasta el 4 de septiembre, el cual culminará con la puesta en escena del Divertimento del Ballet Coppelia. “Durante 3 semanas estaremos haciendo clases de 2 horas y media diarias de Ballet, Puntas, Yoga y Pilates y luego 2 horas de ensayo y coreografía en nuestras nuevas instalaciones en Jorge Coll y en Rattan Plaza”, dijo Martha Ildiko, al agregar que podrán participar por igual alumnos principiantes, intermedios y avanzados, pero el cupo está limitado a 15 participantes por grupo. El vestuario para la obra, lo proveerá La Fundación Ballet de la Mar, las alumnas solo deberán tener un tutu romántico y un leotard blanco.

La Casa de la Cultura Francisco Lares Granados de Juan Griego y el Centro de Artes Omar Carreño de La Asunción.

ELLAS y sus CIRCUNSTANCIAS

2011-07-05T18:46:00.001-04:30

ELLAS Y.... SUS CIRCUNSTANCIAS es una serie de veinte dibujos de tinta china sobre cartulina que me ha permitido reflexionar, en cada trazo, en cada línea, mediante la utilización de la figura femenina como protagonista, sobre algunos sentimientos profundos como La Alegría, El Amor, El Arrepentimiento, La Ausencia, La Desesperanza, El Despecho, La Devoción, La Entereza, La Esperanza, La Frustración, La Inspiración, La Melancolía , La Resignación y La Tristeza, además de analizar situaciones de Cansancio, Flojera, Intriga, Miseria, Pobreza y Sacrificio.

Mediante la presencia de mi personaje preferido "LA MUJER " pretendo captar momentos específicos que deambulan entre la felicidad y la mas profunda tristeza, momentos que pueden presentársenos a cualquiera de nosotros sin previo aviso y que pueden hasta significar cambios drásticos en nuestras vidas.

Veinte mujeres, veinte imágenes, veinte momentos sobre una realidad, nuestra realidad, que hoy por hoy coloca a la mujer en la difícil tarea de tener que superar situaciones de toda índole sin consideración alguna.

Este modesto trabajo que he realizado con mucha satisfacción personal aspiro presentárselo a ustedes que se atrevan a verlo y criticarlo en una muestra individual que se inaugurará en el marco de actividades del MES de la ARQUITECTURA 2011, el día Jueves 07 de Julio, a las 7pm. En el Espacio Mágico de la Sede del Colegio de Arquitectos de Venezuela, ubicado en el Centro Comercial CASAMALL. Nivel E1.

LA LEYENDA DE ROBIN HOOD

2011-07-05T18:31:00.002-04:30

El Grupo Skena regresa a las tablas para representar LA LEYENDA DE ROBIN HOOD, un clásico cuento de la literatura anglosajona que toma un novedoso y divertido giro en la historia que promete conquistar a adultos y chicos con espectaculares batallas, mucho humor y música celta en la nueva temporada familiar del Teatro Trasnocho Cultural, del Centro Comercial Paseo Las Mercedes.

Espadas, flechas y palos se entrecruzarán en llamativas batallas en el escenario para hacer que el público se estremezca con “La Leyenda de Robin Hood” de Mauricio Kartun, una obra que cuenta la historia detrás de la leyenda, del héroe, del ladrón que roba a los ricos para darles a los pobres, del justiciero del bosque de Sherwood, como nunca antes se ha narrado.

Esta vez el Grupo Skena apuesta por un gran montaje en escena, una escenografía única y singulares efectos especiales para sorprender a la familia con un espectáculo infantil y musical de acción, lleno de batallas épicas, cargado de humor y romance junto a todos los divertidos personajes del cuento clásico. El valiente Robin Hood, la bella Lady Mariam, el aguerrido Pequeño Juan y el simpático Frayle Tuck lucharán contra el malvado Conde de Gisborne y su perversa bruja Mortiana para poder traer la justicia de nuevo al reino. Una historia sobre honor, amistad, valentía y la importancia de la justicia.

La música de carácter orquestal y estilo celta ocupa también un lugar muy especial en este montaje, pues Skena le pidió a Gabriel Figueira y Abrirám Brizuela (integrantes de la agrupación de música celta Gaêlica) presentar una banda sonora original, compuesta con el objetivo de sumergir a los espectadores en una experiencia casi cinematográfica, comprometiéndose más con la temática y la atmósfera del Robin Hood clásico.

Un gran espectáculo teatral donde la acción, las aventuras, el romance y la música se conjugan para el disfrute de toda la familia en las funciones de fin de semana: sábados y domingos a las 3:00 p.m. gran estreno 9 de julio. Temporada: julio-septiembre

Festival Imaginarios de La Artes FILA 2011 Presenta selecciones de Fotografías y Videos en el CCCH

2011-07-05T18:25:00.000-04:30

Este jueves 07 y viernes 08 de julio se presentará la selección en las categorías de Fotografía Digital y Video, de la tercera edición del Festival Imaginarios de Las Artes, FILA 2011, a través de un evento que tendrá lugar en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, a las 7:00 de la noche, bajo la organización de Imaginarios de Venezuela, con el apoyo de Cultura Chacao

En la categoría de Fotografía Digital se recibieron más de tres mil imágenes, de las cuales serán premiadas en los renglones de Naturaleza, Urbano, Retrato, Experimental y Premio Especial Samba, que involucra a la marca, y cuyo ganador recibirá una cámara fotográfica profesional.

En relación al concurso de Video, se recibieron obras de artistas y creadores jóvenes de todo el país, que participaron en las categorías de Cortometraje, Video Musical, Concebido con el propósito de fomentar la formación de futuros talentos en las artes escénicas y visuales del país, este festival ofrece a los jóvenes la oportunidad de participar en una competencia intercolegial a nivel nacional, que abarca las categorías Graffiti, Video, Teatro y Fotografía Digital.

El público tendrá la oportunidad de asistir a las muestras de las categorías de Fotografía Digital y Video, de la Tercera Edición del Festival Imaginarios de las Artes, FILA 2011, que tendrán lugar los días jueves 07 y viernes 08 de julio, a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

Encuentro poético musical se llevará a cabo en el Centro Cultural Chacao

2011-07-05T18:18:00.001-04:30

Como parte de la programación que desarrolla ReLectura con el apoyo de Cultura Chacao, se llevará a cabo un recital jamming de poesía y música llamado Poetas: los expulsados de la ciudad, que tendrá lugar el sábado 09 de julio a las 6:30 de la tarde, en el Centro Cultural Chacao en El Rosal, con entrada libre.

El encuentro contará con la participación de los poetas Santiago Acosta, César Segovia, Luis Enrique Belmonte, José Ignacio Benítez y Willy McKey, quienes compartirán sus ideas a partir de la reflexión de Platón en La República, donde recomienda que los poetas sean expulsados de la polis (ciudad) para evitar males mayores. En una suerte de jam poético, los invitados abordarán el tema de los artistas de la palabra y del ritmo, vistos como animales raros dentro del orden de las ciudades.

El público tendrá la oportunidad de asistir a este evento el sábado 09 de julio a las 6:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es completamente gratis.

"5 Historias Cuerdas en un mundo loco" Todos los VIERNES de Julio en el Meliá Caracas

2011-07-05T18:07:00.000-04:30

El grupo teatral Scenikarte, presenta todos los VIERNES del mes de julio una temporada del espectáculo “5 historias cuerdas en un mundo loco” una creación colectiva que expone nuestros conflictos y anécdotas de la vida cotidiana con un toque de locura y comedia. La cita es el Piano Bar del Hotel Gran Meliá Caracas a las 8:00 p.m

Un hipocondríaco sanísimo, una empleada que no le alcanzan las horas del día para hacer todo lo que le impone la sociedad, una mujer con un zoológico en casa, una treintona traumatizada y un cumpleañero insatisfecho serán los protagonistas de estas historias que nos llevarán de la risa a la reflexión en torno a lo que la vida y los convencionalismos nos impone. 5 historias, 5 personajes en medio de los convencionalismos sociales, la moda, las costumbres, los hábitos alimenticios, la vida a prisa y hasta los recuerdos de la adolescencia.

E tono de comedia, acompañados de música y coreografías los actores harán morir de risa a los espectadores y los harán reflexionar sobre todo lo que este mundo nos sorprende. Todos se preguntarán si ¿Estamos realmente locos en un mundo cuerdo? ¿O es definitivamente todo lo contrario?

Se estará presentando en el Salón Piano Bar del Hotel Gran Melía Caracas, a las 8:00 p.m. Los días 16, 17, 23 Y 30 de junio y todos los VIERNES del mes de julio.

Las "Situaciones" de Norah Suarez regresan este miércoles 06 de julio al Teatro Bar

2011-07-05T17:37:00.002-04:30

Luego de su arrollador éxito el pasado mes de Junio, la reconocida humorista Norah Suárez regresa a petición del público a los espacios del Teatro Bar junto al carismático "Coco" Sanchez para hacernos reír a más no poder de las situaciones de la vida cotidiana.

El regreso a los escenarios de la comicidad venezolana de la popular Norah Suárez se realizó con éxito rotundo en el mes de junio, con una función de su nuevo show "Situaciones" , bajo la producción de La Comedia Local, que todos miércoles de la semana nos invita a divertirnos con un humorista diferente en los espacios del Teatro Bar. A petición, el público caraqueño tendrá la oportunidad de volver a disfrutar del talento de Norah Suárez junto al "Coco" Sanchez, es este show cargado de humor cotidiano y música en vivo. La cita es este Miércoles 06 de julio en Teatro Bar de Las Mercedes a las 8:00 pm.

“Situaciones” con Norah Suárez y Coco Sánchez: es un show con acompañamiento musical donde podremos disfrutar de catorce “situaciones” cortas basadas en el día a día del venezolano. Un guión original de Mario Luis Quintero basado en una recopilación de dos chistes convertidos en skechts, para el disfrute de toda la familia, o sea “la clase B” quienes en más de una oportunidad se sentirán identificados o les será muy fácil imaginarlas.

"CONTIGO PAN Y CEBOLLA" en el Escena 8

2011-07-05T17:24:00.002-04:30

En las tablas del teatro Escena 8 de las Mercedes se presenta “CONTIGO PAN Y CEBOLLA” la obra más popular y querida del recién fallecido dramaturgo cubano Hector Quintero uno de los autores más importantes de la dramaturgia contemporánea latinoamericana.

Contigo Pan y Cebolla es, por sus décadas de existencia y su acariciadora cercanía un clásico del teatro latinoamericano.

El tema argumental de “Contigo pan y cebolla”, ya no pertenece a Cuba, sino que se expande hacia muchísimos pueblos de América Latina que tienen la misma situación que narra la obra: la familia de baja extracción económica que se debate entre la realidad cotidiana y lo aparencial.

La comunicación fluida, el realismo, el "color local latinoamericano", la recreación minuciosa y la mirada cargada de humor, son los signos recurrentes en esta pieza.

Esta puesta en escena con actores venezolanos es una oportunidad para confirmar que lo bueno en el arte no tiene fronteras.

"Contigo Pan y Cebolla es entrañable, patética, carcajeante, provocadora de serias reflexiones e imprescindible para el teatro entre nosotros".

Funciones: Jueves A Sábado 8:00 P.M, Domingos 6:00 P.M

Teatro Escena 8 Av. La Guairita Con Calle Hipica, Las Mercedes

Amor, tradición y diversión

2011-07-05T17:16:00.001-04:30

La comedia criolla Fiesta en el llano se presentará en el Celarg

Desde el próximo jueves 7 de julio, en la Sala de teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos, el Grupo Teatral Veedú traerá a escena la comedia criolla Fiesta en el llano, original de Norkis Escalona Cañizalez, bajo la dirección de Nelson Ortega. La obra se estará presentando únicamente por dos fines de semana.

Fiesta en el Llano es una comedia criolla venezolana que muestra los sucesos y conflictos del acontecer diario del llanero venezolano, mostrando su simpatía, sus costumbres y sentir cotidiano. Siete actores subirán a las tablas, para reflexionar acerca de la codicia, el amor y la traición hacia un familiar.

Al ritmo de arpa, cuatro, maracas, bailes y contrapunteos llaneros, la pieza cuenta la historia de la muerte de Don Isaías, el dueño de la hacienda La encantada y de cómo su familia comienza a pelear por sus bienes, en medio de las fiestas patronales de la población del Elorza, en San Fernando de Apure.

El fin primordial de este grupo teatral es rescatar y volver a la comedia criolla, en pro del sentir venezolano, así como también hacer conocer la pureza de las raíces venezolanas, ofreciendo una comedia fresca, original y amena como esta parodia sainetera, cuyos parlamentos están llenos de expresiones locales, contrapunteos y una historia diferente apartada de aquellos argumentos superficiales que no satisfacen al público.

La pieza teatral estará a la disposición del público a partir del 7 de julio al 17 de julio, jueves a sábados, a las 8:00 p.m. y domingos, a las 7:00 p.m. en la Sala de teatro 2 de la Fundación Celarg, La Casa de Rómulo Gallegos está ubicada en la Av. Luis Roche a dos cuadras al norte de la estación del Metro Altamira.

Beatriz Valdés celebra con monólogo 40 años artísticos

2011-07-05T17:07:00.000-04:30

Las ciudades que soy se estrena en el Celarg

Desde el próximo jueves 7 de julio, en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos, Beatriz Valdés celebrará sus 40 años de vida artística con el unipersonal escrito por ella misma Las ciudades que soy, bajo la dirección actoral de Miguel Issa y dirección musical de César Orozco.

Las ciudades que soy es el título del unipersonal con el cual Beatriz Valdés celebra sus 40 años en la escena, los primeros 20 transcurridos en Cuba, su isla natal -en donde comenzó siendo una niña- y los otros 20 en Venezuela, el país del cual se siente parte y donde se ha labrado un sitial estelar a través de una trayectoria eminente en televisión, cine y teatro, lo que le ha valido no pocos reconocimientos.

En este espectáculo teatral, la veremos también en una faceta que muy pocos conocen de ella, la de cantante de temperamento y garra interpretativa, pues los textos en los cuales recrea sus vivencias de cuarenta años en La Habana y Caracas, estarán aderezados por aquellas canciones que, como ella misma lo afirma, forman parte de la banda sonora de su vida.

La pieza teatral estará a la disposición del público a partir del 7 de julio al 7 de agosto, jueves a sábados, a las 8:00 p.m. y domingos, a las 6:00 p.m. en la Sala de teatro 1 de la Fundación Celarg, La Casa de Rómulo Gallegos está ubicada en la Av. Luis Roche a dos cuadras al norte de la estación del Metro Altamira.

Conferencia-concierto sobre celebración del 05 de julio durante el mandato de Juan Vicente Góme

2011-07-05T17:03:00.001-04:30

La conmemoración del Centenario de la Declaración de la Independencia de Venezuela, será el tema central de una conferencia-concierto que llevará a cabo Cultura Chacao el próximo miércoles 06 de julio a las 7:00 de la noche, en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

La conferencia será dictada por Elías Pino Iturrieta, como invitado especial, y resaltará las ventajas políticas que pueden traer al gobierno de turno las celebraciones de las fechas patrias, profundizando en la celebración realizada en los primeros cien años de la declaración de la Independencia de Venezuela, bajo el mandato del General Juan Vicente Gómez.

El encuentro incluye un concierto a cargo de María Antonia Palacios (piano), Anthony Vivas (violín), y Andrea Imaginario (soprano), quienes interpretarán piezas de los compositores venezolanos Pedro Elías Gutiérrez (1870-1954) y Manuel Leoncio Rodríguez (1870-1943).

La cita es para el miércoles 06 de julio a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es gratis.

Maneras de vivir la Independencia Protagonizan encuentro musical en el CCCH

2011-07-05T16:59:00.000-04:30

Bajo el título Maneras de vivir la Independencia: el 5 de julio de 1811, se ofrecerá una charla-concierto el próximo martes 05 de julio a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, con la participación de la historiadora Inés Quintero, y la intervención musical del grupo vocal Camino y Voces, del pianista Gerardo Gerulewicz y de Juan Francisco Sans, en calidad de director invitado.

Centrado en la significación del 05 de julio de 1811 como detonante de la Guerra de Independencia, este encuentro alternará música alegórica con una conferencia durante la cual Inés Quintero analizará las distintas interrogantes: ¿Cómo los comprometidos con los bandos en pugna y los indiferentes, vivieron el conflicto político? ¿Cuáles fueron las estrategias de persuasión para ganar adeptos a las diferentes causas? y ¿cómo se manejó el problema de la convivencia social posterior al estallido bélico?

La música que aderezará el encuentro estará a cargo del grupo vocal Camino y Voces, el cual interpretará un repertorio de canciones patrióticas de principios del siglo XIX (entre 1811 y 1820), acompañado por el pianista Gerardo Gerulewicz, bajo la dirección de Juan Francisco Sans, como invitado especial.

El público podrá asistir a esta charla-concierto que tendrá lugar el martes 05 de julio a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es gratis.

Pinturas y Caleidoscopios de Abilio Padrón Toman espacios de la Galería Dimaca

2011-07-05T16:56:00.001-04:30

Con una exposición titulada Símbolos, Signos y Reflejos, el reconocido artista plástico venezolano Abilio Padrón exhibirá su más reciente producción creativa, desde el próximo domingo 10 de julio a las 11:00 de la mañana, hasta el 14 de agosto, en la sede de la Galería Dimaca ubicada en Los Palos Grandes.

La muestra reúne un total de 50 obras –entre pinturas de diversos formatos y Cajas inspiradas en diferentes juegos ópticos–, a través de las cuales el artista presenta dos diferentes facetas de su trabajo, íntimamente relacionadas entre sí. En las pinturas, se observa la influencia de las distintas áreas por las que ha transitado Abilio Padrón a lo largo de su trayectoria, como son el diseño, el dibujo y la ilustración; mientras que para la serie de Cajas, el artista se inspira en los caleidoscopios y los experimentos anamórficos realizados por algunos pintores a partir del Renacimiento.

Según explica el crítico de arte José Luis Guevara, la obra pictórica refleja el gusto de este creador por la expresividad de las formas, y así vemos cómo pinta líneas y trazos que se convierten en signos, los cuales se unen espontáneamente unos con otros, y se aparean entre sí para engendrar constantemente nuevas formas que evocan petroglifos, antiguos códices mayas, o simplemente algunas ilustraciones o logotipos del autor. Asimismo, destaca el uso del color a través de los “campos cromáticos”, que dinamizan el fondo de las telas otorgándoles ritmo y vibrantes atmósferas de color, que les confieren emoción a las obras y refuerzan la vitalidad del dibujo.

En cuanto a la serie de las Cajas caleidoscópicas de Abilio Padrón, Guevara afirma que éstas muestran a un artista seducido por la multiplicidad de la imagen visual, y “reviven, con un lenguaje contemporáneo, la antigua fascinación del calidoscopio, que, con un número finito de cristales de colores reproducen un sinfín de imágenes multicolores; sólo que, en este caso, es el movimiento del espectador el que hace que las imágenes se animen y se transmuten (…) a medida que el espectador se desplaza frente a las cajas anamórficas, las imágenes se suceden unas a otras creando una secuencia multiforme que de nuevo nos hablan, metafóricamente, del arte como fuente inagotable de formas, las cuales son imprescindibles para contener y dar sentido al vivir”.

Por su parte, la artista y curadora Carmen Rosa García, considera que en esta exhibición se observa cómo la imagen adquiere mayor contenido sugestivo debido al fenómeno de la síntesis, tanto en la obra bidimensional como en la tridimensional, “que además nos ofrece el aprender jugando entre la transformación óptica del reflejo y nuestro movimiento como espectadores en su recorrido”.

Según palabras de esta especialista, en la propuesta de Abilio Padrón “concursa la maestría del arquitecto y diseñador del espacio; el respeto por el contenido, la forma gráfica y la ubicación de la imagen; la valoración y expresividad de la línea y el color; la conciencia sobre la íntima y variable conexión del hecho perceptivo; junto a la novísima visión filosófica de la cultura en la que estamos inmersos. El resultado: una obra densa, llena de contenido en una aparente sencillez de la propuesta plástica, En ella se combinan las imágenes, las líneas que las interrelacionan, en un campo cromático cual si plasmara y atrapara el extenso universo”.

El público podrá apreciar la obra de este destacado artista, a través de la exposición Símbolos, Signos y Reflejos, que se presentará del 10 de julio al 14 de agosto, en la Galería Dimaca ubicada en la Avenida Andrés Bello de Los Palos Grandes con la 2º Transversal, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:30 m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m., y los sábados de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

PINTURAS DE LÓPEZ-MÉNDEZ, GOLDING Y TRÓMPIZ SE VUELVEN A VER EN LA MEZZANINA DE LA GALERÍA FREITES

2011-07-05T16:15:00.003-04:30

Volver a ver es el título de la exposición con la cual la Galería Freites exhibirá en su Mezzanina, desde este domingo 10 de julio a las 11:00 de la mañana, una representativa muestra de la obra de tres importantes artistas de la plástica venezolana del siglo XX, como son Luis Alfredo López-Méndez, Tomás Golding y Virgilio Trómpiz.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 04 de septiembre, contó con la curaduría de Perán Erminy, y ofrece al espectador la posibilidad de apreciar nuevamente las pinturas de estos tres maestros, pero con una manera distinta de verlas, desde la novedad que con el tiempo se ha añadido a nuestra mirada.

Así lo explica Perán Erminy en su texto de presentación, donde a su vez afirma que la exhibición nos llevará a descubrir que estas obras no son las mismas que conocíamos, o que creíamos conocer, pues nuestra visión del arte ha cambiado, y las obras ya no dicen lo mismo que decían en sus tiempos iniciales, cuando compartían los mismos gustos, y el mismo mundo imaginario de sus espectadores.

“Se trata, en esta ocasión, de ir fomentando una nueva lectura visual de nuestras artes, y de ensayar con ella una revisión y una nueva valoración de la plástica venezolana (…) Lo peculiar de esta muestra es que nos invita a una inevitable relectura comparativa y particularizada de las obras de cada uno de estos creadores, y las del conjunto de los tres pintores, confrontado con el contexto artístico actual y con los códigos y el posible canon —si lo hay— del arte de hoy”, señala el curador.

El público tendrá la oportunidad de apreciar las pinturas de los artistas venezolanos Luis Alfredo López-Méndez, Tomás Golding y Virgilio Trompis, en la exposición Volver a ver, que se presentará del 10 de julio al 04 de septiembre en la Mezzanina de la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes. El horario de exposición es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

LAS ESCULTURAS DE ABIGAIL VARELA SE RENUEVAN EN LO FEMENINO

2011-07-05T15:45:00.001-04:30

Más de una década fue el tiempo que se tomó el escultor Abigail Varela para retomar una muestra individual, que se inaugurará este domingo 10 de julio a las 11:00 a.m. en la Galería Freites de Las Mercedes, bajo el título “Femenino Plural”, en la que regresa con sus características piezas talladas en bronce, además de una novedosa serie realizada en aluminio y dibujos con un acentuado carácter expresionista.

Abigail Varela (Caracas, 1948), no ha dejado de desarrollar en su taller un continuo trabajo artístico para modelar y fundir sobre metal su visión del cuerpo femenino, con un manejo del espacio y el volumen que le ha otorgado una ilimitada libertad, la cual puede palparse en sus más de 50 piezas en múltiples formatos, que ratifican la estética de uno de los artistas fundamentales en la historia de la escultura contemporánea de nuestro país.

A juicio de Federica Palomero, curadora de lo “Femenino Plural”, Abigail Varela ha sabido conjugar las tendencias internacionales y reorientar el interés sobre la tradición precolombina autóctona, desarrollando así, después de Francisco Narváez, una nueva vertiente del indigenismo, que se instala dentro de conceptos contemporáneos.

“El estilo se hace presente en la temática reiterada de la mujer (con la sola excepción de algunos felinos), en sus deformaciones anatómicas: caderas prominentes, miembros muy finos, cabezas diminutas y erguidas; así como en un ritmo de planos y volúmenes, de siluetas y masas, que se apodera del espacio de un modo casi independiente de la figuración, dibujando curvas y elipses que juegan a adherirse al cuerpo humano y a desprenderse de él”, apunta la especialista.

La primera década del presente siglo fue asumida por el artista en una de ausencia de los circuitos expositivos locales -a excepción de aisladas participaciones en muestras colectivas en el interior del país- permitiéndole al artista desarrollar una renovada experimentación de su estilo escultórico hacia la escogencia de nuevos materiales y la audacia de formatos hasta ahora no alcanzados. Grandes formatos que alcanzan lo monumental, el desarrollo de esculturas como relieves sobre una pared de fondo, y el uso del aluminio donde siempre estuvo el bronce, aportan una renovada propuesta a la obra de este escultor venezolano.

La continuidad y evolución de su trabajo escultórico se asienta en la figura femenina con sus proporciones anatómicas improbables, incluso imposibles con una obra que a juicio de Federica Palomero “(…) impacta por su sinceridad, por la manera que tiene el artista de captar actitudes, posturas, movimientos y que revelan un conocimiento de la condición humana más deudor de una profunda empatía adquirida en la vida cotidiana que de un estudio científico o del trabajo de observación en el taller (de hecho, trabaja sin modelo). Ligada a esa verdad, hay que subrayar una temporalidad que se conecta con lo contemporáneo (en sus distorsiones formales, detalles de indumentarias y accesorios actuales, así como deconstrucción y reconstrucción de los planos y volúmenes), pero también se mantiene en constante y algo irónico diálogo con la historia, tan antigua, de la escultura”.

Igualmente en la obra escultórica de Abigail Varela se puede entrever una plasticidad que interioriza el ser latinoamericano por lo que la especialista en artes visuales intuye” reminiscencias de formas ancestrales precolombinas, un primitivismo que se compagina con su aliento expresionista, y al mismo tiempo alguna impronta “clásica”, tratada con distancia y humor -con la distancia que otorga el humor”.

En esta exposición Varela no solo mostrará su trabajo de reciente creación, sino que también ofrecerá un balance de su trayectoria artística, con un grupo de pequeños formatos que el artista denomina “maquetas”, y que viene a constituir una suerte de museo portátil en el que queda reflejada su obra de varias décadas como escultor. Igualmente novedoso será la muestra de un conjunto de dibujos en varias técnicas (acrílico, creyón, grafito, tinta) realizados durante los años dos mil, cuya temática sigue siendo el universo de lo femenino, pero como un marcado sentido expresionista.

“A la paciencia del gesto del alfarero se opone ahora la violencia del trazo; el color aporta a su vez una nueva libertad y se expande en manchas, líneas disparadas, desfases entre los contornos y los planos. Dibujos que confirman el vitalismo de las esculturas al tiempo que permiten vislumbrar más claramente en ellas un sosiego que tempera con sentido de perennidad, con el cultivo de la plenitud formal, una fogosidad que siempre alienta al artista, pero que ha sabido también conquistar”, expresa Federica Palomero.

La obra de este reconocido artista podrá ser apreciada en la muestra “Lo Femenino Plural”, que permanecerá abierta al público desde el 10 de julio hasta el 28 de agosto en las salas principal y anexa de la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, y el horario de exposición es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

El Teatro Teresa Carreño recibe a los más pequeños de la casa

2011-07-05T15:29:00.002-04:30

La Fundación Teatro Teresa Carreño, a través de su Coordinación Musical, da inicio a la temporada vacacional con una programación dedicada a los niños, abriéndole las puertas del complejo cultural, para el pleno disfrute de las artes escénicas y musicales.

El domingo 17 de julio a las once de la mañana, la sala Ríos Reyna recibe a la Orquesta Sinfónica Municipal dirigida por el Maestro Rodolfo Saglimbeni, presentando “Pedro y El Lobo” y “El Carnaval de los Animales”.

La primera obra Pedro y El Lobo, es una partitura didáctica consecuencia de una serie de obras destinadas a los niños que su autor, Sergei Prokofiev, compuso entre 1935 y 1936. La inspiración provenía de la idea de enseñar los principales instrumentos musicales a los niños, de forma amena y divertida. Para esto, el compositor hizo que los diferentes timbres de una orquesta, representaran a diversos personajes de una historia, también escrita por Prokofiev, basándose en un cuento popular ruso. La obra fue estrenada y dirigida por el propio autor, el 2 de mayo de 1936.

El Carnaval de los Animales, es una obra compuesta por 14 pequeñas piezas de Camille Saint- Saëns. El compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen leones, gallinas, tortugas, elefantes entre otros varios animales más. Una pieza animada y llena de toques humor.

Los invitamos a todos a disfrutar de nuestra programación infantil en este mes de julio, iniciando las vacaciones y celebrando el día del niño.

Machete Caníbal sacudirá las tablas con su selva ficción

2011-07-05T15:15:00.002-04:30

Un musical que transportará al público a diversos episodios de El Dorado, a punta de rock pesado, salsa brava y ritmos afro venezolanos

Una historia rota, con muestras del pasado y presente de lo que somos los venezolanos, es la que se proponen representar el grupo Río Teatro Caribe y la banda Quinto Aguacate, en colaboración con el Goethe-Institut Venezuela. Se trata de Machete Caníbal, espectáculo dirigido por Francisco Denis y con la dirección musical de Edgar Moreno, que se estrena el 1 de julio a las 8 de la noche en la sala Río Teatro Caribe, ubicada en San Benardino.

La obra cuenta con las actuaciones de Vera Linares, Pastor Oviedo, Dixon Dacosta, Mauricio Gómez, Osleida Pérez y Susana López. Los músicos que los acompañan son Carlos Almaral, Aarón Estraño, Alejandro Huizi, José Estraño, Mohamed Hussain y la cantante Ana Rosa Rodríguez. El diseño y realización de vestuario y escenografía es de Rafael Sequera, y la dramaturgia de Arved Schultze y del propio Francisco Denis.

Machete Caníbal parte del mito El Dorado para narrar la historia cruel de la conquista europea en Venezuela, para lo cual se escogieron tres momentos:

El primero se da entre 1528 y 1546, cuando la corona española cedió la Provincia de Venezuela a los banqueros y armadores alemanes. Este acto lo encabeza Felipe Von Hutten, quien cree en El Dorado de los Omaguas y es el conquistador que justifica toda la barbarie de la conquista.

En el segundo acto lo dirige Lope de Aguirre, el soldado conquistador que se convierte en el líder de los Marañones, primer movimiento de españoles en tierra Americana que se revela contra la Corona.

Y el tercer episodio es Forlandia, pueblo creado hacia 1920 por Henry Ford, quien compra un pedazo de tierra de Brasil para producir el cultivo del caucho y organiza un lugar con todo lo que necesitaba el trabajador, pero con reglas muy distantes a la cultura latinoamericana.

En este contexto se construye el relato de Machete Caníbal, que tiene tres historias atravesadas por dos personajes que hilan cada uno de los episodios: Napeyoma (mujer extranjera en lengua Yanomami) y el indio Akawé, uno de sus maridos. Napeyoma es Helena Valero, una campesina criolla que vivía en la frontera de Brasil – Venezuela en el año 1932, quien fue raptada por una tribu Yanomami durante 24 años.

Asalto histórico y contemporáneo

Para el director Francisco Denis, el espectáculo muestra los conflictos en las formas de vida y la lucha de los hombres por alcanzar un mundo mejor, según las culturas y deseos personales. Añade, que llamaron a la obra Machete Caníbal, “porque la historia del país está hecha a punta de machete y el caníbal es una forma de cazar, de comerse al otro”.

La narración del espectáculo es un asalto entre lo contemporáneo y lo mítico, que es concebido como un teatro total que incluye el uso de la imagen, la danza, video documental y de ficción, música en vivo y estímulos sensoriales.

En la puesta en escena, la música es un punto fundamental de conexión en el que la banda Quinto Aguacate interpreta temas sobre la transculturización. Mientras que la escenografía, especie de bodega o chabono, busca simular ese gran rancho en cual el venezolano se ha acostumbrado a vivir.

Para Francisco Denis, la búsqueda de El Dorado sigue siendo un tema muy actual. Amazonas es el pulmón del mundo y allí reside su principal riqueza, también hay una faja petrolera y un espacio de explotación mineral. “Se dice que El Amazonas será un punto de conflicto entre los imperios”, puntualizó.

Las funciones serán los viernes a las 8:00 pm. y los sábados y domingos a las 6:00 pm.

Dirección: Av. Adolfo Ernest, Sala Río Teatro Caribe, San Benardino.

CINECELARG3

2011-07-05T15:11:00.001-04:30

Presenta Muestra de Cine Alemán Desde el 3 de Julio, 2011

DOMINGO 3 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF (“M”. Alemania, 1931. 111 min)

Dirección: Fritz Lang

Intérpretes: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustav Gründgens, entre otros

Producción: Nero Film

Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos.

LUNES 4 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

EL ANGEL AZUL (“Der blaue Engel”. Alemania, 1930. 109 min)

Dirección: Josef Von Sternberg

Intérpretes: Marlene Dietrich, Emil Jannings, Kurt Gerron, entre otros

Producción: UFA

Narra la tragedia de un severo profesor que una noche va a "El Ángel Azul", un cabaret de mala fama, para llevarse de allí a sus alumnos, quienes acuden al local seducidos por los encantos de la cantante Lola-Lola. Sin embargo, el profesor Rath, un solterón de 50 años, acaba cayendo en las redes de la cabaretera. A partir de entonces, su vida será un descenso a los infiernos de la humillación y de la degradación moral.

MARTES 5 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD (“Triumph des Willens”. Alemania, 1935. 110 min)

Dirección: Leni Riefenstahl

Producción: Reichsparteitagsfilm

Alemania, año 1934. Adolf Hitler acababa de llegar al poder un año antes. En Nuremberg ,el partido nacionalsocialista celebra un triunfalista y patriótico congreso en el que se exaltan los valores raciales y patrios del pueblo ario alemán.

MIERCOLES 6 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

TIRO DE GRACIA (“Der Fangschuß”. Alemania, 1976. 97 min)

Dirección: Volker Scholöndorff

Intérpretes: Margarethe von Trotta, Matthias Habich, Rüdiger Kirschstein, entre otros

Producción: Argos Films, Bioskop Film, Hessischer Rundfunk

Latvia, 1919: final de la guerra civil rusa. Una joven aristócrata se enamora de un oficial prusiano sexualmente reprimido. Cuando es rechazada por su amor, la joven se hunde en una espiral descendente de depresión, promiscuidad y colaboración revolucionaria.

JUEVES 7 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

EL AMIGO AMERICANO (“Der Amerikanische Freund”. Alemania/Francia, 1977. 121 min)

Dirección: Wim Wenders

Intérpretes: Dennis Hopper, Bruno Ganz, Lisa Kreuzer, entre otros

Producción: Road Movies Dritte Produktionen / Les Films du Losange / Westdeutschen Rundfunk

El marchante americano Tom Ripley intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.

VIERNES 8 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

EL MATRIMONIO DE MARÍA BRAUN (“Die Ehe der Maria Braun”. Alemania, 1978. 119 min)

Dirección: Rainer Werner Fassbinder

Intérpretes: Hanna Schygulla, Klaus Löwitsh, Ivan Desny, entre otros

Producción: Trio Film-WDR / Albatros Filmproduktion

Maria y Hermann Braun se casan durante un bombardeo, poco antes de que él sea enviado al frente ruso. Al final de la guerra, Hermann figura en las listas de desaparecidos. En la ciudad, entre las ruinas, reina el mercado negro y la prostitución. También Maria, para poder sobrevivir, debe prostituirse. Así se hace amante de Bill, un soldado negro americano, del que queda embarazada; pero su marido reaparece.

SABADO 9 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

NOSFERATU (“Nosferatu: Phantom der Nacht”. Alemania, 1979. 106 min)

Dirección: Werner Herzog

Intérpretes: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, entre otros

Producción: Werner Herzog Film Production. 20th Century Fox released

Nueva adaptación de la mítica novela de Bram Stoker a cargo de Herzog, que toma como referente directo la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker se desplaza hasta el castillo del legendario conde en Transilvania con el fin de venderle una mansión en su misma ciudad, Wismar. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él muerte y horror.

DOMINGO 10 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

EUROPA, EUROPA (Alemania/Francia/Polonia, 1990. 115 min)

Dirección: Agnieszka Holland

Intérpretes: Marco Hofschneider, Julie Delpy, Hanns Zischler, entre otros

Producción: Central Cinema Company Film (CCC), Les Films du Losange, Telmar Film International Ltd.

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Solomon Perel, un joven judío polaco, fue internado en un orfanato soviético. Más tarde fue reclutado por los alemanes, que desconocían su identidad, y se convirtió, involuntariamente, en un héroe del ejército nazi.

LUNES 11 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

GOOB BYE LENIN! (Alemania, 2003. 118 min)

Dirección: Wolfgang Becker

Intérpretes: Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, entre otros

Producción: X Filme Creative Pool / ARTE / WDR / Senator Entertainment

Berlín, octubre de 1989. Unos días antes de la caída del Muro, la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas, entra en coma. Cuando despierta ocho meses después, su hijo hará lo posible y lo imposible para que no se entere de que ya no existe su querida Alemania Oriental, para que no sepa que está viviendo en una Alemania reunificada y capitalista. Su objetivo es convertir el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre viva cómodamente creyendo que nada ha cambiado.

MARTES 12 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

EN JULIO (“Im Juli”. Alemania, 2000. 110 min)

Dirección: Fatih Akin

Intérpretes: Moritz Bleibtreu, Christiane Paul, Mehmet Kurtulus, entre otros

Producción: Argos Filmcilik Turizm / Quality Pictures / Wüste Filmproduktion

Daniel,un maestro de escuela, aprende a conocer la vida fuera de las aulas en lugares y en situaciones en las cuales de nada le sirve la autoridad que le confiere su profesión. El hecho de que todo le salga al revés mientras cruza los miles de kilómetros que le llevan al Bósforo, pertenece al principio narrativo de la singular historia de amor que cuenta esta película.

MIERCOLES 13 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

EL SILENCIO TRAS EL DISPARO (“Die Stille nach dem Schuss”. Alemania, 2000. 103 min)

Dirección: Volker Scholöndorff

Intérpretes: Bibiana Beglau, Martin Wuttke, Nadja Uhl, entre otros

Producción: Babelsberg Film

Una joven que fue terrorista en Alemania en los años setenta intenta dejar atrás su pasado con una nueva identidad.

JUEVES 14 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

EL EXPERIMENTO (“Das experiment”. Alemania, 2001. 120 min)

Dirección: Oliver Hirschbiegel

Intérpretes: Moritz Bleibtreu, Maren Eggert, Christian Berkel, entre otros

Producción: Typhon Film / Fanes Film

Llegaron a una cárcel ficticia buscando una forma rápida de ganar dinero fácil. Ahora sólo buscan la manera de sobrevivir. Todo empezó como un experimento científico protagonizado durante dos semanas por veinte hombres que cobrarían por su colaboración 2.000 dólares. El proyecto consistía en estudiar el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. A los participantes se les asigna el papel de guardianes (ocho) o prisioneros (doce). Los prisioneros deben obedecer las órdenes, y los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas.

VIERNES 15 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

OPERACIÓN VALKIRIA (“Stauffenberg - Operation Valkyrie”. Alemania, 2004. 90 min)

Dirección: Jo Baier

Intérpretes: Sebastian Koch, Christopher Buchholz, Ulrich Tukur, entre otros

Producción: WDR

Es la mañana del 20 de julio de 1944. El teniente Claus von Stauffenberg se prepara para reunirse con Adolf Hitler en la "guarida del lobo", el cuartel general del dictador en Prusia Oriental. Stauffenberg es la punta de lanza de un movimiento rebelde para deponer a Hitler, y los explosivos que esconde en su maletín están destinados a liberar a Alemania de la locura del tirano... para siempre.

SABADO 16 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

CUATRO MINUTOS (“Vier Minuten”. Alemania, 2006. 112 min)

Dirección: Chris Kraus

Intérpretes: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, entre otros

Producción: Kordes & Kordes Film

Una anciana pianista que da clases de música en una cárcel alemana, descubre el talento de Jenny, una joven y conflictiva presa de 21 años, y decide presentarla a un certamen musical para jóvenes intérpretes. Para lograr el primer premio, las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se verán obligadas a trabajar en equipo, a aprender a conocerse y a respetarse.

DOMINGO 17 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

BERLIN CALLING (Alemania, 2008. 100 min)

Dirección: Hannes Stöhr

Intérpretes: Paul Kalkbrenner, Rita Lengyel, Corinna Harfouch, Araba Walton, entre otros

Producción: Sabotage Films GmbH

Martin Karow es Dj Ickarus, un disc-jockey y productor de electro en la cresta de la ola. Sus noches transcurren en clubs de techno alrededor del mundo y sus días de aeropuerto en aeropuerto. Le acompaña Mathilde, su manager y novia. Ambos se encuentran en plena producción del próximo álbum de Ickarus cuando, tras una de sus actuaciones, Martin acaba en los servicios de urgencia de un hospital psiquiátrico berlinés debido a los excesos con las drogas.

LUNES 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

PALERMO SHOOTING (Alemania, 2008. 124 min)

Dirección: Wim Wenders

Intérpretes: Dennis Hopper, Milla Jovovich, Giovanna Mezzogiorno, entre otros

Producción: Neue Road Movies

Finn es un fotógrafo de fama internacional que lleva una vida trepidante que muchos envidian. Pero, de repente, sufre una crisis existencial y decide abandonarlo todo. Desde Düsseldorf llega a Palermo, donde se cruza en su camino un misterioso asesino. A partir de ese momento, empieza para él una nueva vida.

MARTES 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

LA OLA (“Die Welle”. Alemania, 2008. 110 min)

Dirección: Dennis Gansel

Intérpretes: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrico, entre otros

Producción: Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion / Medienfonds GFP

Basada en hechos de la vida real. Los alumnos le preguntan a su profesor como es posible que el pueblo alemán se haya unido en un sistema totalitarista (Nazi), éste como respuesta decide realizar un experimento para demostrarles como funcionaba ese sistema de control. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasmaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse al grupo. Al quinto día el profesor se vio obligado a acabar con el experimento antes de que las cosas llegaran demasiado lejos.

MIERCOLES 20 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

CEREZOS EN FLOR (“Kirschblüten - Hanami”Alemania, 2008. 122 min)

Dirección: Doris Dörrie

Intérpretes: Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Aya Irizuki, entre otros

Producción: Olga Film GmbH / BR / ARD / ARTE

Trudi es la única que sabe que su marido Rudi está gravemente enfermo de cáncer. Siguiendo el consejo de su médico, deciden hacer un último viaje juntos. Trudi convence a su marido y van a visitar a sus hijos y nietos en Berlín. Sin embargo, éstos están demasiados inmersos en sus propias vidas para ocuparse de ellos. Tras ir al teatro a ver un espectáculo de danza Butoh, Trudi y Rudi deciden marcharse y pasar unos días en un hotel en la costa del mar Báltico, donde redescubren la belleza de la vida pasada.

JUEVES 21 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

LA EXTRAÑA (“Die Fremde”.Alemania, 2010. 119 min)

Dirección: Feo Aladag

Intérpretes: Sibel Kekilli, Nizam Schiller, Derya Alabora, entre otros

Producción: Westdeutscher Rundfunk / Rundfunk Berlin-Brandenburg / ARTE / Independent Artists Filmproduktion

Una joven de ascendencia turca lucha por llevar una vida independiente en Alemania, pero debe hacer frente a numerosas dificultades.

VIERNES 22 / 5:00 p.m. y 7:15 p.m.

LA CALLE DE LAS ROSAS (“Rosenstraße” Alemania/Holanda, 2003. 136 min)

Dirección: Margarethe von Trotta

Intérpretes: Katja Riemann, Maria Schrader, Martin Feifel, entre otros

Producción: Studio Hamburg Letterbox Filmproduktion, Tele München Fernseh Produktionsgesellschaft (TMG), Get Reel Productions

2001. Después de la muerte de su padre, Hannah Weinstein, una periodista judía de Nueva York, decide averiguar lo que sucedió en 1943 en Berlín cuando su madre Ruth y su abuela fueron separadas por los nazis. Sus investigaciones la llevan a la capital alemana. Allí Lena Fischer le cuenta cómo salvó la vida de Ruth cuando los últimos judíos de la ciudad fueron sitiados por orden de Goebbles en febrero de 1943. La madre de la pequeña Ruth estaba retenida en el centro de Rossenstrasse pero Ruth no la volvería a ver nunca. Y nadie le pudo contar lo que le sucedió a su madre.

SABADO 23 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

DELICIOSA MARTHA (“Bella Martha” Alemania, 2000. 107 min)

Dirección: Sandra Nettelbeck

Intérpretes: Martina Gedeck, Sergio Castellitto, Maxime Foerste, entre otros

Producción: Bavaria Film Internacional

Martha es una encantadora cocinera que realiza verdaderas obras de arte en un pequeño restaurante de Hamburgo. Aún así su vida es bastante monótona. Su vida cambiará de repente cuando su hermana muere en un accidente. Martha se hace cargo de la sobrina Lina. La presencia de Mario, un compañero italiano de Martha, pondrá un poco de alegría y pasta en sus vidas.

DOMINGO 24 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

MÁS ALLÁ DEL SILENCIO (“Jenseits der Stille” Alemania, 1996. 109 min)

Dirección: Caroline Link

Intérpretes: Sylvie Testud, Tatjana Trieb, Howie Seago, entre otros

Producción: Bayerischer Rundfunk / Claussen & Wöbke Filmproduktion / Roxy Film

Los padres de Lara son sordomudos, una situación que modifica las estructuras de poder y responsabilidad en el seno familiar, porque la hija asume, ya desde muy tierna edad, el papel de intermediaria e “intérprete” entre ellos y el mundo exterior: al teléfono, en el diálogo entre padres y profesores. Cuando Lara abandona su pueblo para irse a estudiar a Berlín, la invade un sentimiento deculpabilidad y se reprocha haber huido del peso de una enorme responsabilidad.

LUNES 25 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

EL ASESINO ESTÁ ENTRE NOSOTROS (“Die Mörder sind unter uns” Alemania del este, 1946. 90 min)

Dirección: Wolfgang Staudte

Intérpretes: Ernst Wilhelm Borchert, Hildegard Knef, Arno Paulsen, entre otros

Producción: Deutsche Film (DEFA)

Un hombre y una mujer regresan a un Berlín en ruinas .Ella es una sobreviviente de un campo de concentración, pero a pesar de los horrores que ha sufrido desea reiniciar su vida. Al regresar a su apartamento, encuentra que el Dr. Hans Mertens esta viviendo ahí. El médico es atormentado por los recuerdos de su rol en la guerra. Considerado el primer film realizado en la RDA.

MARTES 26 / 5:00 p.m. y 7:20 p.m.

EL CAMINO MÁS CORTO (“Zugvögel...einmal nach Inari” Alemania/Finlandia, 1997. 90 min)

Dirección: Peter Lichtefeld

Intérpretes: Joachim Król, Outi Mäenpää, Peter Lohmeyer, entre otros

Producción: Bosko Biati Film, Kinoproduction, Prokino Filmproduktion

Hannes, tímido experto en aprenderse horarios de trenes en sus ratos libres quiere ir a la nórdica localidad de Inari para participar en el Primer Concurso Internacional para expertos en guías ferroviarias. Para cumplir este sueño, ha pasado meses maquinando rutas de viaje y estudiándose horarios de memoria. Lo que Hannes no sabe cuando va en tren hacia el norte es que el Comisario Stefan y su ayudante Harry le creen el sospechoso número uno de un nuevo caso de asesinato.

MIERCOLES 27 / 5:00 p.m. y 7:20 p.m.

EN UN LUGAR DE AFRICA (“Nirgendwo in Afrika” Alemania, 2001. 140 min)

Dirección: Caroline Link

Intérpretes: Juliane Köhler, Merab Ninidze, Lea Kurka, entre otros

Producción: Bavaria Film / Constantin Film

Temiendo la persecución nazi, un abogado judío arregla la huída de su mujer y su hija, de Alemania a Kenya, para reunirse en el país africano con él. La guerra avanza, pero también las dificultades de la familia para vivir allí, siendo refugiados alemanes en una colonia británica.

JUEVES 28 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

VERANO EN BERLÍN (“Sommer vorm Balkon” Alemania, 2005. 107 min)

Dirección: Andreas Dresen

Intérpretes: Inka Friedrich, Nadja Uhl, Andreas Schmidt, entre otros

Producción: X-Filme Creative Pool / Peter Rommel Productions

Verano en Berlín. Katrin y Nike son dos amigas que viven en una casa antigua de lo que fue Berlín Este. El piso de Nike tiene un balcón, donde pasa noches enteras charlando con Katrin, que vive con su hijo en la planta baja. Suspendidas entre el cielo y la tierra, se instalan en el balcón y observan la existencia diversa y compleja de los hombres, reflexionando acerca de sus propias vidas y de sus deseos.

VIERNES 29 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

EL MILAGRO DE BERNA (“Das Wunder von Bern” Alemania, 2003. 118 min)

Dirección: Sönke Wortmann

Intérpretes: Louis Klamroth, Peter Lohmeyer, Johanna Gastdorf, entre otros

Producción: Little Shark Entertainment GmbH, Senator Film Produktion, Seven Pictures . Durante años, un niño ha sustituido a su padre por el futbolista Helmut Rahn, el cual a su vez lo ha tomado bajo su protección. El regreso del padre del niño, destrozado por tantos años de cautiverio, ensombrece la apacible vida de la familia. Por otra parte, tiene serias dificultades para adaptarse a las condiciones de vida de la postguerra. Además, está a punto de empezar en Berna (Suiza) la Copa del Mundo, pero mientras el niño espera con entusiasmo el acontecimiento, para el padre el fútbol no tiene ningún interés.

SABADO 30 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.

MALINA (Alemania/Austria, 1991. 125 min)

Dirección: Werner Schroeter

Intérpretes: Isabelle Huppert, Mathieu Carrière, Can Togay, entre otros

Producción: Kuchenreuther Filmproduktion GmbH / Neue Studio Film / Zweites Deutsches Fernsehen

Película basada en una novela de Ingeborg Bachmann, con guión de la Premio Nobel de Literatura Elfriede Jelinek. Cuenta la historia de Malina (Isabelle Huppert), una mujer que encierra una doble personalidad.

"Nuevas Consecuencias" de Juan Pablo Garza

2011-07-04T19:06:00.001-04:30

Oficina #1

Galpón 9

Centro de Arte Los Galpones 29-11

Av Ávila con 8va Transversal

Los Chorros-Los Dos Caminos.

Caracas 1071 Venezuela

Un “Hechizo de Brujas”

2011-07-04T18:37:00.002-04:30

En el teatro Luisela Díaz (Caracas Theater Club), se presentará el mágico musical para toda la familia: “Hechizo de Brujas”, una historia original de Yovanni Durán y dirigida por Dairo Piñeres en la que se invita tanto a grandes como a pequeños a disfrutar de un ambiente magico al mejor estilo de los grandes musicales del exterior y con un gran aprendizaje: el valor de la fortaleza física, mental y espiritual para conseguir nuestras metas. Gledys Ibarra, Rosalinda Serfaty, Ambar Díaz, Liliana Meléndez, Damián Genovese, Sabrina Seara, Kevin Jorges y Dayana Lopez serán los responsables de dar vida a estos conjuros mágicos donde tres brujas, una princesa, un hada madrina, un príncipe encantado y un gato galán, nos harán disfrutar de momentos inolvidables. La cita es del 02 de julio al 14 de agosto; todos los sábados y domingos a las 3:00 pm.

Se trata de un musical para toda la familia, que utiliza la técnica de la comedia de enredos para llevarnos por un viaje de risas y diversión donde los más pequeños de la casa aprenderán el valor del amor y la amistad y la buena nutrición para crecer grandes y fuertes y cumplir nuestros sueños venciendo todos los obstáculos que se nos presenten. Una historia llena de color y fantasía, con mágicas canciones y coreografías en la que niños y grandes verán abrir ante sus ojos una ventana a la imaginación.

Joaquín Pereira Rinde Homenaje a Madeira

2011-07-04T18:22:00.001-04:30

Una exposición fotográfica se inaugurará en julio en el Centro Portugués en Caracas

La obra fotográfica del periodista y fotógrafo Joaquín Pereira será expuesto en el mes de julio en el Cantinho da Cultura, del Centro Portugués en Caracas, en el marco de la celebración del día de Madeira.

Son 24 fotos de 30x40 cm y 10 más de 50x80 cm, que formará parte de una exposición destinada a mostrar al público la visión del joven artista en los detalles capturados durante su reciente visita a Portugal. "Es muy significativo para mí, fue la primera vez que viajo a la tierra de mis padres ", dijo Pereira de las imágenes que reflejan su percepción de las tierras portuguesas.

Paisajes, rostros y otros elementos se encuentran en esta exposición. "El viaje en sí fue una reunión familiar. Allí encontré una manera de desarrollar mi trabajo documental fotográfico", género en el que se especializó Pereira a través de sus estudios en la reconocida escuela de fotografía de Roberto Mata.

"Cuando vi las fotos pude sentir que no eran imágenes simples, pude palpar los sentimientos que ha acumulado durante todos estos años. El deseo de conocer la tierra de sus padres, sin duda, está presente en cada una de estas hermosas fotografías ", dijo José Carlos Rebelo, la dirección del Centro Cultural Portugués.

El nombre del espectáculo será Saudades da Madeira, y estará disponible durante el mes de julio en el centro social.

Pereira fue reconocido por su trabajo de fotografía documental sobre el sistema de las Orquestas Juveniles expuesto en el Centro Comercial Oasis, el Colegio Francia, la estación del Metro de Bellas Artes de Caracas, la Casa Uslar Pietri y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.

Una foto de esta muestra recibió abril de 2010 el tercer lugar en el II Concurso de Fotografía de las Naciones Unidas para el Desarrollo de la Mujer, cuyo tema era "Las mujeres jóvenes y los nuevos retos".

Premier Mundial de “El Quijote Cuerdo”

2011-07-04T17:46:00.002-04:30

Ópera venezolana basada en la vida de Francisco de Miranda En el Colegio Emil Friedman

La premier mundial de la ópera venezolana, “El Quijote Cuerdo”, basada en la vida del Precursor Francisco de Miranda, un proyecto de LA MAQUINA TEATRO, con las actuaciones de GASPAR COLÓN MOLEIRO y CAYITO APONTE, compuesta por César Augusto Guillén, con libreto de Eduardo Casanova, dirección musical de Víctor F. Mata, y dirección escénica de José Tomás Angola Heredia, tendrá lugar los días viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de julio, a las ocho de la noche, en el Auditorio Emil Friedman, del Colegio Emil Friedman, Ruta A, Urb. Los Campitos, Baruta, Caracas.

Un recorrido mágico por la vida de Francisco de Miranda

Compuesta como un Singspiel, obra lírica breve de la escuela germana en donde se fusiona el bel canto y los parlamentos actuados; la pieza, con una duración de hora y media, nos lleva en un recorrido mágico por la vida de Miranda.

Desde su prisión en La Carraca, el Precursor le relata a un sacerdote su existencia, sus avatares como soñador irreductible, seductor empedernido y anhelante buscador de la libertad del hombre. Es de recordar que uno de los grandes creadores del Singspiel fue Mozart con composiciones como “Bastien und Bastienne” y “La flauta mágica”.

Cuarenta jóvenes, de los mejores estudiantes del Conservatorio del Colegio Emil Friedman, integran la orquesta de la ópera. El coro está conformado por veinticuatro voces del coro de Padres del Colegio, en un proyecto que fusiona el talento cultivado en esa institución educativa y la técnica y la experiencia de profesionales tan destacados como Cayito Aponte (Fray Dionisio) y Gaspar Colón (Francisco de Miranda), en el canto y la actuación; Miguel Bandres en la producción artística; José Tomás Angola en la dirección escénica y el Maestro Víctor Mata llevando la batuta.

El esfuerzo de LA MÁQUINA TEATRO

El esfuerzo de producción desplegado por La Máquina Teatro, hace posible llevar a escena un montaje prodigioso musicalmente, con una inteligente y emotiva letra que desnuda toda la humanidad de ese gran americano que fue Francisco de Miranda.

Por lo que es motivo de orgullo, contar con las aplaudidas voces de Gaspar Colón Moleiro, talento venezolano que triunfa en los escenarios de Estados Unidos y Europa, y Cayito Aponte, uno de los más queridos y respetados cantantes del patio. “El Quijote Cuerdo” es un montaje que se realiza a beneficio del Conservatorio del Colegio Emil Friedman de Caracas, por intermedio de la Asociación Cultural del Colegio Emil Friedman.

“El Quijote Cuerdo”, se estrenará el viernes 15 de julio, en conmemoración de la muerte de Miranda ocurrida un 14 de julio de 1816. La temporada se extenderá por tres únicas funciones y el escenario escogido para esta premier es el Auditorio Emil Friedman, sala especialmente diseñada y construida para la música en la Urbanización Los Campitos.

Fin de semana musical en el Ateneo de Caracas

2011-05-25T22:07:00.002-04:30

Viernes musicales con TRINA MEDINA y Sábados en el Ateneo con ALPARGATA USÁ dos espectáculos que ofrece este fin de semana el Ateneo de Caracas en su nueva sede de Colinas de Los Caobos. El viernes a las 7:30 p.m. Tendremos a la prestigiosa sonera venezolana Trina Medina, mientras el sábado a la misma hora se presentará Alparagata Usá, con los integrantes de la recordada agrupación Alpargata Cantorum. Además continúa gratuitamente la exposición "Caricaturas de aquí" del caricaturista Edo en nuestra sala de artes visuales.

El espectáculo musical de Trina Medina se denomina El Génesis y la acompaña el Quinteto El Yarake.

La prestigiosa vocalista venezolana Trina Medina es la invitada de este Viernes Musical en La Terraza Café del Ateneo de Caracas. Su espectáculo musical se denomina El Génesis y la acompaña el Quinteto El Yarake.

Hija de la famosa sonera venezolana Canelita Medina, Trina hereda de su madre la pasión y el gusto por la música. Su portentosa voz la colocó al frente de la escena musical venezolana tras actuar como corista en varios temas que marcaron historia: uno al lado de Frank Quintero, “Mí no tiene con qué”, y tres conjuntamente con Yordano: “Robando Azules”, “Por estas calles” y "Madera Fina".

En una improvisada descarga musical con Luis Enrique y Tony Vega realizada en Puerto Rico, el ejecutivo de Sony Music, Ángel Carrasco, le propone un contrato de grabación que en 1995 se materializa con su primer trabajo como solista: “Trina Medina”.

Debido al éxito, una reconocida empresa mundial de bebidas espumantes la contrata para ser la voz de su campaña publicitaria en el mercado puertorriqueño. Fue tal su aceptación que deciden transmitirla en Miami y New York para el público latino. Trina comparte escenario con grandes orquestas y personalidades en Nueva York, entre ellas La Orquesta de la luz, El Gran Combo, Ismael Miranda, Cheo Feliciano y Willie Colón. En 1998 el “Grupo Vera” la invita a grabar un disco para celebrar su 20 aniversario y allí comparte con Simón Díaz.

Trina Medina con su espectáculo El Génesis y el Quinteto El Yarake se presenta este viernes 27 de mayo a las 7:30 pm en La Terraza Café del Ateneo de Caracas

Ateneo de Caracas: Avenida La Salle, quinta La Colina, diagonal a Venevisión.

Con Só Sambistas “RODA DE CHOROS” en el ICBV

2011-05-25T22:03:00.002-04:30

El Instituto Cultural Brasil Venezuela acogerá el próximo 27 de mayo entre 5;00 y 9;00 p.m. los músicos de Caracas que se sumen a una Roda de Choros animada por el grupo Só Sambistas. Podrán participar quienes vengan con sus instrumentos y conozcan la modalidad de la descarga de esta popular música brasileña.

Algunas personas suelen asociar el “choro” brasileño con el jazz estadounidense fundamentalmente por su naturaleza improvisadora y de descarga, y también por el tono melancólico que ambos géneros tuvieron en sus orígenes. Sin embargo hay testimonios de que el choro es anterior al jazz, y se sabe que el origen de la modalidad brasileña es europeo mientras que el jazz nació en las comunidades negras norteamericanas.

La Roda de Choro es un encuentro de músicos y fans que se reúnen, a veces durante muchas horas, a descargar, a tocar choro. En los últimos años estas largas tenidas se han popularizado en muchas ciudades de la península ibérica pero son muy comunes y cada vez más frecuentes entre los músicos brasileños.

El 27 de mayo se reunirán los integrantes de So Sambistas y los músicos venezolanos que quieran integrarse con sus instrumentos.

Lugar: Instituto Cultura l Brasil Venezuela. Av. San Felipe . Entre 1a y 2a Transversal. Qta. Degania. La Castellana Alta.

LOS ÁRBOLES MUEREN DE PIE

2011-05-25T21:53:00.003-04:30

La agrupación “Reflejos”, grupo de teatro estable del Centro de Artes Omar Carreño, sube nuevamente a las tablas para presentarnos la obra del Teatro Clásico Universal, Los Árboles Mueren de Pie, del inmortal Dramaturgo Alejandro Casona.

Todo el elenco de Reflejos bajo la dirección de Máximo Chiaraluce, dará vida a los personajes de esta obra en tres actos, catalogada por algunos como comedia y por otros como drama, dijo Chiaraluce. “La ambigüedad de criterios en este sentido, le confieren una connotación especial, como una de sus obras maestras, que se complementa con la trilogía de La Sirena Varada y Prohibido Suicidarse en Primavera”.

Casona se caracteriza por desarrollar sus piezas desde los más sensibles y expresivos sentimientos humanos, siempre con un mensaje de amor, optimismo, valores y amistad.

En esta oportunidad Máximo Chiaraluce como Director del Grupo Teatral Reflejos, nos pone de manifiesto con respeto y pasión, sus más irreverentes y relevantes travesuras. Incorpora a todo el elenco en la obra, asignando a los niños papeles de adultos, quienes lo asumen con responsabilidad y espontáneo encanto. Asigna los papeles protagónicos a los debutantes, incentivando su desarrollo personal y confianza en sí mismos. Incorpora como actriz principal a Fabianna Lange, conocida coreógrafa y maestra de flamenco, aflorando sus más intensas emociones. Finalmente, por si esto fuera poco, da vida a unos personajes inesperados y divertidos fuera de serie.

Estas presentaciones cuentan con el apoyo de la gobernación del estado Nueva Esparta, a través del Iacene y el Centro de Artes Omar Carreño y se presentarán los días: jueves 2 y viernes 3 a las 7 p.m el sábado 4 a las 4:00 pm y el domingo 5 a las 11:00 am, en el Centro de Artes Omar Carreño en La Asunción.

TOVAR a la orilla del TURBIO

2011-05-25T21:47:00.003-04:30

Sala Alternativa Juan Carmona

Diario El Impulso

Barquisimeto - Edo Lara.

"THE TYPICAL VENEZUELAN PICTURE" DE ARA KOSHIRO Y "EL TEIDE:MIS RAÍCES CANARIAS" DE HAYFER BREA.

2011-05-25T21:35:00.003-04:30

Oficina #1

Galpón 9

Centro de Arte Los Galpones 29-11

Av Ávila con 8va Transversal Los Chorros-Los Dos Caminos. Caracas 1071 Venezuela

Martes a Viernes de 2:00 a 6:00 pm y Sábados y Domingos de 11:00 am a 4:00 pm

Arnoldus y Gonzo demostrarán sus técnicas de escapistas en el Celarg

2011-05-25T21:27:00.002-04:30

El próximo jueves 26 de mayo, a las 7:15 p.m., en el hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos, en el marco del proyecto Accionarte se presentará un fragmento de Comedia de escape, en una coproducción de Gonzo Velazko y Art-o de Caracas. El programa que adelanta la Fundación Celarg, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, es de estrada libre.

La propuesta Accionarte es la continuación de los performances ya presentados en años anteriores, consta de una programación artística donde conviven de manera alternativa el arte de la danza, la música, el teatro y el circo; para expresar, en el tiempo y espacio definido, una inquietud creativa de los grupos y artistas de nuestro país, la cual se lleva a cabo todos los jueves, a las 7:15 p.m., en el hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos.

Conversación Cruzada en el CCCH sobre la Muestra “Atmósferas” de Magdalena Fernández

2011-05-25T21:09:00.001-04:30

En el marco de la muestra “Atmósferas”, de la artista Magdalena Fernández, se llevará a cabo una Conversación Cruzada este viernes 27 de mayo a las 7:00 de la noche, en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

Moderado por Lorena González, este encuentro contará con la presencia de Magdalena Fernández, y estará a cargo de los invitados Nydia Gutiérrez (curadora) y Rafael Castillo Zapata (escritor y profesor), quienes analizarán la obra de esta destacada artista venezolana.

El público tendrá la oportunidad de asistir a este encuentro el viernes 27 de mayo, a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

Se realiza Edición Literaria del Paseo Los Palos Grandes

2011-05-25T20:56:00.001-04:30

En el marco del 3er Festival de la Lectura Chacao, Circuito Éxitos y Cultura Chacao llevarán a cabo el Paseo Los Palos Grandes-Edición Literaria, este sábado 28 de mayo, de 4:00 p.m. a 10:00 p.m., con una ruta gastronómica por distintos restaurantes de la zona, acompañada de una serie de eventos literarios y artísticos que se desarrollarán en distintas calles de Los Palos Grandes (de la 1º a la 3º Avenida, entre la Avenida Francisco de Miranda y la 3º transversal).

Este recorrido musical y literario incluye la participación de figuras internacionales como el invitado especial colombiano Alberto Salcedo Ramos, cronista ganador de premios periodísticos como el Rey de España, el de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) y el Simón Bolívar de Colombia; y el también colombiano Martín Murillo con su Carreta Literaria, quien ha participado con su performance en diversos festivales literarios.

Asimismo estarán presentes, Titina Penzini, Alberto Barrera Tyszka, Ibsen Martínez, Elba Escobar, Carlota Sosa, Francisco Suniaga, César Miguel Rondón, Diego Rísquez, Unai Amenabar, Rafael Romero, Elizabeth Fuentes, Nohely Arteaga, Alberto Soria, Claudio Nazoa, Paula Quintero, Félix Allueva, Pedro Mezquita, entre otros.

También participarán en este encuentro las agrupaciones Kapicúa, Los Hermanos Naturales, Aquiles Báez, El Cuarteto, Luis Julio Toro, Alfredo Naranjo y El Guajeo, Antonio Massei, Quinteto menos uno, entre otros.

El público podrá disfrutar del Paseo Los Palos Grandes-Edición Literaria el sábado 28 de mayo, de 4:00 p.m. a 10:00 p.m., en la urbanización Los Palos Grandes, de la 1º a la 3º Avenida, entre la Avenida Francisco de Miranda y la 3º transversal.

Pablo Arrieta @xpectro dictará Conferencia - “Terra Incógnita, Narrativas Digitales”

2011-05-25T19:58:00.002-04:30

Como parte de la programación del 3er Festival de la Lectura Chacao, el consultor digital colombiano Pablo Arrieta, mejor conocido como @xpectro, presentará una conferencia titulada “Terra Incógnita, Narrativas Digitales”, la cual tendrá lugar este jueves 26 de mayo a las 11:00 de la mañana en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, en Los Palos Grandes, con el apoyo de la Fundación Doble Vía.

De igual forma, el mismo jueves 26 de mayo a las 8:00 de la noche, participará en una conversación con la venezolana Rayma sobre “La ilustración y el comic en la actualidad”, en el Salón Obelisco del complejo ferial en la Plaza Altamira.

Profesor de Nuevas Tecnologías y Diseño en su propia academia (Monitor CD), y en la Universidad Javeriana y de Los Andes de Bogotá, Pablo Arrieta ha trabajado en el diseño digital y desarrollo web desde 1995 en Colombia. Ha participado en diversas ferias del libro en Bogotá, Frankfurt, Madrid y Nueva York, entre otras. Asimismo, fue seleccionado por Macromedia y Wacom como su presentador local, y desde 2008 ha sido participante activo en la evolución del mundo editorial en español, ya sea impreso, digital o en cualquier otra superficie.

El público podrá asistir a los encuentros que se llevarán a cabo el jueves 26 de mayo con este destacado arquitecto, docente y diseñador colombiano, a las 11:00 a.m. en Sala Cabrujas, 3° Av. de Los Palos Grandes; y a las 8:00 p.m. en el Salón Obelisco del Festival de Lectura en la Plaza Altamira. La entrada es libre para ambos eventos.

Promoción Honor a mis Padres escrita por Elio Palencia

2011-05-25T19:52:00.000-04:30

Desde el jueves 26 de mayo, en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos, la Fundación Rajatabla llevará a escena la pieza Promoción Honor a mis Padres, obra del dramaturgo venezolano Elio Palencia, en una producción general de Francisco Alfaro y dirigida por Rufino Dorta. Las funciones comerciales se llevarán a cabo de jueves a sábados, a las 8.00 p.m. y los domingos, a las 6:00 p.m.

Esta obra se desarrolla en una playa de la costa venezolana, seis actores y una actriz, siete jóvenes con la vida por delante, recién graduados de bachilleres en la Unidad Educativa Símbolos Patrios, se reúnen para celebrar. Una irónica fiesta en la que se dejan colar conflictos que rozan temas como la apatía, el machismo, la competitividad, los prejuicios sobre el aborto y la homosexualidad, así como las esperanzas secuestradas por una frustración heredada. Es sin duda una obra reflexiva sobre lo que fue y lo que podría ser, de cómo los hijos tienden a seguir el camino de sus progenitores, aunque ello los conduzca a revivir los sinsabores y los errores cometidos por sus mayores.

Escrita por uno de los dramaturgos venezolanos contemporáneos más representativos, Elio Palencia, ganador del Premio Municipal de Teatro, sus obras han sido llevadas a escena y a la gran pantalla. "Sin duda, nos identificaremos con ellos y recordaremos esa maravillosa etapa que solo vivimos una vez como lo es ese paso entre la adolescencia y la madurez plena, donde las alegrías y tristezas forman parte de nuestro crecer y forjan nuestra personalidad".

Los responsables de exponer y representar las ideas que plasmó Elio Palencia en esta magnífica pieza son: Natacha Pérez, Miosothis Pineda, Jean Franco De Marchi, Ángel Pájaro, José Lugo, Abilio Torres, acompañados por los alumnos del Taller Nacional de Teatro: Peter Kutlesa, Aquiles Díaz y Heriberto Garcés, Andrea Pedron, Sahara Álvarez con los tambores en vivo de Roger Ramírez, Jerry Heredia y Derwin Campos. Todos bajo la dirección de Rufino Dorta, asistido por un maravilloso equipo técnico: Natacha Pérez, Weidry Meléndez. Producción artística Gerardo Luongo y producción general Francisco Alfaro.

La pieza teatral estará a la disposición del público a partir del jueves 26 de mayo al 19 de junio, de jueves y sábados, a las 8:00 p.m., y los domingos, a las 6:00 p.m., en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos. La Casa de Rómulo Gallegos está ubicada en la Av. Luis Roche de Altamira.

SEGUNDO FESTIVAL DE DANZAS NACIONALISTAS EN EL BOLEÍTA CENTER

2011-05-25T19:40:00.001-04:30

El Centro Comercial Boleíta Center se prepara para ser la sede del Segundo Festival de Danzas Nacionalistas que contará con el total apoyo de la bailarina del pueblo venezolano, Yolanda Moreno.

El evento, creado por iniciativa del Boleíta Center, tiene por finalidad difundir lo más puro de las raíces folklóricas y tradicionalistas de nuestro país y contará con la participación de diferentes agrupaciones venezolanas que se inscribieron para ganar.

La nueva jornada del Segundo Festival de Danza Nacionalista se realizará los días sábado 28 y domingo 29 de Mayo, en el Nivel Feria del Boleíta Center con entrada libre para que todas las personas asistan con sus familiares, niños, amigos y disfruten de este espectacular evento.

Sin duda, la mejor oportunidad para que las agrupaciones venezolanas de Caracas, Valles del Tuy, Guarenas, Guatire y del interior del país, demuestren su talento y creatividad por expresar en las tablas lo más autóctono de las tradiciones nacionalistas en materia de danza.

El sábado 28 se realizarán durante todo el día las jornadas pre-finales para escoger cuales son los mejores trabajos dancísticos y el domingo 29 de Mayo, a partir de las 3 de la tarde, le corresponderá al jurado encabezado por Yolanda Moreno y un grupo de profesionales de alta factura, la responsabilidad de escoger el grupo ganador.

Los pájaros se van con la Muerte de Edilio Peña en el Celarg

2011-05-25T19:39:00.001-04:30

El jueves 26 de mayo, a las 8:00 p.m., en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos, continuará el ciclo de lecturas dramatizadas Obras teatrales de temas históricos y contemporáneos en el marco del Bicentenario de la Independencia de Venezuela, la pieza teatral a representar será Los pájaros se van con la muerte, de Edilio Peña, bajo la dirección de Gladys Prince. La obra fue escrita en 1975. Estrenada en el Nueve Grupo, bajo la dirección de Blanca Sánchez en 1976. Recientemente, ha sido llevada al cine por el Thaelman Urgelles.

Esta programación de lecturas dramatizadas corresponde a la continuación del programa de divulgación del teatro venezolano sobre temas históricos y contemporáneos. El proyecto que adelanta la Fundación Celarg, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, en el marco del Bicentenario de la Independencia de Venezuela, bajo la coordinación general del Prof. Humberto Orsini es de estrada libre.

Edilio Peña es uno de los dramaturgos latinoamericanos más representados a nivel internacional. Sus obras definen claramente un teatro lleno de realismo exótico, extraño y oscuro, en donde la teatralidad asume un papel protagónico, insuperable y difícil de imaginar. Edilio Peña no es un autor complaciente, al contrario, entrar en su mundo es ir contra la corriente y la mayoría de las veces ir contra la corriente no es nada “normal”. En “Los pájaros se van con la muerte”, él plantea el drama de dos personajes: Madre e Hija, en relación tormentosa, anormal e inhumana, en donde la libertad del ser humano queda de último en la lista de sus necesidades. A raíz de la frustración de la madre, abandonada por su amante, el Negro, y practicante del mito de María Lionza, decide enjaular a su hija en su propia casa, castrándole sus deseos de crecer y volar como cualquier pájaro ávido de alzar su vuelo. La hija intenta salir de ese encierro pero la madre se lo impide repitiendo día a día escenas de su pasado en una atmósfera ambientada por la Reina María Lionza. Tabacos, ramas, humo, violencia y maldad. Fuera de la casa el barrio se desmorona por una demolición y con ella, la vida de una inocente: la niña, un pájaro que nunca pudo volar sino con la muerte.

La pieza será dirigida por Gladys Prince, oriunda de Punto Fijo, es actriz, directora y docente de teatro con más de 25 años de carrera artística; egresada de la Escuela de Teatro “Ramón Zapata” de Valencia, fundadora del “Grupo Actoral 80” bajo la dirección de Juan Carlos Gené, donde participó como actriz por más de 22 años así como en la dirección de más de 30 montajes, además de trabajar como orientadora en los talleres de actuación. Ha participado en trabajos de doblaje de novelas brasileras por más de 10 años. Su talento ha representado a Venezuela en España, Uruguay, Argentina, Cuba, Chile, Egipto, entre otros.

Las lecturas se llevan a cabo los últimos jueves de cada mes, a las 8:00 p.m., en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos.

Miguel Noya presenta sus Sonidos Ingrávidos con Concierto Electrónico en el CCCH

2011-05-25T19:25:00.000-04:30

BOM Sonidos Ingrávidos es el título del concierto de música electrónica y multimedia que ofrecerá Miguel Noya este domingo 29 de mayo a las 6:00 de la tarde, en el Centro Cultural Chacao, en El Rosal, donde este artista venezolano presentará su más reciente grabación “Ballrooms on the Moon” (Salones de Baile sobre la Luna), editada en CD por Pilla Discográfica.

Con una trayectoria de más de 30 años, Miguel Noya está considerado como uno de los pioneros de la música electrónica en el país. Su música es reconocida nacional e internacionalmente dentro de las tendencias electrónicas alternativas, y sus presentaciones -tanto de solista como con el grupo Dogon-, son una oportunidad para escuchar composiciones y diseños de espacios sonoros originales, sugestivos e imaginativos.

En esta ocasión, BOM Sonidos Ingrávidos con la música contenida en su nueva grabación, ofrece -según afirma el propio autor- la visión nostálgica de un futuro con imágenes de la luna y los viajes espaciales entre los años 60 y 70, con la estética futurista que impresionó a los niños y el público de esas décadas, ahora visto en recuerdos desde el año 2350.

La música será ejecutada por el BOM Quartet, que, además de Noya en el teclado y laptop, incluye a Claudio Leoni en la batería y pads electrónicos, Darío Sosa en la guitarra eléctrica, Aldo Lamanna en el bajo y procesos electrónicos, y Diego Márquez como Ingeniero de sonido.

El evento estará bajo la dirección artística de Carlos Espejo e incluye videos del mismo Espejo y de Thomas Noya.

La cita es para el domingo 29 de mayo a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es gratis.

Cambalache de Libros Usados se realizará en la Plaza Altamira Sur

2011-05-25T19:21:00.001-04:30

Un Cambalache de libros usados llevarán a cabo Cultura Chacao y ReLectura, este domingo 29 de mayo, entre las 3:00 y las 6:00 de la tarde, en la Plaza Altamira Sur, en el marco del 3er Festival de la Lectura Chacao que se realiza en este mismo espacio.

Por medio de este evento, los asistentes podrán sustituir aquellos libros de su biblioteca que no desee tener, por otros que sí le interesen, para lo cual obtendrán un cupón por cada libro que lleven para canjear (hasta un máximo de 10 libros), que servirá para intercambiarlo por otro libro de su interés.

El público podrá participar en esta iniciativa, el domingo 29 de mayo, entre las 3:00 y las 6:00 de la tarde, en la Plaza Altamira Sur. La entrada es libre.

"Lo que decía yéndome"

2011-05-25T19:18:00.001-04:30

"Lo que decía yéndome"

Lugar: Ateneo de Cabudare, Cabudare estado Lara.

Día: viernes 27 de mayo de 2011

Hora: 7:00 p.m.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA RINDE TRIBUTO A BROADWAY

2011-05-25T14:05:00.002-04:30

La orquesta pionera del movimiento sinfónico en Venezuela, la Orquesta Sinfónica de Venezuela presenta este sábado 28 de mayo a las 5:00 p.m. un concierto estilo Broadway dentro de su Serie Internacional, rindiendo tributo a los grandes musicales que marcaron un hito en la historia con una variada y exitosísima selección compuesta por Jesucristo Superestrella, Evita, Cats, El Fantasma de la Ópera todas ellas del afamado compositor Andrew Lloyd Webber y la Obertura Cubana y Porgy & Bess, del también reconocido compositor George Gershwin.

Las nubes de Calder se estremecerán una vez más con las célebres notas de estos musicales que el público venezolano conoce y adora, y es por complacerlos que la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la OSV se adentra en este repertorio tan colorido y rico en expresiones musicales y teatrales. El teatro musical, la ópera y la ópera rock se fusionan bajo la mirada atenta del maestro Theodore Kuchar, director artístico, quien junto con los miembros de la orquesta harán vibrar al auditorio del Aula Magna de la UCV al presentarnos un repertorio de inigualable calidad y que nadie puede dejar de ver, oír y disfrutar.

Estas piezas seleccionadas para esta ocasión representan lo mejor de la historia de los grandes musicales que marcaron un hito en Broadway durante el siglo XX y sus canciones se convirtieron en éxitos inmediatos en el mundo entero.

Jesucristo Superestrella es considerado el musical (ópera rock) más famoso de todos los tiempos. De Andrew LLoyd Webber y Tim Rice (lírica) narra los dramáticos acontecimientos de la vida de Jesús en su última semana desde la visión de Judas Iscariote. En Venezuela ha sido presentado con total éxito en el Teatro Teresa Carreño y en el Aula Magna de la UCV.

Evita, es un musical de Lloyd Webber inspirado en la película del director argentino Carlos Pasini-Hansen, Queen of Hearts (1972), basada en la vida y muerte de Eva Perón. Sin duda, el tema más conocido es No llores por mí Argentina. Cats El Musical es también una creación de Webber a partir una historia sencilla sobre una tribu de gatos ingleses. Es tan exitosa que aún hoy en Broadway se presenta sin interrupción desde su estreno en 1982. Es quizás el más popular de todos los musicales por sus grandes canciones y su “atractivo familiar”.

El Fantasma de la Ópera es una obra de teatro musical de Andrew Lloyd Webber, basado en la novela de Gastón Leroux, y es considerada la obra creativa más exitosa a nivel comercial de todos los tiempos, batiendo todos los récords establecidos para teatro y películas. Fue compuesta en 1986 para la cantante Sarah Brightman y desde su estreno se calcula que más de 80 millones de personas en el mundo la han visto, así como también cuenta con el mayor número de versiones en teatro, televisión y cine. Porgy & Bess es una ópera compuesta por George Gershwin con textos de Ira Gershwin y Dubose Heyward presenta el estilo de vida afroamericano en los años 30 en un pueblo de Carolina del Sur. Es considerada la ópera folklórica estadounidense por excelencia y aporta una gran riqueza de idiomas del blues y del jazz a la ópera. En ella resalta el tema Summertime. De este mismo compositor se presenta la Obertura Cubana, titulada originalmente Rumba, donde resaltan los ritmos caribeños y la percusión nativa de Cuba.

3x3 TRES GENERACIONES DE ESCULTORES PROTAGONIZAN LA MUESTRA

2011-05-25T11:43:00.001-04:30

Bajo el título 3x3 fue inaugurada una exposición con los últimos trabajos de los escultores venezolanos Gilberto Bejarano, Carlos Medina y Luis Millé, la muestra podrá ser visitada hasta el 26 de junio.

Con la curaduría de Bélgica Rodríguez, y con la escultura como medio de expresión artística y eje central de la muestra, convergen en un mismo espacio tres generaciones, tres visiones, y tres protagonistas del ámbito plástico en Venezuela, quienes fundamentándose en propuestas de orden artístico y estético global, se expresan en un lenguaje universal y mantienen una visión espiritual del arte, según palabras de la propia curadora.

Aunque los tres artistas abordan códigos escultóricos minimalistas sustentados en la geometría y el constructivismo, los resultados de cada uno están centrados en un registro arquitectural y en el desarrollo de un lenguaje personal de concepciones opuestas, ofreciendo tres visiones diferentes en el espacio de la escultura no convencional.

Según explica la curadora de la muestra, Gilberto Bejarano construye formas abstractas en madera a partir del ensamblaje de elementos geométricos primarios que se articulan en ritmos orgánicos, e incluye una obra capital llamada El nudo de la serpiente, dibujo-collage considerado como un compendio de todos los elementos que han marcado su interés creador para la expresión de un universo análogo al mundo de los fenómenos, analogía centrada en formas coloreadas de grandes dimensiones.

Carlos Medina, trabaja láminas de hierro (también de papel) adosadas al muro. Son formas planas alteradas en algún segmento de su superficie, en especie de dobleces que introducen una dimensión espacial en las aberturas que marcan la estructura del plano, construyendo una enigmática metáfora de la contemporaneidad, así como también, un movimiento continuo entre lo lleno y lo vacío, entre el todo y la nada, entre un exterior visible y un interior no visible por descubrir.

Finalmente, Luis Millé realiza obras con planchas de metal pintado, a partir de elementos geométricos, preferentemente cuadrados y rectángulos, que articula en estructuras tridimensionales aéreas utilizando delgados hilos de alambre. Millé extrae toda cualidad volumétrica enriqueciendo su repertorio visual con el movimiento virtual que genera la estructura en el juego de sus planos y las líneas que los comunica, siendo la configuración de la obra, un organismo mutante cuya definición final corresponde al espectador y su desplazamiento, tal como lo afirma Bélgica Rodríguez.

La obra de estos tres artistas podrá ser apreciada en la muestra 3x3, que se estará exhibiendo hasta el 26 de junio en la Galería Blasini, ubicada en la Avenida El Empalme de la urbanización El Bosque, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

Nico Baumgarten Expo + Charla + Taller

2011-05-25T11:29:00.002-04:30

Roberto Mata Taller de Fotografía recibe en sus espacios al fotógrafo alemán Nico Baumgarten, quien estará presentando una muestra individual, ofrecerá una charla abierta y dictará un taller, a partir del 25 de mayo; esta semana de fotografía intensiva forma parte del Proyecto Trocadero, iniciativa que pretende fomentar el intercambio entre fotógrafos nacionales e internacionales.

Su formación en Geografía social de países en vías de desarrollo ha signado el trabajo fotográfico de Nico Baumgarten, dando prioridad a las temáticas de actualidad social a través del reportaje. Sobre esa mirada, abiertamente subjetiva y siempre crítica, tratarán las actividades que el fotógrafo alemán desarrollará en Caracas en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía.

El miércoles 25 de mayo a las 8:00 de la noche, inaugura The time has come, get me out of here, muestra individual de Baumgarten enmarcada en su búsqueda de nuevas formas de colaboración entre el arte y la ciencia en diversas latitudes, siempre con la esperanza de encontrar soluciones para un futuro diferente. En esta serie, el fotógrafo hace un recorrido por Dessau (Alemania), ciudad en decrecimiento que, como muchas otras del mundo occidental, sufre una continua disminución de su población y, consecuentemente, la decadencia de sus infraestructuras.

“En este trabajo busco alternativas al paradigma del crecimiento, alternativas vividas por personas normales que han cambiado sus rutinas debido a las circunstancias”, explica. Pero estas iniciativas no son comunes en Dessau, pues, tras muchas promesas de los gobernantes que no se concretaron, gran parte de la población local cayó en una apatía y no participa activamente en la configuración de su entorno.

El jueves 26 a las 8:00 de la noche, será la Charla con Nico Baumgarten, durante la cual el fotógrafo hará un repaso de sus proyectos más representativos y profundizará en los motivos que lo llevaron a realizarlos. “Luego plantearé una discusión sobre el panorama actual de la fotografía documental. Hablaré de las limitaciones del fotoperiodismo, y de la dificultad de encontrar nuevas salidas de difusión a trabajos con una mirada comprometida”.

La semana finaliza el 27 de mayo con el taller intensivo Imaginando el mundo real - Alternativas al fotoperiodismo, dirigido a quienes quieran explorar nuevos lenguajes para contar su propia realidad, a fotógrafos que sienten la necesidad de confrontarse con el mundo de un modo crítico y cuyas visiones no encajan en las categorías establecidas por los medios convencionales. Durante tres días, el alemán realizará un análisis de la situación actual y sus evidentes limitaciones, para luego plantear cómo aprovechar lo que él ha llamado la “actual crisis del fotoperiodismo” como una oportunidad para abrir nuevos espacios.

La visita de Nico Baumgarten está enmarcada en el Proyecto Trocadero, iniciativa del fotógrafo venezolano Carlos De Castro, en alianza con RMTF, emprendida con el interés de ofrecer a la comunidad fotográfica local la oportunidad de intercambiar experiencias y conocimientos con relevantes figuras de prestigio mundial. A lo largo de todo el año, gracias al trabajo conjunto entre De Castro y la escuela, vendrán fotógrafos internacionales para ofrecer una semana intensiva de fotografía a través de muestras, charlas y talleres con el invitado; Claudio Napolitano –venezolano residenciado en Estados Unidos- dio inicio a este plan que ahora continúa con la visita de Baumgarten. Sin embargo, la idea es que, a corto plazo, Proyecto Trocadero también sirva como plataforma a fotógrafos venezolanos y realicen la misma dinámica –expo + charla + taller- fuera de nuestras fronteras.

Nico Baumgarten (Alemania, 1981) se ha especializado en fotografía de autor en el IDEP de Barcelona, guiado por Manel Úbeda y Luca Pagliari, inclinándose, posteriormente, por el tema social. Sus trabajos han sido expuestos en Centros Culturales y Galerías en España, Alemania e Italia, además de haber participado en diferentes Festivales Internacionales. En Alemania publica libros y artículos como editor y periodista, uniendo sus fotografías a textos que profundizan las temáticas. Actualmente, desarrolla un trabajo sobre ciudades en decrecimiento, explorando nuevas formas de colaboración entre el Arte y las Ciencias. El resultado de este proyecto será expuesto en el Guggenheim Lab en Berlín en 2012.

Roberto Mata Taller de Fotografía es una escuela que pretende recrear un ambiente en el cual los alumnos armonicen el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implique obtenerla. Asimismo, es un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha atendido más de 2000 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

Nico Baumgarten – Expo + Charla + Taller

Exposición: The time has come, get me out of here - Del 25 de mayo al 20 de junio

Charla: Jueves 26 de mayo a las 8:00pm

Taller: del 27 al 29 de mayo, de 9:00am a 6:00pm

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur

TRANSPARENCIA SUPERPUESTAS DESDE EL PAPEL

2011-05-25T11:09:00.003-04:30

Una serie de ensamblajes sobre papeles intervenidos con pinturas acrílicas y óxidos proyectando una textura poética es la propuesta que la artista Anabel San Vicente mostrará en su primera exposición individual, que bajo el título de SAN VICENTE Uno podrá ser visitada hasta el 12 de junio.

Dos años de investigación para rendir homenaje a la técnica del collage partiendo de la selección de papeles arrugados que acumula y superpone sobre el soporte, recrean un universo de transparencias en un juego de imágenes y valores entre la figura geométrica cuadrada y referencia a las formas de los árboles son parte del concepto artístico que maneja Anabela San Vicente.

Sus referencias artísticas las concentra en la corriente constructivista en cuanto a “que divido y sumo espacios recreando otros ambientes con otra estética diferente a la realidad. Hay una influencia de la escuela del maestro uruguayo Torres García, pero también me atrae mucho el simbolismo abstracto de Antonio Tapies. Me ubico en un concepto de confrontación y ensamblaje entre las formas circulares o redondeadas orgánicas características del reino vegetal y animal y la convención del hombre de crear espacios cúbicos, de cuadricular los espacios”, expresa la artista.

Para la especialista Bélgica Rodríguez, curadora de esta muestra los collage de Anabela San Vicente ofrecen “una visión poética de ritmos acentuados por una rigurosa perspectiva planimétrica, así como por la disposición de los segmentos de papel de tonalidades diferente. La artista juega con la alteración cromática de un mismo tono, es decir varias tonalidades de negro y de grises, se interrumpen gracias a la temperatura cromática del naranja y del rojo, por ejemplo, y en algunos casos el azul. Es la magia del sistema plástico que ha desarrollado”, según reseña en el catálogo de la muestra.

Anabela San Vicente comparte junto a la medicina un decidido interés por las artes plásticas cuando hace casi dos décadas inició estudios formales de Arte en la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas”, continuando la práctica del dibujo con la maestra Ina Bainova, a lo largo de dos años. La intensa actividad que corresponde a esta etapa formativa, la completa con su asistencia a los talleres de arte dictados por Gladys Medina, Saúl Huerta, Juan Méndez, Antonio Lazo, María Teresa Trombetta y Patricia Van Dalen y muy en especial la década compartida con el maestro Pedro León Zapata en los Talleres de Arte que se realizaban en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber y en el Ateneo de Caracas, hasta el 2008.

Desde hace aproximadamente 3 años está vinculada al Taller del maestro Carlos Carvallido, dado su interés en la teoría y praxis del sistema constructivista del arte, de la que Carvallido es fiel exponente de la escuela del Sur.

Esta serie conformada por 21 collages y dos obras gráficas en mediano formato enmarcan una serie de paisajes abstractos con figuras cuadradas y bocetos y líneas de arbustos cuyas tonalidades de grises y negros se interrumpen en la fuerza de colores electrizantes como el naranja y el añil. Sobre esta dimensión la especialista Bélgica Rodríguez define la creación de San Vicente “...Como construcciones en activo y pleno desarrollo, la obra misma parece proyectarse fuera de los límites del formato. La topografía visual, basada sobre elementos constructivos-geométricos, está formulada como sensibles espacios infinitos que nunca se completarán en el plano físico, pero sí en la percepción del espectador”.

La obra plástica de Anabela San Vicente ha participado en numerosas exposiciones colectivas como Centro de Arte Daniel Suarez, Banco Industrial de Venezuela, Salón de Arte Hebraica, Museo de Petare, varias ediciones de la Velada de Santa Lucía siendo esta muestra SANVICENTE UNO a realizarse en la Galería Gsiete de Caracas, su primera individual. Ha sido merecedora de la mención especial en el Salón de la Municipalidad de Aragua en la edición 2008.

La exposición estará abierta el público hasta el 12 de junio en la Galería G Siete del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la Av. Ávila con 8va, transversal de Los Chorros. El horario es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 11:00 am a 4:00 p.m

Fragmentos de una Danza - Fotografías que son Postales

2011-05-23T21:26:00.002-04:30

Esta vez, la fotógrafa venezolana que recién inauguró su primera retrospectiva “Venezuela desde mi Alma”, el pasado 7 de mayo en el Ateneo de El Hatillo, en esta oportunidad nos trae una selección de 8 fotografías logradas en el año 2005, durante el Festival Internacional de Danza Solos y Duetos, evento que fuera organizado por el desaparecido Conac.

Esta muestra según Quintero, es un pequeño pero importante homenaje a la Danza, a 8 bailarines y 5 coreógrafos importantes de la esfera nacional e internacional, e igualmente es un llamado a recordar y dejar sentado el paso de estos extraordinarios intérpretes de la danza por nuestro país.

El ojo de Lil Quintero inmortalizó el movimiento en los cuerpos virtuosos de los venezolanos Luis Viana, Isabel Barrios y Rafael González del Turco Ziya Azazi, el español Rafael Bonachela, la inglesa Antonia Grove y los mejicanos, Arturo García y Kristin Mayor.

Los trabajos coreográficos “Arrojo” y “Aeriforme” del venezolano Luis Viana, “Fuga” del también venezolano Rafael González “Biografía del Deseo” de la mejicana Tania Perez Salas, “Derviche en Progreso” de Ziya Azazi y “Soledad” del español Rafel Bonachella, son exaltados a través de las imágenes que hablan por sí solas de la pasión implícita en cada una de estas coreografías.

Desde este viernes 20 de mayo a partir de las 8 de la noche, los amantes de la danza y del arte en general podrán disfrutar de estos fragmentos fotográficos en Oro Café ubicado en la Torre Coinasa de La Castellana. La muestra permanecerá exhibida durante un mes.

Teatro Forte estrena unipersonal "Goya" en la Sala Cabrujas

2011-05-23T21:22:00.001-04:30

Con una versión libre e intimista, la agrupación venezolana Teatro Forte estrenará el unipersonal “Goya”, del dramaturgo español Rodrigo García, en una temporada que tendrá lugar desde este viernes 20 de mayo hasta el 05 de junio en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, en Los Palos Grandes, con funciones los viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m.

Dirigida por Vladimir Vera, esta puesta en escena cuenta con la actuación de la actriz Fedora Freites, las video-intervenciones de Salomón Eidelman, y la musicalización de Valeria García (ex vocalista de Sur Carabela), quienes dan vida a una comedia que aborda temas como: la cultura pop, el consumismo, y la caída de los grandes axiomas que sostienen a la sociedad moderna.

Asimismo, la pieza incorpora la colaboración de destacadas figuras artísticas nacionales e internacionales, a través de sus testimoniales, como son: Javier Vidal, Verónica Ortiz, Claudia Nieto, Luis Chataing, Abril Schreiber, Paul Gámez, Migle González, Arlette Torres, el director de cine español Joan Marimon y el dramaturgo catalán Carlos Bé.

El monólogo transcurre en medio de un salón de conferencias y trata sobre una loca maravillosa que se desdobla para relatar su proyecto de vida, el cual consiste en gastarse todos sus ahorros en una sola noche de farra, consumiendo arte, drogas y alcohol, acompañada de un filósofo alemán y de unos emparedados de tortilla.

El montaje incluye además, una exposición organizada por el reconocido fotógrafo y artista plástico venezolano Nelson Garrido, cuyas piezas han sido seleccionadas del trabajo presentado durante el pasado mes de noviembre en la controversial muestra Sexpo Masturbable.

El público podrá disfrutar de la pieza teatral “Goya”, que se estará presentando hasta el 05 de junio, en la Sala Cabrujas, ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes c/c Avenida Francisco de Miranda, C.C. El Parque, nivel C-1. Las funciones son los viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m.

JOVENES CON NECESIDADES ESPECIALES SE INTEGRAN A ACTIVIDADES CULTURALES

2011-05-23T21:04:00.003-04:30

Desde hace un año jóvenes de la Organización Esfuerzo y Éxito acuden a la Casa de la Cultura Manuel Plácido Maneiro a recibir clases de arte y manualidades.

Cada miércoles y jueves en la mañana, la Casa de la Cultura Manuel Plácido Maneiro de Pampatar recibe a jóvenes con necesidades especiales, quienes de la mano de sus madres acuden para realizar actividades artísticas y manuales. Se trata de la Organización Esfuerzo y Éxito, creada por un grupo de madres, para brindarles a sus hijos la oportunidad de desarrollar sus capacidades en actividades deportivas, culturales y artísticas, brindándoles una mejor calidad de vida y facilitando su integración a la sociedad.

Petra Pino, coordinadora de la Casa de la Cultura Manuel Plácido Maneiro, se mostró muy satisfecha por los logros de los jóvenes. “Ellos nos sorprenden día a día con cada uno de sus logros, nos llenan de luz y alegría y nos enseñan que los límites no existen cuando hay deseos de aprender”.

Esta semana los muchachos recibieron un taller de dos días sobre la reutilización del papel, dictado por personal del Irmane. Ana María Mata, Jefa de la Unidad Ambiental del Irmane, explicó que hicieron papel artesanal, bolsas y cajas con afiches y revistas, cestas con periódicos y muñecas. “Ha sido una experiencia única y probablemente en vacaciones haremos un curso más extenso”.

Rosy González, presidenta de la Organización Esfuerzo y Éxito, fue enfática al señalar: “La integración de nuestros hijos es nuestra mayor responsabilidad, debemos que tomar conciencia que tenemos un hijo con necesidades especiales, que puede salir adelante con todo lo que se le brinda en instituciones de educación especial y en actividades extraescolares. La madre tiene el compromiso de sacarlo adelante y brindarle la oportunidad de surgir. Ellos pueden lograr lo que nosotros no nos imaginamos, son seres maravillosos en todos los sentidos”.

Esfuerzo y Éxito

La Organización Esfuerzo y Éxito, brinda atención regularmente a unos 130 niños y jóvenes con necesidades especiales, incrementándose hasta 170 en períodos de vacaciones. Ofrecen actividades diferentes, entre ellas: Bowling, Atletismo, Baloncesto, Patinaje de Velocidad, Patinaje Artístico, Natación, Gimnasia, Judo, Pintura, Hidroterapia. Aunque aún no cuentan con una sede propia utilizan espacios facilitados por alcaldías, Casas de Cultura y otras instituciones como Iardene y la Fundación Santiago Mariño que les brindan apoyo. Todas aquellas madres que quieran incorporar a sus hijos a estas actividades pueden solicitar mayor información llamando al 0416 6968352 o consultando la web www.esfuerzoyexito.org, pueden seguirlos por el twitter @esfuerzoyexito

"Don Quijote de la Mancha para Niños" en Teatro Escena 8.

2011-05-23T20:54:00.002-04:30

AGO Teatro y Fundación Medatia presentan la obra infantil más esperada del año DON QUIJOTE DE LA MANCHA para niños escrita y dirigida por José Rafael Briceño.

La compañía que ha triunfado en la escena venezolana con espectaculares adaptaciones de clásicos tales como Canción de Navidad de Dickens, o La Odisea de Homero trae al público los más disparatados y cautivadores momentos del Quijote y su escudero.

El elenco:

Ignacio Serrano, Miguel Abreu, Pablo, Sara de Santa Clara, Eduardo Burguer, Ingrid Serrano de Briceño, Charlotte, Daniela, Leonardo Van Schermbeek, Isis Malpica., Luis David, Ana O´ Callaghan, Federico Vetencourt, Diego Maggi, Eduardo León, Andrea Moreno, Ámbar Chacín.

Las funciones se estarán presentando los sábados y domingos a las 3:00 pm. En Teatro Escena 8 Calle La Guairita c/calle Hípica, Las Mercedes.

Exposición X&Y de Eugenio Espinoza

2011-05-23T20:49:00.000-04:30

EL ANEXO/ ARTE CONTEMPORÁNEO

Edif. Caura, Apto.2 (anexo)

San Bernardino

Caracas.

(Entre Hospital de Clínicas Caracas y Centro Médico)

Se Inicia Recepción de Trabajos de Tesis en Video para exhibirse en el Centro Cultural Chacao

2011-05-23T20:45:00.000-04:30

Cultura Chacao abrió un período de postulaciones dirigido a videoartistas, estudiantes o graduados en áreas audiovisuales, que hayan realizado trabajos o tesis de grado en formato de video, para formar parte del ciclo de proyecciones titulado “Cine Tesis” que se desarrolla en el Centro Cultural Chacao.

El ciclo Cine Tesis tiene el propósito de difundir y apoyar los videos realizados por los estudiantes de las diferentes universidades e instituciones educativas del país, y abarca videos en distintas categorías, como documental, cortos, video arte, ficción, drama, comedia, entre otros.

Las personas interesadas en exhibir sus trabajos de tesis a través de este programa, deben enviar los mismos a la sede del Centro Cultural Chacao, ubicada en la Avenida Tamanaco de El Rosal, en formato dvd y debidamente identificados con su sinopsis, nombre, mail y teléfono de contacto. El período de recepción culmina el 30 de junio.

LOS TITIRITEROS DE BINÉFAR Y SU DRAGONCIO

2011-05-23T20:31:00.001-04:30

Se presentan de la mano de la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela en el III Festival de la Lectura Chacao 2011 el miércoles 25, a las 2:00 pm. En el Auditorio de la Biblioteca Nacional.

Los Titiriteros de Binéfar, galardonados con el I Premio Nacional de Teatro para la infancia y la juventud 2009, es una agrupación con más de 30 años de trabajo en espacios públicos y en salas dentro y fuera de España. Sus propuestas están dirigidas al público infantil pero también a los adultos que como bien dicen ellos “aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro”.

En su primera visita a Venezuela traen a Venezuela Dragoncio, espectáculo que recrea en versión titiritera la historia de la Princesa y el Dragón, con caballero incluido, que con la gracia y la frescura de los títeres de cachiporra - acompañados por música tradicional interpretada con singulares instrumentos como la gaita, el chiflo y la dulzaina-, ofrecerá una experiencia lúdica, festiva y algo disparatada.

Dragoncio cuenta con un hermoso diseño de muñecos y escenografía, que han sido creados por Ricard Monrós, e inspirado en el cómic y en la arquitectura curvilínea de Gaudí. Sólo resta decir que -como bien afirman ellos-, que la moraleja del cuento Dragoncio es que “la imaginación y el juego son la mayoría de las veces una poderosa herramienta para trastornar y subvertir aquellos que nos disgusta”.

Leopoldo Betancourt y Huascar Barradas

2011-05-23T20:21:00.001-04:30

Los músicos Leopoldo Betancourt y Huascar Barradas presentan “Dos Mundos”, una innovadora propuesta que mezcla lo urbano con lo académico.

Este proyecto es producto de un extenso trabajo de investigación que contiene originales arreglos que dieron como resultado una impecable producción que contiene baladas, tangos y boleros que han hecho historia y conmovido al público. Gilberto Santarosa, Juan Gabriel, Juan Luis Guerra, Montaner, Gardel, Shakira, Manzanero y Simón Díaz son algunos de los compositores escogidos para hacer un tributo a canciones de amor latinoamericanas. Indudablemente, podemos afirmar que esta producción refleja el sentir latinoamericano.

Innovadores arreglos lograron fundir lo urbano con lo académico, haciendo evidente la influencia de su formación académica y del entorno urbano y folclórico latinoamericano. El oyente escuchará una bolero de Manzanero al mejor estilo Chopiniano o la balada “Cóncavo y Convexo” de Roberto Carlos convertida en una rapsodia a lo Tchaikovsky. El repertorio del CD incluye temas como Somos novios, Contigo aprendí, Burbujas de amor, Bachata rosa, Cóncavo y convexo, Tan enamorados, El día que me quieras, Mentira, Que alguien me diga, Vereda Tropical, Caballo Viejo y una conmovedora versión de Hay amores de Shakira, entre otros. El público podrá disfrutar de esta producción en dos conciertos a realizarse el 29 de mayo a las 11:00 am en el Centro Cultural B.O.D. – Corp Banca Caracas y el 9 de junio en el Teatro Baralt de Maracaibo.

“CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRAS”

2011-05-23T19:57:00.002-04:30

“Cuatro Corazones con freno y marcha atrás” del genio del humor Enrique Jardiel Poncela bajo la dirección de Dairo Piñeres llega a escena por solo dos semanas. Este montaje que se estrenó en el 2010 como parte de la celebración de los 15 años de carrera artística del colectivo Séptimo Piso y que se mantuvo a casa llena en cada una de sus presentaciones dando cuenta de su éxito, regresa nuevamente para llenar de risas a los espectadores a través de esta alucinante farsa que nos hace pensar a través del humor sobre el verdadero sentido de la vida.

Poncela, uno de los principales nombres del teatro humorístico español, nos presenta su ingenioso teatro basado en la lógica de lo inverosímil, con gusto por el absurdo, el sarcasmo y la ironía, y la creación de situaciones y personajes disparatados. En "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" es importante entender la trama desde una perspectiva completamente irreal y puramente humorística, a pesar de la intensidad ideológica sobre el sentido de la vida que contiene.

Esta secuencia de situaciones inverosímiles, unida al excelente uso del diálogo que hace el autor y al manejo del ritmo, musicalidad y disparatadas acciones de Dairo Piñeres en la dirección, la convierten en una obra alucinantemente divertida y llena de situaciones cómicas, personajes originales, diálogos desconcertantes, otros personajes muy pintorescos y situaciones humorísticas, que provocan, en principio, nuestra risa, dejándonos, finalmente, una pequeña sombra de duda… ¿Realmente, seríamos felices si lográramos ser inmortales para siempre?.

La acción transcurre en tres actos, en donde se desarrollará la vida de cuatro personajes- Ricardo Cifuentes, su novia Valentina, El Doctor Ceferino Bremón y su pretendida Hortensia- quienes pretenderán burlar las leyes de la naturaleza al tomar una pócima de la vida eterna, creyendo que de esta manera asegurarán su felicidad y riqueza económica al gozar de una herencia que solo podrán cobrar cuando Ricardo cumpla los 92 años. Un joven cartero-Emiliano- muy peculiar y entrometido descubrirá el secreto de este cuarteto obligándolos a darle de beber también de la pócima. Así es como estos cinco “inmortales” verán pasar los años sin afectar su apariencia física. Pero los enredos no se harán esperar cuando las dos parejas de novios hastiados y aburridos ya de no envejecer deseen revertir el proceso. Es cuándo empezarán a “descumplir años” ocasionando las escenas más inverosímiles y divertidas.

En esta excelente obra se encontrarán con las impecables actuaciones de Lismar Ramírez, Patricia Romero, Tatiana Blanco, Mariana Calderón, Karla Mishell, Josmary González, Kevin Jorges, Giovanni Duran, Juan Pablo García, Luis Andrés Figueroa, Luis Fernando Acosta, Hiram Aguilera, Daniel Torres, Michael Vegas, Ricardo Barreto. Todos histriones del Grupo Séptimo Piso, bajo la dirección de Dairo Piñeres y la Producción de Carlos Chacón, el vestuario recae sobre Josmary González.

Séptimo Piso y su obra “CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRAS” estará a la disposición de los caraqueños por solo dos semanas, en la Sala 2 del Celarg, Casa Rómulo Gallegos, Altamira, Av. Luis Roche, Hasta el 29 de Mayo 2011. De Jueves a Sábados a las 8:00 pm y Domingos a las 7:00 pm.

Entradas gratis para tres mil espectadores - NOCHE DE COMEDIAS EN EL ANFITEATRO DEL SAMBIL

2011-05-23T19:55:00.001-04:30

El Centro Sambil Caracas, celebrará su décimo tercer aniversario, con la presentación de las dos comedias teatrales más exitosas de los últimos tiempos: “Muchacho no es gente grande” de Benjamín Cohen y “Casa en orden” de Ana Teresa Sosa, dirigidas por Gennys Pérez, el sábado, 28 de mayo, a las 7:00pm en el Anfiteatro Sambil Caracas. Las entradas serán obsequiadas en el Módulo de Información, en la entrada principal, de Sambil Caracas, ubicado en la avenida Libertador, Chacao.

En estas dos comedias, el público podrá disfrutar de las actuaciones de Flor Elena González, Saúl Marín, Fedra López, Carlos Felipe Álvarez, Adriana Romero, Mark Colina, Augusto Nitti y la reconocida comediante Wendy Bermejo, que hará una participación especial para celebrar junto al público el aniversario número trece de Sambil Caracas.

Muchacho no es gente grande

“Muchacho no es gente grande”, la comedia que ha divertido a más de 15.000 venezolanos, cuenta la historia de tres hombres que no quieren asumir ningún tipo de responsabilidad, mostrando tres visiones diferentes acerca de las mujeres, la vida, el amor y el sexo, en una obra cargada de testosterona y secretos masculinos que nunca se han revelado. “Chapo” (Saúl Marín), “David” (Carlos Felipe Álvarez) y “Leo” (Augusto Nitti) abrirán las puertas de un apartamento de soltero para que el público entre en el misterioso universo masculino, y se atreverán a mostrar sin censura la verdad que todas las mujeres quieren saber de los hombres. Es una obra dedicada a las mujeres que aman y a los hombres que insisten en permanecer en el territorio de lo lúdico, demostrando, de generación en generación, que no quieren crecer.

Junto al elenco masculino participan en los videos que se presentan dentro de la pieza, las actrices Rosario Prieto, Chantal Baudaux, Ámbar Díaz y la reconocida modelo internacional Mayela Caldera.

Casa en orden

“Casa en orden” es una comedia de exquisito humor negro en donde “María” (Flor Elena González) al enterarse de una terrible noticia, hace inventario sobre lo que ha sido su vida y decide poner su “casa en orden”, con la ayuda de su mejor amiga “Aurora” (Fedra López) y su hija “Yujoiba” (Adriana Romero). Ahogadas en alcohol y boleros, ellas recuperan el tiempo que han dejado atrás y siembran la esperanza de que la vida hay que vivirla. “Casa en orden” fue galardonada con varios premios en Venezuela y México. En esta oportunidad, la comedia es dirigida por Gennys Pérez.

Gennys Pérez es dramaturga, directora y productora de teatro. Ha recibido importantes premios por sus obras, como el Premio Nacional de Dramaturgia Innovadora en 2006 por la pieza “Yo Soy Carlos Marx” y el Premio Monte Ávila Editores de Autores Inéditos en 2005 por la pieza “El Secreto de la Felicidad”. Recientemente, en abril de 2010, resultó ganadora del concurso de dramaturgia Actors of the World, dedicado a la promoción del teatro latinoamericano en el Reino Unido, con la pieza “El fantasma de Hiroshima”.

El escritor Edgar Borges y el cineasta Emilio Barrachina conversarán de bares, submundos y literatura

2011-05-23T19:10:00.002-04:30

El multicultural barrio de Lavapiés de Madrid es el lugar escogido para presentar el libro “Crónicas de bar” (Editorial Milrazones, 2011) del escritor venezolano Edgar Borges. El próximo miércoles 25 de mayo, a las 20:30h, en La Marabunta Librería-café, la periodista María José de Acuña presentará al propio Edgar Borges (Caracas, 1966) y al cineasta Emilio Ruiz Barrachina (Madrid, 1963), quienes compartirán con los asistentes una tertulia sobre bares, submundos y literatura.

“Crónicas de bar” es un libro que nace del recorrido del escritor por 21 bares de Asturias. Edgar Borges, cuaderno de apuntes en mano, entra, observa y sale, como si su cometido fuese captar las vivencias ajenas y ubicarlas en su diario personal (que luego pasa a ser colectivo). El autor considera que “las vivencias que acontecen en estos bares asturianos son puertas que comunican a los otros bares y a las otras vivencias propias de cualquier lugar del mundo”.

Y, con esa idea en mente, el observador aplica su idea de que “un ser es una minúscula réplica del mundo” para contar que “en un bar (como en cualquier lugar) pueden habitar todos los bares (y mundos)”. Es característica de este libro, que bien podría considerarse como “un concierto de apuntes en clave de crónicas”, abrir sus páginas al lector como si su contenido fuese una calle (un bar) más de los que transitó el escritor. Y, mientras los demás dialogan (o guardan silencio), el escritor apunta: “Yo me imaginó a Olga Guillot cantando boleros en plena terraza; hasta el mismísimo Carlos Gardel podría formar parte de un recorrido ficticio”; “En el bar basta un café para provocar una historia y una cerveza para entrelazar los mil y un relatos”; “…en cada mesa, así como en la barra, van y vienen las soluciones del día”; “Me despierta curiosidad observar la satisfacción de tanta gente dentro de un pequeño bar; curiosidad que me hace relacionar la vida bella con lo pequeño”; “… me quedo contemplando el baile equilibrista y solitario que una chica celebra en una esquina…¡Tempo de mujer libre en movimiento secreto!”.

Edgar Borges viene de escribir libros como “¿Quién mató a mi madre?” (Ediciones Irreverentes, 2008. Finalista III Premio de Novela Ciudad Ducal de Loeches de Madrid); “¿Quién mató al doble de Edgar Allan Poe?” (Grup Lobher, 2009) y “La contemplación” (Grup Lobher, 2010. I Premio Internacional de Novela “Albert Camus”). Recientemente, en mayo de 2011, ha obtenido la Beca Residencia en el prestigioso Centre d´Art La Rectoria, de Barcelona, con un proyecto de investigación novelada sobre la obra de Peter Handke y la censura mediática.

Por su parte, Emilio Ruiz Barrachina es periodista, escritor y director de cine. Como reportero trabajó durante diez años en Latinoamérica para la BBC; en el campo literario ha escrito novelas y ensayos que han logrado importantes reconocimientos. Como director de cine ha venido desarrollando un estilo que se mueve entre la ficción y el documental, siendo sus obras más recientes la película “El discípulo” (mejor película, mejor producción y mejor actor protagonista) en los International Filmmaker, Inglaterra, 2010) y el documental “Morente. El barbero de Picasso” (2011).

En una de las crónicas del libro (“Encuentro con el discípulo”) Edgar Borges, desde un café de Oviedo, sostiene un diálogo virtual con Emilio Barrachina, desde un café de Londres. Ahora, el 25 de mayo, a las 20:30h, la tertulia entre ambos se hará real y participativa con el público que asista a La Marabunta Librería-café del barrio Lavapiés de Madrid. Toda una celebración a los sueños y a los despechos que se comparten en los bares.

Jean Helmuth en El Teatro del Colegio Francia

2011-05-23T18:45:00.001-04:30

El Teatro del Colegio Francia será el escenario para el primer concierto en vivo de joven talento venezolano Jean Helmuth, quien promete poner a bailar al público presente al ritmo del pop y la movida electrónica, el sábado 28 de mayo, a las 7 de la noche; además de brindar a sus seguidores de Twitter, la misma experiencia, en tiempo real, a través de su twitcam.

Apoyado en las redes sociales, como su recurso más valioso para mostrar su fresca e innovadora propuesta, Helmuth nos brindará una velada que tendrá dos partes, una acústica y una “más movida” en las que cantará once temas, entre los cuales están “Enamórate de mí”, “En una noche de luna llena”, “Yo adoro tu sonrisa”, “Y debe ser así” y “Puedes hacer el favor”, entre otros, que pertenecen a su primera producción discográfica.

Adicionalmente, interpretará “Nada Más” un tema versionado de la banda española Ragdog y una canción del músico venezolano FranK Quintero, con la que afirma tener afinidad. Todo con el acompañamiento del guitarrista Luis Daniel Rojas, miembro principal de la banda de rock Tijeras y Camisas Blancas.

Jean Helmuth combina su trabajo como director, profesor y actor de teatro con su pasión por la música, es por ello que cantar en el Teatro del Colegio Francia es muy significativo para él, pues allí fue donde dio sus primeros pasos, como dramaturgo y director, con su polémica y exitosa obra juvenil “Algunos Adolescentes”.

Recientemente, en los estudios de Rock & Folk, Jean Helmuth grabó el demo de su primera producción discográfica “Enamórate de mí”, un compendio de cuatro temas acústicos de su autoría.

Jean Helmuth aspira seguir componiendo canciones; hacer un dueto vocal con algunos de los reconocidos intérpretes de la movida musical venezolana y difundir su música a todos los rincones de la metrópolis caraqueña.

La invitación es para ver el concierto en vivo, en tiempo real, el sábado 28 de mayo, a las 7 de la noche; en una experiencia novedosa, a través de la cuenta Twitter: @jeanHelmuth. Teatro del Colegio Francia, Avenida D, Campo Claro. Sector La Carlota. Cerca de la Estación de Metro Los Dos Caminos.

Festival de la Lectura Chacao en su Tercera Edición - “LEER será la consigna ciudadana”

2011-05-23T18:18:00.003-04:30

Con mayor extensión ferial e imagen renovada, se llevará a cabo el 3er Festival de la Lectura Chacao, festín literario que tomará los espacios de la Plaza Altamira norte y sur, hasta el 29 de Mayo, bajo la organización de la Cámara Venezolana del Libro (Cavelibro) y la Alcaldía de Chacao a través de Cultura Chacao, con la producción y montaje del Grupo SOB, y la participación de la Embajada de España.

Más de 90 editoriales y libreros expositores intervendrán en este evento que por tercer año consecutivo ofrece al público la oportunidad de reencontrarse y acceder a una nutrida oferta de novedades literarias, para niños y adultos, además de disfrutar de una amplia programación artística, musical, educativa y editorial.

El nutrido catálogo editorial que aportarán los expositores, estará nuevamente acompañado por una variada programación que en esta ocasión contempla más de 200 eventos literarios y artísticos, entre los cuales se incluyen presentaciones de libros, tertulias, recitales, conversatorios y foros con escritores, editores y promotores de la lectura, así como también, un atractivo cartel de conciertos, performances, agrupaciones de danza, y videoarte.

Asimismo, los pequeños volverán a ser los consentidos, al disponer del tradicional y animado Pabellón Infantil, el cual contará una vez más con la colaboración de Libros El Nacional y una exclusiva grilla de eventos y sorpresas impulsadas por varias editoriales e instituciones dedicadas al público infantil y juvenil.

Esta tercera edición del Festival de la Lectura Chacao incluirá también tres nuevas subsedes: el Centro Cultural Chacao, la Biblioteca Los Palos Grandes y el Banco del Libro, además, dispondrá de una ruta de lectura para el fin de semana de cierre, enmarcada en el “Paseo Los Palos Grandes-Edición Literaria” a realizarse los días sábado 28 y domingo 29, a través de una coproducción de Circuito Éxitos y Cultura Chacao que ofrecerá una ruta gastronómica por distintos restaurantes de la zona de Los Palos Grandes, acompañada de diversos eventos y encuentros literarios.

Otra primicia de esta edición es la renovación gráfica de la imagen del Festival, con la incorporación del logo basado en la palabra LEER, realizado por el Taller de Diseño Visión Alternativa (VACA), dirigido por el maestro Álvaro Sotillo. Un grafismo que además de motivar activamente a la lectura, será el elemento protagónico de la señalización que orientará al visitante durante su recorrido por la exhibición ferial.

Los amantes de las letras y las artes podrán disfrutar de esta fiesta literaria Hasta el 29 de mayo, en la Plaza Altamira (Norte y Sur) de 10:00 a.m. a 9:00 p.m., con el respaldo de los diferentes dispositivos de seguridad de la Alcaldía de Chacao.

Venezuela desde mi Alma - Retrospectiva de un Viaje

2011-05-02T19:51:00.000-04:30

Aproximadamente una selección de 60 imágenes, condensan esta retrospectiva de la fotógrafa venezolana Lil Quintero, quien desde el año 2004 se dedicó por completo a la contemplación de su país natal, logrando tres trabajos expositivos que han transitado importantes museos venezolanos e incluso trascendido la frontera nacional, y que a partir del 7 de mayo confluirán en una importante muestra retrospectiva configurada como un viaje encantado por Venezuela, que tendrá como centro de acción el Ateneo de El Hatillo.

“El Rostro de una Reina, La Diosa de Sorte”, es la primera muestra individual de Quintero, exhibida por primera vez en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño, en el año 2006, muestra que recorrió importantes museos nacionales como el Museo de Arte de Coro, el Museo Carmelo Fernández de Yaracuy, el Museo de Barinas y el Museo de Lara, y que además cuenta con una participación internacional en la Casa Museo de Venezuela en Huelva, España. A esta muestra le siguen, las individuales, “Mi Tierra” y Territorio Encantado” ambas, ideadas por la artista para dignificar la identidad nacional, a través de imágenes de paisajes, rostros y tradiciones y también con un recorrido importante en espacios expositivos a nivel nacional.

Esta vez, Lil Quintero nos presentará, “Venezuela desde mi Alma”; Retrospectiva de un Viaje, que ella define como un resumen de 6 años dedicada por entero a la fotografía, oficio que la ocupa desde hace más de 15 años, pero que desde el 2004 la ha absorbido por completo y cuyo norte ha sido, sin lugar a duda Venezuela.

El 7 de mayo el Ateneo de El Hatillo, abrirá sus puertas a este viaje por Venezuela. En sus instalaciones se celebrará una fiesta donde la nacionalidad quedará revestida de imágenes muy nuestras. Lil Quintero contará además con la participación artística de artistas invitados como es de costumbre en sus exposiciones, esta vez el público asistente podrá extasiarse con el extraordinario cuatrista venezolano Jorge Glem y definitivamente trasladarse a pasajes muy autóctonos con la voz del cantante barítono barquisimetano Jorge Pereira, quien fuera integrante de la reconocida Coral Mercantil y con la presencia del canta autor guayanés Fernando Hernández, quien en representación del estado Bolívar interpretará tonadas y pasajes de conocidos autores y de su propia creación.

Venezuela desde el alma de Lil Quintero, será un homenaje a esta tierra fantástica, el viaje tendrá lugar en el Ateneo de El Hatillo, Lomas de La Lagunita, al final de la Calle Tovar, y la hora de la cita para el embarque es a las 6:00 p.m.

LOS CUENTOS CLÁSICOS COMO NUNCA LOS HABÍAS ESCUCHADO

2011-05-02T19:15:00.002-04:30

Los cuentos infantiles más clásicos, los que han disfrutado miles de familias, ahora los descubres en versión irreverente. La Fundación TEATRO REPICO vuelve a narrar sus CUENTOS Y CUENTAS SIN RENTAS, un espectáculo para toda la familia donde el humor, la irreverencia y las risas le dan un nuevo sentido a los cuentos clásicos gracias a las versiones de Adolfo Nittoli sobre los cuentos de Roald Dahl.

En CUENTOS Y CUENTAS SIN RENTAS descubrimos a una Caperucita Roja muy viva y que sabe defenderse del Lobo; a una Cenicienta bailando música disco y huyéndole al Príncipe enamorado; a Los Tres Cerditos defendiendo su casa con más que ladrillo; un Espejito Mágico que vacila a la vez que adivina y un Lobo feroz que se verá obligado a cambiar su dieta.

Adolfo Nittoli y Miling Cabello son los actores encargados de contarte las historias irreverentes que no te imaginabas de estos personajes de la infancia, bajo la dirección y producción general de Consuelo Trum, en un espectáculo del Grupo Teatral REPICO.

CUENTOS Y CUENTAS SIN RENTAS, se presenta en el CELARG a partir de este 7 de mayo y hasta el 29 de mayo, sábados y domingos a las 3:00pm.

Entradas a la venta en la taquilla ubicada en la Casa Rómulo Gallegos, Avenida Luis Roche de Altamira

Llegan los Tiempos para el Amor al Teatro Teresa Carreño

2011-05-02T19:06:00.002-04:30

En el marco del mes de las madres, La Fundación Teatro Teresa Carreño presenta la gala mixta Tiempos para el Amor, en donde el Ballet Teresa Carreño y la Orquesta Sinfónica Venezuela se unen para brindar al público una apasionante jornada dancística.

En este mes de mayo el Teatro Teresa Carreño dentro de su variada programación, presenta Tiempos Para el Amor, gala mixta del ballet Teresa Carreño acompañado por la Orquesta Sinfónica de Venezuela dirigidos por la batuta de la Maestra Susana Frangi, los días viernes 20, sábado 21 y domingo 22.

El segundo acto del ballet Don Quijote con la escena del sueño abre el programa de esta temporada. El argumento se encuentra principalmente centrado en el amor e idealización de Don Quijote, quien encuentra en la traviesa Kitri la idealización de su añorada Dulcinea. La puesta en escena será de la Maestra Ruta Butviliene.

Romeo y Julieta, épica historia de amor por excelencia, abre el cartel del día con la puesta en escena de Héctor Sanzana del Pas de Deux escena del balcón, con música de Sergei Prokofiev e interpretado por los bailarines Danizza Sabino y Freddy Urdaneta.

La próxima historia tiene que ver con el inicio de una historia de amor, que dos visitantes a un museo tienen en el interior del mismo en la pieza Cuadros de Una Exposición, de la coreógrafa Mariela Delgado, con música de Modest Mussorgsky.

Para finalizar este programa, la compañía, interpretará El Amor Brujo, de Héctor Sanzana donde la historia gira en torno del amor de Candela y Carmelo. Ella es una hermosa gitana sensual y tornadiza que se siente torturada por la memoria de un amante gitano muerto. La atormenta el temor de que pueda volver, aunque tan solo sea en espíritu, para castigarla. Esta pieza está a cargo de los bailarines Alejandra Martínez, Bernardette Rodríguez, Susan Bello y Freddy Urdaneta.

La invitación es para que asistan a estas funciones y acompañen al Ballet Teresa Carreño a celebrar este mes de las madres en Tiempos para el Amor, entre los días 20, 21 y 22 de mayo. Viernes y sábado a las 7:30p.m y domingo a las 6:00p.m.

“Doce cosas imposibles antes del Desayuno”

2011-05-02T19:00:00.001-04:30

El grupo TEARTES bajo la dirección de Jericó Montilla, celebra sus doce años de creación artística con la obra teatral Doce Cosas Imposibles Antes del Desayuno. Es una propuesta vanguardista que envuelve al público en un sin fin de sensaciones y reflexiones sobre ciertas conductas impuestas por la sociedad alienante en la vivimos, conductas que además, se encuentran alejadas del contexto social actual y que nos obligan a asumirnos en la dicotomía de lo fatuo y lo pueril.

Doce Cosas Imposibles Antes del Desayuno es una versión físico-teatral que hace Montilla, basándose en los libros de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas y Alicia a través del Espejo, que junto a otros escritores van complementando el montaje y el trabajo de los actores; estos últimos, valiéndose de la exploración psicofísica y evidenciando sus habilidades escénicas, irán marcando el camino que nos adentrará en lo más profundo de la surrealidad poética de las imágenes propuestas por Montilla.

En esta oportunidad el elenco que acompaña a esta audaz directora está compuesto por: Gabriel Agüero, José Pablo Alvares, Héctor Castro, Abel García, Marcela Lunar, Ángela Meléndez, Orlando Paredes, Sain-ma Rada, Luis Alfredo Ramírez y Angélica Robles.

Desde el 13 de mayo hasta el 5 de junio en la Sala Experimental de la Fundación CELARG, podrás disfrutar viernes y sábado a las 8:00pm y domingo a las 6:00pm, de esta Alicia de cristales que nos trae de vuelta a lo maravilloso de vivir en este mundo real imperfecto donde no somos los mismos.

CELARG (Av. Luis Roche de Altamira)

La Séptima Bohemia y Canelita Medina le cantan Sones y Boleros a las Madres en su Día

2011-05-02T18:54:00.001-04:30

Un concierto gratuito en homenaje a las Madres en su día, presentará Cultura Chacao dentro de su programa “Arte en la calle”, este domingo 08 de mayo a las 11:00 de la mañana, en la Plaza Bolívar de Chacao, bajo el título Sones y boleros con La Séptima Bohemia y su invitada especial Canelita Medina.

Con una propuesta inspirada en el formato de los grupos cubanos de Son Tradicional de los años 20, la agrupación venezolana La Séptima Bohemia interpretará un variado repertorio que abarca ritmos como las guarachas, el son, el changüí y el cha cha cha, entre otros, con un toque vanguardista que trae a la modernidad la usanza y el imaginario popular del Caribe.

La Séptima Bohemia está integrada por Luis González (Director musical y Tres), Antonio Laya (Voz y percusión menor), Héctor Chiquín (Flauta y Saxos), Pablo Toro (Voz y Guitarra), Félix Gil (Trompeta), Luis Freites (Contrabajo), Gerson Aranda (Bongó) y César “Chagu” Bolívar (Tumbadora), quienes ofrecerán una muestra de su música, cargada de influencias tradicionales, con la sonoridad de orquestas contemporáneas.

En esta ocasión, La Séptima Bohemia tendrá como invitada especial a la famosa sonera venezolana Canelita Medina, considerada como una de las voces femeninas del país más completas para interpretar ritmos como el son, las guajiras, los montunos y los boleros rítmicos. Con más de 50 años de amplia trayectoria artística, Canelita se ha presentado en escenarios de Venezuela, Perú, Colombia, Costa Rica, Curazao, Aruba, Estados Unidos, México y Cuba, además, ha alternado escena con numerosas agrupaciones y figuras nacionales e internacionales como: Orquesta América, La Sonora Matancera, El Gran Combo de Puerto Rico, Los Hermanos Lebrón, Estrellas de Fania, Sonora Ponceña, Johnny Pacheco, Celia Cruz, Oscar D’León, entre otras.

Durante su presentación, Canelita Medina cantará conocidos temas de gran éxito, entre los que se incluyen: Lágrimas Negras, Yo no escondo a mi abuelita, Rosas Rojas, La Alborada, y Eso no es ná.

La cita es para el domingo 08 de de mayo a las 11:00 de la mañana, en la Plaza Bolívar de Chacao, donde los presentes podrán disfrutar de una hermoso concierto a cargo de La Séptima Bohemia y Canelita Medina, como un homenaje para todas las Madres en su día. La entrada es libre.

Ediciones Ekaré presenta nuevo libro musical con evento en la Plaza Los Palos Grandes

2011-05-02T18:40:00.001-04:30

Con un concierto infantil a cargo de Los Hermanos Naturales, y una representación de La Burra Marizapa, se presentará el nuevo libro de la colección musical “Clave de sol” de la editorial venezolana Ediciones Ekaré, Mi burro enfermo, a través de un evento que tendrá lugar este sábado 07 de mayo a las 4:00 de la tarde, en la Plaza Los Palos Grandes, con el patrocinio de la Fundación Bigott y el apoyo de Cultura Chacao.

Conformada por 8 libros con canciones provenientes de la tradición popular hispanoamericana, la colección “Clave de sol” ofrece al público infantil gran variedad de cuentos con maravillosas ilustraciones realizadas por reconocidos ilustradores venezolanos o extranjeros radicados en el país, además al final de cada libro se incluye la partitura y letra de la canción correspondiente al mismo.

Ilustrado con mucho humor por Gerald Espinoza, Mi burro enfermo corresponde a la divertida canción popular homónima que trata sobre las dolencias de un simpático burro, al cual su médico le irá recetando soluciones, a veces, un poco disparatadas, pero siempre útiles.

El lanzamiento de esta publicación incluye la presentación del concierto ¡20 puntos! Un recital para Niñ@s brillantes de Los Hermanos Naturales, quienes cantarán Mi Burro Enfermo y otras canciones de los libros de la Colección “Clave de Sol”.

Asimismo, el evento contará con la presencia de Gerald Espinoza quien estará firmando libros y compartiendo con el público, y para cerrar, la Fundación Bigott ofrecerá la representación de La Burra Marizapa, manifestación tradicional perteneciente Municipio Acevedo del Estado Miranda, donde cada 29 de diciembre la burra (con elementos mecánicos que le permiten abrir la boca, lanzar agua y hasta gases aromáticos), recorre las calles de la localidad de Marizapa con la danza de “La Burriquita”, acompañada de una burra menor llamada pollino.

La cita es para el sábado 07 de mayo a las 4:00 de la tarde, en la Plaza Los Palos Grandes, ubicada en la Tercera Avenida de Los Palos Grandes, entre Segunda y Tercera Transversal.