“Una temporada en el Infierno”

El grupo teatral Pantheo vuelve al inframundo, para presentar Una temporada en el infierno, una exploración colectiva en torno a textos de Sartre, Dostoievsky y Rimbaud, donde cada hombre y mujer tienen una culpa que penar. A partir del 12 de febrero y hasta el 1 de marzo, se podrá presenciar en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, con funciones de jueves a sábado a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m.

Bajo la dirección de Francisco Salazar, un elenco integrado por los actores Jonathan Rodríguez, Natasha Pucheu, Markel Méndez y Alejandro Míguez, da vida a estos textos ya clásicos para ilustrar el infierno que llevamos dentro, el infierno que soportamos afuera y el infierno por venir, en un cuarto que encierra a tres personas, condenadas a torturarse mutuamente por la eternidad.

Las imágenes se suceden directas, una tras otra, y se adueñan de la atención del espectador desde el primer movimiento escénico. La emoción y distintas sensaciones son los elementos fundamentales que llegan al público para incorporarlo a este infierno. Los movimientos marcan la pauta en esta puesta en escena. Como si de una coreografía se tratara, la angustia, la violencia y la desesperanza pueden palparse en las interacciones de los personajes; a las que dan peso indudable el verbo de Sartre, Dostoievsky y Rimbaud, verdaderos maestros de la palabra infernal.

“Una temporada en el infierno” podrá ser presenciada desde 12 de febrero hasta el 1 de marzo, de jueves a sábado a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m., en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas. Reservada para mayores de 18 años de edad.

EN CHACAO LOS NIÑOS PINTAN CUENTOS

Como parte de sus actividades infantiles, la Casa de la Cultura de Chacao continúa llevando a cabo el programa “Píntame tu cuento”, los días miércoles y viernes a las 4:00 p.m. en el Parque Justicia y Paz; y los domingos a las 11:00 a.m. en la Plaza Bolívar de Chacao, con el apoyo de Playco Editores.

Dirigido a niños entre 4 y 12 años de edad, este programa contempla la realización de un conjunto de actividades cortas y sencillas de pintura y lectura, que permiten a los participantes dar rienda suelta a su imaginación, realizando ejercicios de pintura, dibujo y animación a la lectura, basados en la diversión y en el aprendizaje.

A partir de atractivos y variados cuentos, los pequeños tienen la posibilidad de desarrollar el gusto por la lectura, así como también, la habilidad de expresar sus ideas a través del dibujo.

El público infantil puede participar gratuitamente en estas actividades, los días miércoles y viernes a las 4:00 p.m., en el Parque Justicia y Paz, ubicado en la Avenida Mohedano, casco central de Chacao; mientras que los domingos la cita es a las 11:00 a.m., en la Plaza Bolívar del municipio.

ALFREDO RAMÍREZ INAUGURA “HILO DE LIEBRE”

EN EL CENTRO CULTURAL CHACAO

Una serie de dibujos fundamentados en la observación del fenómeno de refinación de metales a través de la electrólisis, conforman la exposición individual “Hilo de Liebre”, del artista venezolano Alfredo Ramírez, que inaugurará Cultura Chacao el próximo jueves 12 de febrero a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, donde permanecerá abierta al público hasta del 05 de abril.

Utilizando técnicas tradicionales como el grafito sobre tela y grabado a bajo relieve, Alfredo Ramírez basa su más reciente trabajo creativo en un proceso donde las partículas de un metal podrían viajar entre dos polos o electrodos de diferente carga eléctrica en medio de un fluido.

“También ha sido útil la observación de modelos biológicos para el crecimiento de tejido celular vegetal, y en particular el de la estructura de las hojas de árboles”, señala el artista y al mismo tiempo afirma que la serie de dibujos de esta muestra no intenta ser la metáfora de estos modelos, sino que son el modelo mismo de procesos particulares y espontáneos, expresados en términos geométricos y gráficos.

La muestra “Hilo de Liebre” de Alfredo Ramírez podrá ser apreciada del 12 de febrero al 05 de abril en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, en horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

El Negro Iván García

TRAIGO DE TODO: La soberbia osadía de un portento musical

Este destacado bajo lírico caraqueño, residenciado en España, donde desarrolla una descollante carrera que lo ha llevado a triunfar en los principales escenarios del mundo; llega a Venezuela para presentar el viernes 20 y el sábado 21 de febrero, en Corp Banca Centro Cultural, su primer CD como solista en el que integra, de manera original, las diversas influencias que han dado sentido a su bagaje artístico, bajo la producción musical de otro grande: El Diablo Lorenzo Barriendos

Fascinante ha sido la senda recorrida por Iván García, el Negro, ese “bajo, cantante y actor venezolano”, como gusta presentarse, el artista integral que salió de Venezuela a mediados de los años noventa para asombrar al mundo con sus desconcertantes habilidades artísticas que, tal como apunta el periodista y escritor Héctor Bujanda, “Todo un portento: un bajo con un color único de voz, tallado en abismos que no se agotan en ninguna referencia o gusto musical… Un bajo capaz de moldear un ‘Don Giovanni’ como el mejor de los cantantes italianos. Un bajo capaz de subvertir completamente los tonos convencionales de ciertas piezas del repertorio popular venezolano… Un bajo capaz de cantar baladas amorosas e infantiles con una ternura, una pasión y una dulzura sólo comparables con las de Alfredo Sadel y Morella Muñoz”.

Este destacado artista internacional, abre espacio en su ocupada agenda de presentaciones este mes de febrero para presentar en Venezuela su primer disco como solista en un concierto especial producido por la Fundación Morella Muñoz, que se celebrará el viernes 20 y sábado 21, a las 08:00 p.m., en Corp Banca Centro Cultural.

Desde La Cava, Arte en depósito

El VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO VUELVE AL AULA MAGNA

Con dos temporadas previas de éxito total se re-estrena el espectáculo musical para toda la familia “EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO”. El magnifico montaje vuelve al Aula Magna de la UCV y realizará una única temporada de cuatro semanas de funciones a partir del 28 de Febrero.

Un Elenco de primera; Armando Cabrera, Beatriz Valdez, Tania Sarabia, Cayito Aponte, Rolando Padilla, Jean Paul Leroux entre otras destacadas figuras y con más de 40 actores en escena bajo la Dirección de Michel Hausmann.

La producción cuenta con grandes coreografías, un increíble despliegue escenográfico y la participación de más de 30 músicos en vivo bajo la batuta de Salomón Lerner.

28 de Febrero, a las 6 p.m. el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela se viste de gala nuevamente para el re-estreno del clásico de Broadway. “EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO”. Siendo esta la primera gran producción de Palo de Agua, que junto a “Jesucristo Superestrella” y “Los Productores”, forman el trío de espectáculos todos bajo la particular mirada del director venezolano Michel Hausmann y la ambiciosa producción general a cargo de Yair Rosemberg.

“EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO” es una historia que ha trascendido las barreras culturales, religiosas accediendo a la empatía universal, mostrando a la familia, el amor y las tradiciones. A lo largo de dos actos llenos de música y sentimiento, el público conocerá las alegrías y encrucijadas de Tevie, su esposa y sus cinco hijas, quienes reflejan, una por una, los conflictos de la juventud, el amor y la política enfrentadas con la bella pero imponente tradición.

Los Rostros impetuosos de José Madera-Niño

El tema principal, pero no el único, de estas pinturas de José Madera-Niño, es el tema del rostro humano.

No son retratos sino rostros, imaginarios, distorsionados y convertidos en grandes planos de colores intensos y contrastados. El resultado visual logrado es más cercano a la efusión patética del expresionismo que a las composiciones formales del constructivismo. Aunque las manchas y los trazos gestuales que configuran los rostros estén poderosamente construidos con una sólida armazón estructural.

CARAS VEMOS
Sede de ARUACA
Parque el Caballito, 7ma AV. Con 7ma Transv. Altamira, Caracas

De lo Urbano y lo Ingenuo.

Esta serie de pinturas, la mayoría de ellas de pequeño formato, tiene como finalidad representar lo duro que puede ser el día a día en una ciudad capital de nuestros tiempos y a la vez lo dulce, ocurrente y hermoso que encontramos en ella según la manera como se le mire.

Particularmente, veo en cada escena cotidiana una composición estética, digna de ser fotografiada o dibujada, veo en cada muro de concreto, por más duro que pueda parecer creaciones colectivas. El moho y oxido que puede causar la humedad, escrituras y dibujos que alguien distraído hace mientras espera su autobús o habla por teléfono, la mancha aparentemente hecha sin querer, señalizaciones etc., van creando una serie de elementos que conviven en una atmósfera que para mis ojos, un poco anárquicos representan verdaderas obras de arte.

Del 12 de Febrero al 12 de Mayo de 2009
Alianza Francesa de las Mercedes , Caracas.

Exposicion de El Hase

Exposicion de El Hase (Sergio Barrios)

El Hase -Sergio Barrios-, uno de los artistas pioneros del grafiti en Venezuela, cultor del arte guerrilla, arte alternativo o de “serie B”.

Continuando con sus intervenciones de la imaginería popular que ha mostrado a través de figuras emblemáticas del boxeo así como de películas clásicas de terror, ahora El Hase presenta La Santa Lucha en Caracas, un conjunto de piezas e instalaciones en las que usa imágenes religiosas de gran arraigo popular.

La Santa Lucha es descrita por el artista grafitero como una exposición en la cual “… continúo interviniendo algo que ya está hecho, como algunos iconos pop, me apropio de imágenes existentes transgrediéndolas para transformarlas en mi obra. Ahora presento imágenes religiosas que pueden ser consideradas intocables, sagradas, pero que por ser figuras familiares a la mayoría de nosotros genera una reacción distinta a las transgresiones”.

Martes 10 de Febrero de 7:00 pm a 10:30 pm en Oficina numero 1 en Centro de Arte Periferico, galpones de los Chorros Av. Avila con 8 Transversal- entrada libre.

VUELVE “HOLLYWOOD STYLE”

Regresa al Ateneo de Caracas, en su última temporada, la polémica obra “Hollywood Style” escrita por Marcos Purroy, con Daniela Alvarado, Luciano D’ Alessandro, Luis Gerónimo Abreu, Daniela Bascopé y Gonzalo Velutini, todos bajo la Dirección General de Daniel Uribe.

Será a partir del 6 de febrero cuando el público podrá confrontar, una vez más, este estremecedor espectáculo que ha generado controversia entre los que lo han visto. Para algunos, un montaje que desnuda los graves problemas de un país que no logra satisfacer sus necesidades básicas, para otros, una de las historias más impactantes llevada a escena en las últimas temporadas, para unos, una comedia inteligentemente escrita y para los demás, una obra que debe ser censurada y sacada de cartelera.

Saque usted sus propias conclusiones asistiendo a la sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, viernes y sábados a las 8:00 pm y Domingos a las 6:00 pm.

Venezuela en 15 días

Expedición fotográfica

El 7 de marzo comienza la interesante aventura que Roberto Mata Taller de Fotografía y Larga Distancia Expediciones Fotográficas han organizado: recorrer Venezuela en 15 días; de esta manera, con la intención de capturar diferentes parajes del país en imágenes y realizar un completo trabajo documental, emprenden lo que será su proyecto nacional más importante.

“Le queremos dar la vuelta al país, no en su totalidad, pero sí hacer un paneo general que, además de permitirnos realizar un estupendo trabajo fotográfico, quizás nos ayude a cultivar un sentido de pertenencia por lo nuestro”. Con estas palabras el fotógrafo Roberto Mata explicó la intención del recorrido que ha organizado junto al también fotógrafo Julio Estrada.

Se trata de una expedición fotográfica de 15 días de duración, que tiene como punto de partida la ciudad de Caracas y que incluye entre sus destinos Sanare en el estado Lara, la Península de Paraguaná en Falcón, Los Nevados en Mérida, el río Capanaparo en Apure, Santa Elena de Uairén en Bolívar y El Paují en la Gran Sabana. “Son quince días que pueden ser una eternidad para algunos, pero también pueden ser la oportunidad para reconocernos como venezolanos a través del país y de lo que significa”.

Durante todo el recorrido el trabajo fotográfico será constante y los participantes podrán apoyarse en Mata y Estrada para desarrollarlo; se espera que las imágenes que resulten de esta iniciativa sean publicadas posteriormente. Quienes deseen formar parte de esta enriquecedora experiencia pueden llamar a los teléfonos de la escuela: 257.9745 y 256.2587 o escribir a maryoriesanabria@robertomata.com para conocer los detalles. Los únicos requisitos son poseer equipo fotográfico y espíritu aventurero; los cupos son limitados.

"ANTOLOGÍA IMAGINARIA DE CUENTOS PRIVADOS"

EL GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA Y LA COLECCIÓN TOPEL PÁEZ SE COMPLACEN EN INVITARLES A LA EXPOSICIÓN

"ANTOLOGÍA IMAGINARIA DE CUENTOS PRIVADOS" DE LA ARTISTA PLÁSTICA MIRIAM PERLAES

LUEGO DE CINCO AÑOS DEDICADOS A LA DOSCENCIA Y A LA GERENCIA CULTURAL, "ANTOLOGÍA IMAGINARIA DE CUENTOS PRIVADOS", CONSTITUYE EL REGRESO EN SOLITARIO A LOS ESPACIOS EXPOSITIVIOS DE LA ARTISTA MIRIAM PERALES.
EN ESTA OPORTUNIDAD NOS MUESTRA UNA NUTRIDA Y CUIDADA SELECCIÓN DE SU PROLÍFICO TRABAJO REALIZADO DURANTE LOS ÚLTIMOS TRES AÑOS.

GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA
Urb. Santa Cecilia, sexta Transversal, #11, Valencia - Venezuela

exposición espacio (D) espacio

El grupo Espacio-foto presenta, en La Escondida del Centro San Ignacio, la exposición espacio (d) espacio, una muestra conformada por trabajos de los fotógrafos Carlos Ancheta, Ana Cristina Febres-Cordero y Martha Viaña Pulido.

espacio (d) espacio es la primera exposición del grupo Espacio-foto que busca desarrollar proyectos de difusión de la fotografía de manera independiente, contribuyendo a divulgar la obra de artistas visuales que utilizan la fotografía como soporte.

Las piezas de Carlos Ancheta que se expondrán en esta ocasión son parte de su serie Ausencia-Presencia (México, 2006). Se trata de imágenes cuyos protagonistas son seres solitarios, algunos en estado reflexivo, otros en búsqueda de un camino. Con estas imágenes, Ancheta nos invita a contemplar el estado anímico y la soledad de sus personajes, en contraposición a la agitada cotidianidad de una de las ciudades más grandes del mundo.

Ana Cristina Febres-Cordero, expone tres imágenes tomadas en Mérida, Sucre y Carabobo. De estas fotografías a la palabra, la artista comenta: Cuando la presencia humana deja su huella, cuando el pasar del tiempo te permite olvidar, cuando el silencio se convierte en luz, es ahí, donde aparecen los espacios para imaginar, soñar, y relatar un cuento sin principio ni final.

Martha Viaña Pulido, completa el discurso de la exposición con sus paisajes de humedales que van desmaterializándose. Para Viaña esta obra da fe de personalísimas inquietudes: ¿Para quién guardan sus reflejos las aguas que arropan la tierra?¿Para quién las huellas de las sombras anuncian temporales sin memoria? ¿Para quién escriben los arbustos y las ramas? ¿Quién desde lo alto sabrá descifrar su ancestral caligrafía?

Con esta exposición, La Escondida continúa su apuesta por la difusión de la fotografía artística en la ciudad. Desde 2003 la sucursal del Centro San Ignacio brinda a jóvenes fotógrafos la posibilidad de mostrar sus trabajos a nuestro público.

Proyecto de danza, teatro, circo y música se reanuda en el Celarg

ACCIONARTE: ARTE Y ACCIÓN EN MOVIMIENTO

La Fundación CELARG, en el marco del programa Cultura, Corazón adentro, Misión Socialista, se complace en invitarlos a presenciar la continuación del proyecto Accionarte, programación artística donde conviven de manera alternativa el arte de la danza, la música, el teatro y el circo; para expresar, en el tiempo y espacio definido, una inquietud creativa de los grupos y artistas de nuestro país. Los performance se llevarán a cabo todos los jueves a las 7:15 de la noche, en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos. La entrada es libre.

La invitación es para todos los jueves a las 7:15 de la noche, en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos.

Ecos del Ayer del artista Gustavo Silva

El Instituto Docente de Urología
tiene el agrado de invitarle a la exposición Ecos del Ayer del artista Gustavo Silva

Instituto Docente de Urología
Av. Carabobo, c/c Calle 152, Urb. La Viña, Valencia – Carabobo.

ALLENDE, LA MUERTE DE UN PRESIDENTE

Reflexión política en clave teatral, después de su preestreno en noviembre de 2008, en conmemoración del centenario del nacimiento de Salvador Allende, llega a la Sala 1 del Celarg este agudo monólogo protagonizado por el primer actor Roberto Moll y dirigido por Luis Fernández que invita a revisitar la historia contemporánea del continente y a repensar su devenir actual

Contundente, polémica son palabras que resumen el impacto de Allende, la muerte de un presidente, sobrio y soberbio montaje del director Luis Fernández sobre el monólogo teatral del dramaturgo argentino Rodolfo Quebleen que, desde su estreno en inglés en abril de 2006, en el Theater for the New City, sala del circuito Off Broadway ubicada en el East Village de Manhattan, ha sido versionada en diversos países de América Latina, mostrando las horas finales del controversial mandatario chileno
Se trata de un trabajo pensado través de una perspectiva teatral conectada con la realidad de nuestros países y con la exaltación del oficio del actor y de la creación escénica. Gracias a esto, este montaje recibe las mejores críticas por parte de los diarios más prestigiosos de esa ciudad, como el New York Times que la ubicó como "una obra potente e imprescindible".

Luego del exitoso preestreno de la versión venezolana -cuyas cuatro funciones se celebraron en noviembre pasado en el marco del centenario del natalicio de Allende- y antes de emprender gira internacional, Caracas podrá acercarse a esta conmovedora pieza que cuenta con una impecable producción de Mimí Lazo en la que el primer actor Roberto Moll se luce en una inolvidable interpretación de Salvador Allende.

Las seis semanas de funciones de esta producción, del 22 de enero al 1 de marzo, se representarán en la Sala 1 de la Casa Rómulo Gallegos, Celarg, ubicada en la avenida Luis Roche de Altamira, de jueves a sábado, a las 07:30 p.m, y los domingos , a las 06:00p.m..

SCHOLA CANTORUM DE VENEZUELA CANTARÁ EN FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS

La Schola Cantorum de Venezuela iniciará sus actividades del año 2009 con una gira por las Islas Canarias, hasta el 16 de febrero, enmarcada en la 25º Edición del Festival de Música de Canarias que se lleva a cabo en España.

Con un concierto, el pasado 07 de febrero en el Auditorio de Tenerife en Santa Cruz de Tenerife, Schola Cantorum de Venezuela inicio la gira que realizará por las Islas Canarias (España), en el marco de la 25º Edición del Festival de Música de Canarias que se estará llevando a cabo hasta el 16 de febrero en las ocho islas del archipiélago.

Bajo la dirección de la maestra María Guinand y acompañada por la Orquesta La Pasión, la Schola Cantorum de Venezuela interpretará por primera vez en España la obra La Pasión según San Marcos, del compositor argentino Osvaldo Golijov, con la participación de la venezolana Biella da Costa y la estadounidense Jessica Rivera, como solistas, así como también del vocalista y bailarín afrocubano Reynaldo González y el capoeirista Deraldo Ferreira.

Asimismo, en el marco del Festival de Música de Canarias, la Schola Cantorum realizará una serie de conciertos a capella por diferentes localidades de las Islas (La Palma, Fuenteventura, Lanzarote, La Gomera, etc.), en los que dará vida a dos repertorios: un programa sacro con piezas de música coral latinoamericana de corte religioso compuestas por Alberto Grau, Beatriz Bilbao y Carlos Alberto Pinto Fonseca, entre otros; y un programa profano con canciones corales, danzas y madrigales latinoamericanos.

El Festival de Música de Canarias es el único festival de Europa que tiene lugar en invierno, y se desarrolla entre los meses de enero y febrero en las dos capitales del Archipiélago (Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife), además de una serie de conciertos en las islas no capitalinas. De gran relevancia en el mundo artístico y musical, este Festival ha contado en sus distintas ediciones con la participación de grandes compositores, como Claudio Abbado, John Eliot Gardiner, Sir Simon Rattle, y solistas de la talla de Plácido Domingo, José Carreras, y Yo Yo Ma, además de ser el lugar donde se han estrenado obras encargadas directamente para el festival.

En la edición de 2009, el Festival cuenta con un total de 1.812 artistas, 66 conciertos, y la participación de prestigiosas orquestas y coros de la escena musical mundial, entre las que se cuentan, además de la Schola Cantorum de Venezuela, agrupaciones como: la Filarmónica de Viena, la Orquesta de Filadelfia, el Coro del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Bach Collegium Japan, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, etc.

Tumbarrancho Teatro inicia su temporada 2009

Cuentos de Guerra dormirá en paz en el Trasnocho

La novel agrupación teatral comienza el año con las pilas puestas, y sin perder tiempo, iniciará su temporada el 31 de enero en el Espacio Plural del Teatro Trasnocho, sala en donde inaugurarán un nuevo horario, 4:00 pm., todos los sábados y domingos

Tumbarrancho Teatro inicia su temporada 2009 con la reposición de la obra Cuentos de Guerra para Dormir en Paz, con la cual obtuvieron el reconocimiento de Mejor Música Original, de Abiram Brizuela, y mención honorífica por Dramaturgia a Karin Valecillos, galardones que fueron entregados en los Premios Municipales de Teatro 2008. Luego de este rotundo éxito y de excelentes críticas, esta pieza regresa a las tablas para inaugurar un nuevo horario en el Espacio Plural del Teatro Trasnocho, los días sábados y domingos a las 4:00 pm.

Un montaje que logró tocar el corazón del público venezolano al presentar de una manera irónica, pero muy sutil, el polémico tema de la guerra; con una puesta en escena multidisciplinaria que combina en un mismo escenario video, música en vivo y las actuaciones de Nathalia Paolini, Indira Jiménez, Patrizia Fusco, Giovanny García, Rober Calzadilla y Elvis Chaveinte, todos bajo la atractiva dirección de Jesús Carreño, quien también participa en la pieza, la producción general de la agrupación y el auspicio de ACNUR.

Cuentos de Guerra para Dormir en Paz es un montaje que une cinco historias de guerras, que por el tratamiento de las historias, la versatilidad de los actores y la acertada dirección, han encontrado eco en los aplausos y emotivas palabras en quienes han asistido a sus presentaciones. Cuatro de las historias escenificadas son escritas por Karin Valecillos y cada una enfoca una historia de las víctimas de la guerra.

Cabe destacar, que Cuentos de Guerra para Dormir en Paz se atreve a abordar un tema complejo, pero sin dejar a un lado el entretenimiento que significa asistir al teatro, por eso invita a todos las personas a reflexionar sobre nuestra naturaleza y cómo podemos asumir la paz como un modo de vida. Y es que para los muchachos de Tumbarrancho Teatro la guerra es algo que debería quedarse en el pasado y convertirse sólo en un cuento, pero lamentablemente son hechos que continúan siendo parte de nuestra realidad.

Las funciones son sábados y domingo a las 4:00 pm.

instalación de la artista mexicana Gabriela Olivo de Alba.

El anexo/ arte contemporáneo, invita a la instalación de la artista mexicana Gabriela Olivo de Alba.
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EL ANEXO/ ARTE CONTEMPORÁNEO
Edif. Caura, Apto.2 (anexo)
San Bernardino
Caracas.
(Entre Hospital de Clínicas Caracas y Centro Médico)

CICLO DE CINE: HOMENAJE A LA PIRATERIA

_{Direccion:
Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita,
Apto 5, Los Rosales, a seis cuadras de la estación
del Metro Los Símbolos, paralelo a la Av. Victoria.
Telf: 632 52 91.}