Seleccionados del V Salón de Arte Sacro del Ateneo de El Hatillo


El Ateneo de El Hatillo, comunica que, después de la sesión de discusión del Jurado del V Salón de Arte Sacro, resultaron 47 obras seleccionadas para que en definitiva participen en la muestra que será inaugurada el sábado 28 de Enero de 2012. Queremos agradecer la participación de todos y podemos asegurarles que se cumplieron todas las pautas de transparencia y ética para la selección de las obras. Los seleccionados son:

Aldo Muzzarelli

Alexander Ganem

Ana Cibanik

Argenis Bellizzio

Aura Moreno

Baldomero Higuera

Bona Rodríguez

Carlos Pineda

Casto González

Clotilde Pesquera

Darío Mendiola

Edith de Cacho-Sousa

El Israel Castañeda

Evelyn Giordano

Félix Morillo

Freddy Simoza

_Guroga

Hugo Salvador

Ignacio Ojeda

Iván Amaya.

Jorge Luis Santos

José Luis Rizzo

Julio García

Kairuz Gruber

Kriszta Manelli

León Giner

Leyda Cruz

Lilia Castillo

Luis Avellaneda

Ma del Carmen Vieites

Ma Orlanda Gómez

Mariela Noguera

Marisol León

Mary Lacruz de Alvarado

Mauryberth Almarza

Mercedes Ruas

Miriam Krasner

Miriam Perales

Omaira Longa

Ramón de Jesús Maldonado

Raul DaSilva

Raul Martinetto

Rhommy Andrade

Rubén Falcón

Rubén Riera

Silvia Sanabria

Yanett Aponte

Felicidades a los seleccionados y nuestro estímulo a quienes no lo lograron en esta ocasión.

Jurado: Javier Martínez Nestares, Auristela Hernández, Nelson Díaz Lara, Isabel Gilly, Lil Quintero, Nelson Guerra S y Vicente Marsella.

Luis Hernández Lozano (Curador)

Caracas 25 de Noviembre de 2011

“Acción, Reacción y Dirección” - Taller/Montaje

"Solo porque digan acción no significa que tú tengas que hacer algo"

Marlon Brando


“Acción, Reacción y Dirección”

Se trata de un innovador Taller/Montaje en donde participantes interesados tanto en iniciarse en el mundo actoral como aquellos que quieran incursionar en el mundo de la dirección.

Tendrán la oportunidad de obtener herramientas teórico/prácticas a lo largo de 12 sesiones de trabajo, culminando en un montaje.

Este taller estará conducido por Sandy Siquier, destacada actriz venezolana y el director Alex Méndez Giner, ganador de múltiples reconocimientos en su área.

Cupos Limitados: Solo para 5 Directores y 15 Actores.


Este taller inicia el Lunes 5 de Septiembre de 2011.

Para Mayor Información: 0212. 961.4932 – 368.8322

Email: ateneohatillo@hotmail.com

Twitter: @ateneohatillo

Escribiendo Imágenes - 3era Edición

El siglo XX trajo consigo una nueva y sorprendente forma de narración. Un aparato casi mágico capaz de mostarnos paisajes remotos, gente desconocida y eventos inexplicables. Una máquina amada y odiada, criada en las ferias de circo, cerca de la taberna, al lado del encantador de serpientes y junto a los payasos; y sin embargo a pesar de un origen más bien poco romántico (y nada heroico) encontró su camino al “gran público” a la fuerza, la fuerza de una avalancha visual que todavía hoy continúa sumando espectadores a su paso, llenando de fantasmagorias las pantallas del planeta y dejando un rastro magnético de risas y lágrimas. Así, con la dificultad del hijo no reconocido, el cine pasaría de simple moda pasajera a convertirse en el arte más representativo de nuestros tiempos. Hoy en día, no existen dudas acerca de la capacidad narrativa del cine o de su carga artística.

El cine es una forma de expresión en sí misma. Un arte colaborativo en donde cientos de almas juntan sus habilidades para construir piezas de profundo significado capaces de transformar nuestro mundo. Entre esas almas está el guionista, ese personaje cuya capacidad creadora es el origen mismo de cada obra cinematográfica, ese trabajador silencioso que con sus palabras crea imágenes y situaciones profundamente hermosas, profundamente complejas y profundamente humanas. El guionista es, la semilla primigenia, el gérmen, la primera palabra.

El guionista es el poderoso creador del esqueleto invisible sobre el que se sostiene la película. El guionista es el verdadero artesano cuyo trabajo es dar forma con palabras a las imágenes de la historia, así el guionista se convierte en un escritor de imágenes.

Dictado por Alex Méndez Giner

contacto@alexmendezginer.com

www.alexmendezginer.com


Ateneo De El Hatillo

ateneohatillo@hotmail.com

@AteneoHatillo

Inscripciones: (212)961. 4932 / (212) 368. 8322

¡VOTA POR EL SALTO ÁNGEL!

video

El salto Ángel es el salto de agua más alto del mundo, con una altura de 980 m (807 m de caída ininterrumpida), generada desde el Auyantepuy (Meseta).

Se localiza en el Parque Nacional Canaima, en el estado Bolívar, Venezuela. Este espacio natural protegido, establecido como parque nacional el 12 de junio de 1962 y declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994, se extiende sobre un área de más de 30,000 km² hasta las fronteras con Guyana y Brasil y por su tamaño es uno de los más extensos del mundo.

El nombre con el que es conocido universalmente, Salto Ángel, fue puesto en honor al aviador norteamericano Jimmy Angel (1899 – 1956), que en el año 1937 dio a conocer la existencia de la caída y logro aterrizar su avioneta en la meseta.

Sirvió de inspiración a los creadores de Disney Pixar Studios como el escenario perfecto para la Película animada UP

Beneficio e importancia de este proceso de elección.

En el ámbito económico, tiene gran relevancia, debido a los ingresos adicionales que nuestro país recibirá por el orden de los 1000 millones de dólares en un plazo de cinco (5) años y aumento de más de 50% en visitas, según informe de la consultora internacional Grant Thornton, en caso de quedar entre las 7 nuevas maravillas, además de generar fuentes de empleo directos e indirectos. Así como también consolidar esta verdadera maravilla como destino ecoturistíco mundial.

En el ámbito educativo permitirá darle una mayor difusión a los jóvenes acerca de todas las bondades naturales como Parques Nacionales, monumentos que posee nuestra Venezuela donde se pone de manifiesto el sentido de pertenencia y el sentimiento nacional.

En el ámbito social podremos sentirnos orgullosos de ser reconocidos en el mundo por tener la caída de agua más grande del MUNDO, así como poder realzar el petróleo verde que es el turismo realzando las etnias originarias de la región como la Pemón. Ser parte de las nuevas 7 maravillas del mundo, podemos contribuir con nosotros mismos y lograr el país que somos, en el lugar que todos queremos, sumado a ese reconocimiento que ya nos identifica por nuestra cultura, mujeres, entre otras tantas glorias que hacen de Venezuela un país soberano.

La razón fundamental es tu participación como venezolano por lo nuestro, conviértete en embajador de todo lo bueno que existe en nuestra tierra, seamos protagonista de este nuevo triunfo para Venezuela.


¡RECUERDA QUE LA VOTACIÓN CULMINA EL 11 DE NOVIEMBRE DE 2011 VOTA YA!

VENEZUELA, EL PAÍS ÁNGEL DEL MUNDO.

Iconos de Venezuela, colocando el país que somos en el lugar que todos queremos…

INGRESA YA: http://www.new7wonders.com/vote-es?lang=es

LEÓN DE CARACAS


LA MUESTRA LEÓN DE C4R4C4S

KEPEN
Centro Comercial Paseo El Hatillo, Piso 4, Caracas.

La Muestra Durara expuesta durante 1 mes

Intervención de Artistas plásticos, y Música del Ayer y de Hoy

Fundación Museos Nacionales y la Galería de Arte Nacional invita a celebrar la semana aniversario de los 444° años de nuestra hermosa Caracas y en el marco del Bicentenario de nuestra América, desde el lunes 25 hasta el 31 de julio, a partir de las 3 de la tarde, con la participación de 8 poetas, 12 artistas plásticos y 136 músicos, en la Galería de Arte Nacional. Estas actividades son organizadas por la Fundación Museos Nacionales y la Galería de Arte Nacional. A continuación se despliega nuestra Agenda Semanal.

Lunes 25 al 29 de julio

10:00 am, Actividad plástica en Una pintura para Caracas a cargo de los artistas plásticos Lidoska Pirela, Pablo Pérez, Juvenal Torres, Edgar Guerrero, Eduardo Arreaza, Jesús Espinoza, Elbio Ramírez, Roger Bastardo, Alfonso Peña Rojas y Luis Meneses.

Lunes 25

3 pm Foro poético "Hablan las esquinas", a cargo de Menena Lovera, Ingrid Chicote, Damarys González, Beira Díaz Lisboa, Susan Urich, Juan Calzadilla, Freddy Ñáñez y José Javier Sánchez

5 pm Concierto de música venezolana, a cargo de la Orquesta Típica Nacional con la intervención de los artistas plásticos Enrique Flores y José Pucci Alcántara

Martes 26

3 pm Charla República de Caracas 1810-1812, a cargo del cronista de Caracas Guillermo Durán

5 pm Concierto de boleros a cargo de Los Niños del bolero

Miércoles 27

3 pm Proyección de videos de la arquitectura de Caracas. a cargo de Esmeralda Niño, Investigadora de la Galería de Arte Nacional.

5 pm Concierto de música venezolana a cargo de Mariangel Bello acompañada por el Maestro Alí Bello y su agrupación Somos Imagen

Jueves 28

3 pm Charla Caracas de antañona: “La cuerdita nuestra te recordará”, la música de Caracas que marcó una época , a cargo del Licenciado Alexander Lugo Rodríguez instrumentista, compositor y pedagogo. Con la participación del Ensamble Entramao y su música tradicional venezolana

5 pm Concierto de música venezolana instrumental a cargo de la agrupación Solo Ensamble

Viernes 29 de julio

5 pm Concierto de música de retreta a cargo del Banda Marcial de Caracas

Domingo 31 julio

3 pm Programa Conversaciones con una obra de arte

Bancal (1960) de Humberto Jaimes Sánchez a cargo de Sara González del Departamento de Educación de la Galería de Arte Nacional

3: 15 pm Concierto de “jazz criollo”, a cargo de la agrupación Cromática

Galería de Arte Nacional

Avenida México entre las estaciones de Bellas Artes y Parque Carabobo del Metro de Caracas, frente al Puente Brión, La Candelaria, Caracas, Venezuela.

EL MÁS ALLÁ ESTÁ ENTRE NOSOTROS

El Instituto Cultural Brasil Venezuela convoca a los espíritus y las ánimas del cine brasileño en un ciclo que ha titulado “Historias del Más Allá”

A partir del 13 de julio y hasta la primera semana de agosto, el misterioso universo de las ánimas y los espíritus se instalará en el Instituto Cultural Brasil Venezuela donde se estará exhibiendo el ciclo de cine “Historias del Más Allá”, La muestra reúne un selecto grupo de películas que se aceran a las prácticas del espiritismo y la parasicología en las ciudades y el campo brasileños.

A través de los films Cafundó de Paulo Betti y Clovis Bueno, Bezerra de Menezes dirigido por Glauber Filho y Joe Pimentel, Chico Xavier de Daniel Filho y Nosso Lar de Wagner de Assis, el público se encontrará con legendarios personajes de la vida real que ofrecieron sus artes de mediación para conectar a los vivos con sus seres queridos ya fallecidos pero también con energías paranormales que beneficiaban su salud y sus vidas.

Dedicados a la filantropía y la caridad, los médium brasileños más famosos alcanzaron sitios de veneración y respeto incluso en los sectores más ilustrados. La influencia de la Fe y la creencia en energias desconocidas han jugado un papel importante en el imaginario de Latinoamérica, en su religiosidad y costumbres. La imagen del más allá y de lo que nos espera después de la muerte es recreado aquí especialmente em la película Nosso Lar.

CHICO XAVIER

27 DE JULIO - 5.00 P.M

El film narra la intensa biografía de Chico Xavier, famoso parasicólogo minero, quien desde pequeño decía comunicarse con espíritus y energías del más allá. Inspirada en hechos de la vida real, la película está basada en el libro As Vidas de Chico Xavier, del periodista Marcel Souto Maior.

Este médium y parapsicólogo minero, vivió 92 años y desarrolló una importante actividad filantrópica altamente valorada en muchos sitios de Brasil. Editó más de 400 libros orientados a consolar a los vivos, orar por la paz y estimular la caridad. Llena de episodios singulares, lucha y amoríos , es una de las películas más vistas en Brasil en los últimos años

Lugar: Instituto Cultural Brasil Venezuela. Av. San Felipe. Entre 1a y 2a Transversal. Qta. Degania. La Castellana Alta.

La escritora Ana Teresa Sosa y su ópera prima “Casa de Varones”

“Casa de Varones”, de Ana Teresa Sosa Llano, es una novela de excelente factura, que, en 203 páginas, a través de una prosa ágil, elegante, documentada, nos muestra la trayectoria de una mujer, Carlota Guerrero, y, a su vez, los avatares de una época, el siglo XX, y su repercusión en los cambios políticos del país.

“Casa de Varones”, escrita en primera persona, por la protagonista, Carlota Guerrero, está dividida en nueve partes, nueve historias, cuyo epicentro está en Sarría, aunque el contexto histórico y social; es decir, el imaginario, nos acerca a la ciudad, al país.

La dramaturga y escritora, Ana Teresa Sosa Llano, en “Casa de Varones”, (su ópera prima, por cierto), desarrolla una trama muy bien hilvanada, y nos recrea un tiempo, una vida, la de Carlota Guerrero, de la que podemos ser partícipes durante el tiempo que nos dura su lectura.

Carlota Guerrero, es valiente, impertinente, impulsiva, pero también es una mujer muy humana, llena de errores, de contradicciones; no se queda callada ante nada. Está llena de pasión y de la misma manera vive la vida.

Ana Teresa Sosa Llano, combina personajes ficticios, con algunos reales, y así, de manera indirecta, recrea partes de unas vidas, de las circunstancias de un país, que están documentadas y que si no transcurrieron así, de esa manera; en algunos momentos, al menos pudieron serlo.

“Casa de Varones”, como bien lo dice su autora, es el paso de cien años en la historia de Carlota Guerrero, de su familia y de sus tres amigos inseparables; pero también es la historia de Sarría, barrio caraqueño, que nació y desapareció en el siglo XX, la historia de una ciudad, un país y del mundo.

La invitación es para el bautizo y presentación de la novela “Casa de Varones”, ópera prima de la dramaturga, Ana Teresa Sosa Llano, con las palabras de apertura del acto, a cargo del crítico literario, Roberto J. Lovera de Sola, el domingo 31 de julio, a las tres de la tarde, en la Librería Kalathos, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, en la 8va Transversal de Los Chorros, entre Av. Ávila y Calle Ávila, Galpón 11, urbanización Los Chorros. La entrada es libre.

Luca Pagliari - Expo + Charla + Taller

A partir del 27 de julio, el fotógrafo italiano Luca Pagliari estará realizando una serie de actividades en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía que comienzan con la inauguración de una muestra individual, para luego continuar con una charla abierta y un taller de fotografía estenopeica; estas actividades se realizan como parte del Proyecto Trocadero

Pese a ser conocido como fotógrafo, Luca Pagliari se define a sí mismo como un artista plástico que utiliza la cámara como medio de expresión. Siempre abierto a la experimentación y en búsqueda constante de nuevas formas y lenguajes, el italiano -quien es coordinador de los Estudios Superiores de Fotografía de IDEP de Barcelona, España-, logra una combinación de técnicas que acercan su trabajo al objeto de arte, y es sobre esa particularidad de visión y enfoque que se basan las actividades que realizará en Caracas.

El miércoles 27 de julio inaugura Love Is The Only Solution - (Again), muestra individual que deja en evidencia la influencia de Francis Bacon en su obra. Formal y conceptualmente, no es un trabajo pictórico, es el resultado de una serie de reflexiones sobre fotografía y su relación con otras disciplinas, como el performance, la pintura y el cine, sobre la manera de representar los códigos asociados a la percepción, sobre lo interdisciplinario del arte contemporáneo.

Pero esta serie también es una aproximación a la compleja relación entre deseo y logro, vacío y soledad. La influencia del pintor irlandés se siente en las formas creadas por Pagliari, distorsionadas, rasgadas al punto que parecen desvanecerse, en los cuerpos que se reducen a rastros de movimientos. La oscuridad prevalece y las figuras emergen como un recuerdo de la alteridad, todo en un intento de conjugar sensualidad, sexo, aislamiento y los paradigmas opuestos en los deseos de los seres humanos.

Solitude and Loneliness - Representaciones del repliegue y el aislamiento en la fotografía contemporánea, es el nombre de la charla que ofrecerá el jueves 28 a las 8:00 de la noche. Pagliari realizará un viaje transversal por los territorios de la creación visual, cuyo hilo conductor es el tema de la soledad como condición última del ser humano. Tocando varios registros filosóficos y estéticos, presentará trabajos fotográficos de autores conocidos y emergentes que tienen en común la búsqueda del significado de la existencia y la reflexión sobre la aparentemente contradictoria necesidad de comunidad y aislamiento que el ser humano experimenta a lo largo de su vida, para luego pasar a la discusión.

Entre el 29 y el 31 de julio, dictará el taller de fotografía estenopeica Elogio de la sombra, cuyo fin es ofrecer a los participantes una potente herramienta creativa y de reflexión para el desarrollo de sus capacidades expresivas, críticas y comunicativas. La cámara estenopeica es uno de los instrumentos ópticos más antiguos e incorpora los elementos básicos, necesarios y suficientes para realizar fotografías, sin embargo, se trata de un aparato que permite obtener imágenes muy diferentes de las convencionales, que no se logran con las más sofisticadas cámaras ni técnicas digitales. “Trabajar con cámara estenopeica significa fundirse con la fotografía, entender su esencia”.

Durante las tres sesiones del curso se proyectarán imágenes realizadas con cámaras estenopeicas por reconocidos fotógrafos, así como de autores desconocidos; a través de unas fichas de construcción y de unas guías de cálculo, junto a una actividad práctica de realización, se brindará a cada alumno los medios para construir su propia cámara y poder tomar fotografías con ellas; finalmente, se planteará la posibilidad de crear un cuerpo de trabajo coherente. La intención de Pagliari es lograr imágenes que demuestren la versatilidad y el potencial creativo de este tipo de fotografía.

Luca Pagliari (Italia, 1965) es Doctor en Marketing y Comunicación de la universidad L. Bocconi (Italia), y realizó estudios de fotografía en la universidad Progetto (Italia) con Luigi Ghirri. Ensayista, filósofo, escritor y director de fotografía cinematográfica, se ha especializado en fotografía plástica y arte contemporáneo. Su trabajo ha estado presente en museos y galerías internacionales, libros y revistas y forma parte de colecciones públicas y privadas. Actualmente, reside en Barcelona, España.

Pagliari es el cuarto invitado del Proyecto Trocadero, iniciativa emprendida por el fotógrafo Carlos De Castro y RMTF con el interés de ofrecer a la comunidad venezolana la oportunidad de intercambiar experiencias y conocimientos con relevantes figuras de prestigio mundial. A lo largo de todo el año, fotógrafos internacionales visitarán la escuela para ofrecer una semana intensiva, a través de la dinámica Expo + Charla + Taller. Claudio Napolitano (Venezuela), Nico Baumgarten (Alemania) y Kevin German (Estados unidos) fueron los primeros participantes de este proyecto, sin embargo, la idea es que, a corto plazo, Trocadero también sirva como plataforma a fotógrafos locales y realicen la misma dinámica fuera de nuestras fronteras.

Luca Pagliari – Expo + Charla + Taller

Exposición: Love Is The Only Solution - (Again) - Del 27 de julio al 19 de agosto – ENTRADA LIBRE

Charla: jueves 28 de julio a las 8:00pm – ENTRADA LIBRE

Taller: Fotografía estenopeica - Del 29 al 31 de julio, de 9:00am a 6:00pm – INSCRIPCIONES: (212) 257.9745

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur

El Destino de un Pueblo Escrito en la Tierra

La Fundación Cinemateca Nacional, presenta el próximo 28 de julio en su ciclo permanente Estrenar el Cine Nacional el largometraje Escrito en la tierra (2011).

Escrito en la Tierra, es un documental producido entre Venezuela y Bolivia, dirigido por Gabriela Fuentes y Florencia Mujica. Fuentes, cursó estudios de cinematografía en la Universidad Central de Venezuela y en el Instituto de Formación Cinematográfica COTRAIN. Se ha desempeñado a lo largo de su carrera como camarógrafa, productora y asistente de dirección en producciones como Puente Llaguno, claves de una masacre de Ángel Palacios, Del voto a la elección de Lilian Blaser, El asesinato de Pedro Doria con el colectivo ANPA, entre otros.

Además es miembro de los equipos fundadores de: Catia TVE, ANMCLA (Asociación de Medios Comunitarios Libres y Alternativos) y Telesur; y directora de las series documentales Territorio visual y Biculturales, la fiesta de la integración. Desde el 2007, forma parte del colectivo audiovisual La Taguara Fílmica C.A y ha participado como co-directora de Guerreros del arcoiris y Escrito en la tierra junto a Florencia Mujica.

Mujica, es argentina y se desempeñó como guionista y camarógrafa en su país en el documental NOA: Zona en expansión y como libretista y editora de los reportajes documentales 60 años de la Otan y NO BASES: América latina región de paz.

Durante su estadía en Venezuela realizó una serie de producciones audiovisuales, como el Noticiero del Sur y Medio Mundo ambas series de Vive TV. Junto a La Taguara Fílmica realizó el reportaje documental De la gaita a los hechos, Separatismo en el Zulia y la serie documental Territorio visual.

El documental Escrito en la Tierra plantea la existencia de una profecía común a los distintos pueblos originarios del altiplano americano que habla de un ciclo de reordenamiento de la tierra. Un ciclo que pondrá fin a un período de barbarie, en el que los pueblos fueron sometidos a la esclavitud. Cada 500 años el Pachakutik se manifiesta, moviendo la tierra desde adentro. 1992 es el inicio de la transición, el fin de la oscuridad. Hoy, Bolivia vive el nuevo tiempo, el amanecer de la historia, una historia que, como cualquier otra, siempre encuentra quien se le resista.

La invitación es a usuarios y usuarias a que disfruten este estreno el próximo 28 de julio en la sala Cinemateca del Museo de Bellas Artes (MBA) a las 7.00pm.

Cine Erótico: Expresión de Arte y Pasión

La Fundación Cinemateca Nacional, en su propósito por mantener e incentivar las artes, presentará obras cinematográficas del Cine Erótico hasta el 31 de julio en la Sala MBA del Museo de Bellas Artes y en la Sala CELARG.

Los usuarios y usuarias mayores de 18 años, tendrán la oportunidad de apreciar una variedad de películas que reflejan el valor de la filmografía erótica en una muestra compuesta por 10 títulos. Una de las cintas a proyectarse es El último tango en París (1972) de Bernardo Bertolucci, protagonizada por el veterano actor Marlon Brando donde se relata el amorío entre un hombre mayor con una mujer joven.

Además se proyectará La lección de piano (1993) de Jane Campion, una obra dramática en la que una mujer muda y un granjero forman un vínculo a partir del instrumento. De igual manera, el cine mexicano estará presente con el largometraje Y tu mamá también (2000) de Alfonso Cuarón: el erotismo es un tórrido marco para la amistad de dos jóvenes y su nueva amiga, una mujer 10 años mayor que ellos.

Asimismo, se exhibirán Bella de día (1967) de Luis Buñuel; Cuentos inmorales (1974) de Walerian Borowczyk; Nueve semanas y media (1986) de Adrian Lyne, ¡Átame! (1990) Pedro Almodóvar; Lucía y el sexo (2000) de Julio Médem; Macho y Hembra (1984) de Mauricio Walerstein, y La Bestia (1975) de Walerian Borowczyk.

Se trata de películas que de alguna forma ha contribuido desarrollo del cine y que a pesar de tener un tema que tal vez es tergiversado y atacado, mantienen técnicas profesionales. Gracias a esto, continúan atrayendo seguidores que disfrutan y respetan todos los géneros del séptimo arte.

Un poco de Cine Erótico

El Cine Erótico suele ser confundido con los filmes pornográficos, sin embargo, los especialista en el tema consideran que se separa drásticamente, debido a que el género posee intenciones artísticas y desarrolla una temática o trama en la proyección, para otorgarle valor cinematográfico.

Muchas películas de este género han sido emblemáticas entre ellas están, Gilda (1946) de Charles Vidor; que presentó escenas atrevidas siendo lo más parecido al cine erótico que se puede encontrar en el Hollywood de la época. De igual forma se encuentra Ese oscuro objeto del deseo (1977) de Luis Buñuel; El amante de Lady Chatterley de D.H. Lawrence, realizada en 1981 por Just Jaeckin y Éxtasis (1933) de Gustav Machatý.

La obra, Nueve semanas y media (1986) del director Adrian Lyne, fue el mayor éxito comercial del cine erótico de los años 80, protagonizada por la actriz Kim Bassinger. Lo mismo sucedió en los años 90, con la película Instinto básico (1992) de Paul Verhoeven, presentando un thriller psicológico, cargado de suspenso e interés. Contó con las actuaciones de Michael Douglas y Sharon Stone.

Una de los últimos aportes importantes al género, fue Ojos bien cerrados (1999) de Stanley Kubrick, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Una película complicada y enigmática que exige considerable reflexión, debido a que los hechos narrados desdibujan la línea que separa la realidad de los sueños que se expresan en la cinta.

La iniciativa que tiene la Fundación Cinemateca Nacional es rememorar este arte cinematográfico y dar a conocer las películas que colaboraron con el desarrollo y evolución del cine y que sirvieron de ejemplo para las producciones siguientes.

Nueva Muestra de “Cine Tesis”

Una nueva entrega del ciclo “Cine Tesis” de Cultura Chacao, se ofrecerá el próximo martes 26 de julio a las 7:00 de la noche en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con la proyección de nueve cortos realizados como proyecto final por los alumnos de la 48º promoción de la Universidad Católica Andrés Bello.

Los cortometrajes que integran esta entrega son: Imágenes Latentes, Cartas para Sonia, Fisuras, El Crimen Perfecto, Cita a las doce, Mimesis, Gabriela, La Zena, y El Anzuelo.

El corto Imágenes Latentes, cuenta con la dirección de Juan Coello y el guión de Javier Camacho, para contar una historia de ficción, en la que un fotógrafo se da cuenta que no es una persona del mundo real, sino parte de un registro fotográfico; Cartas para Sonia es un drama dirigido por Javier Amundaraín, que trata sobre una mujer muy solitaria, aburrida, monótona y metódica, cuya normalidad se ve alterada al recibir periódicamente una serie de cartas con mensajes amorosos y palabras enaltecedoras; y Fisuras está dirigido por Alejandro Figarella y su trama gira en torno a un hombre introvertido y agorafóbico, que vive perpetuamente excluido del mundo exterior.

Por su parte El Crimen Perfecto, con guión original de Andrea Holmqvist y dirigido por Vanessa S. Batman, trata sobre un brutal asesinato cometido por un metódico asesino, mientras en otra parte de la ciudad dos detectives mantienen una acalorada discusión acerca del crimen perfecto; Cita a las doce trata sobre una pareja de esposos, cada uno de los cuales planea el asesinato del otro; y Mimesis, con la dirección de Alessandra Abate, cuenta la historia de un joven y neurótico antropólogo, quien lleva una vida bastante común y monótona hasta que un chico entra a su vida y decide hacerla suya.

La selección la completan: Gabriela, cinta dirigida por Ericka Breidenbach que habla sobre una dulce niña de 7 años, que luego de que una visita muy especial, descubre que su cuarto puede ser muy divertido y emocionante; La Zena, con dirección de Vanesa Bozo, relata la historia de un zombie que al regresar a la vida es cuidado por su hermana y su cuñado, y reinsertado a la sociedad gracias al gobierno, pero para poder trabajar debe pasar por una serie de pruebas; y El Anzuelo, corto dirigido por Fulvia Buonanno, sobre un chico que vive con su abuelo, quien le juega una divertida broma al dejarlo solo en casa y al cuidado de su mascota Teodoro, un pez dorado con una mancha negra en el ojo derecho.

El público podrá disfrutar de esta muestra de “Cine Tesis”, el martes 26 de julio a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es gratis.

XVIII Festival Atempo ofrece Clases Magistrales de saxofón en el Centro Cultural Chacao

Como parte de la programación de la XVIII edición del Festival Atempo, que se llevará a cabo en distintos espacios bajo el tema Obligaciones de la memoria, con la dirección artística del compositor venezolano Diógenes Rivas, se ofrecerán sendas Clases Magistrales de saxofón en el Centro Cultural Chacao, en El Rosal, los días jueves 28 y viernes 29 de julio, de 10:00 a.m. a 12:00 p.m., las cuales estarán a cargo del saxofonista español invitado Josetxo Silguero, con participación gratuita.

Nacido en 1964, Josetxo Silguero es un intérprete de amplia experiencia, comprometido con la creación musical contemporánea, que ha desarrollado su carrera artística en diversas áreas de la música como, la sinfónica, de cámara, solista, ópera, electrónica, jazz, e improvisada. Desde 1998 cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco para sus giras y conciertos. Es Solista de saxofón de la Orquesta Sinfónica de Euskadi; colaborador en diferentes ensembles de música contemporánea (Proyecto Guerrero, Espacio Sinkro, Krater) y fundador de agrupaciones de cámara como Aksax, Oiasso Novis y el recientemente Sigma Project. De su especial dedicación a la música electroacústica ha surgido el estreno de más de 40 obras, en las que el saxofón interactúa con los nuevos medios informáticos, sistemas de espacialización sonora y videocreación.

Los saxofonistas venezolanos tendrán la oportunidad de participar en dos Clases Magistrales a cargo de este destacado músico español, los días 28 y 29 de julio, de 10:00 a.m. a 12:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La participación es gratis, previa inscripción.

"NUEVAS CONSECUENCIAS" DE JUAN PABLO GARZA


Oficina #1

Galpón 9

Centro de Arte Los Galpones 29-11, Av. Ávila con 8va Transversal, Los Chorros-Los Dos Caminos. Caracas.

Festival VIART abre las inscripciones para su 15º Edición

Ya están abiertas las inscripciones para participar en el 15º Festival Iberoamericano de Cortometrajes Universitarios VIART, que se llevará a cabo del 20 al 27 de octubre, en el Celarg y en el Centro Cultural Chacao, en El Rosal, con el apoyo de Cultura Chacao.

Bajo la dirección general de Deborah Schneider, este Festival incluirá, además de la competencia, la exhibición de cortometrajes en formato video, tanto nacionales como internacionales, así como también, una serie de talleres de la mano de reconocidos cineastas de diversas partes del mundo, además de toda una gama de charlas, foros y seminarios relacionados con el séptimo arte.

Al igual que en ediciones anteriores, el concurso está dirigido principalmente a estudiantes de pre-grado, institutos de educación superior y/o escuelas de cine, de Venezuela y otros países iberoamericanos, no obstante, este año VIART abrirá por primera vez una sección para profesionales, donde las obras participantes competirán por el Premio al Mejor Corto Ficción Profesional, a fin de innovar y continuar con su labor de promover el cine, apoyando a los noveles cineastas que una vez participaron, concursaron y fueron premiados en este encuentro.

En la sección universitaria, todos los videos preseleccionados o nominados competirán por el Gran Premio VIART, y por las categorías de Mejor Cortometraje Venezolano, Mejor Corto Ficción, Mejor Documental, Mejor Animación, y Mejor Corto Experimental, además de las Menciones Especiales: Premio del Público, Mejor Producción, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Montaje, Mejor Música Original, Mejor Actriz/Actor.

Cabe destacar que el audiovisual ganador como “Mejor cortometraje venezolano” será presentando dentro del marco del Festival “Rencontres Cinéma d’Amérique Latine” de Toulouse, Francia, y el premio incluye pasaje y estadía por 4 días en dicha ciudad para la presentación.

Para la inscripción se debe completar el formulario que aparece en la página oficial del Festival (http://festivalviart.com/inscripcion/), donde también se podrá encontrar toda la información sobre las bases de la competencia y muchos otros datos de interés.

Las obras deben enviarse en físico a nombre de Festival Viart Atención Nahir Ramírez, al Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco, El Rosal. Teléfono: 953.3990

Baile de Graduados y Divertimento de Coppelia

La Fundación Teatro Teresa Carreño trae de regreso a la familia venezolana, la esperada temporada familiar de Ballet, en temporada vacacional, en esta oportunidad los integrantes del Ballet Teresa Carreño interpretan las piezas Baile de Graduados y Divertimento del ballet Coppelia.

El Ballet Teresa Carreño regresa a la sala Ríos Reyna los días 5, 6 y 7 de agosto para obsequiar a la familia un programa fresco y divertido en esta temporada de vacaciones escolares, Baile de Graduados y el Divertimento de Coppelia.

Baile de Graduados es un ballet en un acto con música de Johann Strauss y coreografía de Davis Lichine. Fue estrenado por el Original Ballet Russe en el Teatro Real de Sydney, Australia, el 28 de Febrero de 1940 con Tatiana Riabouchinska y Davis Lichine en los principales roles.

Es la historia de una fiesta. Jóvenes alumnas de una distinguida escuela de Viena se preparan para festejar su fiesta de graduación y recibir como invitados a los jóvenes cadetes de la Escuela Militar vecina. El encuentro entre las niñas y los cadetes en un principio muy serio y formal, se va transformando en algo mucho más distendido y alegre y va dando paso a una serie de “divertissements” que permiten el lucimiento de los bailarines.

Coppélia es una de las más famosas obras del repertorio tradicional de ballet.

Se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. En el se recrean las bases del teatro ballet y se conjugan la danza clásica, danza de carácter y la pantomima.

La propia acción se desarrolla en un pueblo fronterizo donde hay influencias de varias etnias y de su folklore: húngaros, polacos, ucranianos y gitanos, lo que nos obliga a crear un espectáculo vivo, festivo, lleno de color, y alegre. Estrenada en París con la coreografía de A.Saint-Leon quien era director de las compañías de ballet de la Opera de París y de San Petersburgo. Saint-Leon murió poco después de su estreno. Un año mas tarde fue estrenada en San Petersburgo. Marius Petipa hace su versión del original de Saint-Leon, para diez años mas adelante hacer su propia versión de este clásico. Música de Léo Delibes y libreto de Charles Nuitter sobre un cuento de E.T.A Hoffmann. Ballet en tres actos.

“Paria”

“Paria” entona su música en las tablas del Celarg Tras el éxito de su primera temporada y luego de ser reconocida con el Premio Municipal de Teatro en las categorías de Mejor producción y Mejor iluminación, regresa esta obra dirigida por Diana Peñalver Denis.

Un circo y los artistas que en él se encargan de divertir al público son la excusa perfecta de la agrupación Teatro La Bacante para dar forma al espectáculo Paria, dirigido por Diana Peñalver Denis, el cual se estará presentando hasta el 14 de agosto en la sala 2 de la Casa Rómulo Gallegos.

El universo extraordinario del circo convierte el escenario en el lugar idóneo para contar la historia de Paria y de todos aquellos seres excluidos. Es una obra que nace de la adaptación dramatúrgica de los aforismos del libro De lágrimas y de Santos, de E.M. Cioran.

Paria, acordeonista del circo, se niega a tener límites en su voz y entona el canto no marcial para que la música no muera y el arte siga conmoviendo a los ciudadanos. Almitamía, su compañera de número, un personaje místico y rebelde pero aún inocente, la sigue en esta audacia e ignora que será perseguida por quienes buscan obtener información sobre los “excesos” que, a la luz del orden y la ley, comete Paria.

En principio, el espectáculo es un juego de elementos plásticos y musicales, con la imagen inicial de un coro de máscaras que seduce por su gestualidad. A partir de allí, el espectador es atrapado en la gran carpa, donde pasa por diversas emociones, pues los intérpretes, entre escenas vivas y a primera vista divertidas, van creando imágenes que desorientan y conmueven al espectador.

Paria es un espectáculo integral que mezcla la palabra con el gesto coreográfico y los cantos, elementos característicos del trabajo que realiza el grupo Teatro La Bacante, desde su fundación en 1992.

La obra tendrá su temporada hasta el 14 de agosto, en la sala de teatro 2 del Celarg.

Las funciones serán de jueves a sábados a las 8:00 pm., y los domingos a las 7:00 pm.

FESTIVAL DE LA SALSA LLEGA SON SONIDO FILARMÓNICO

Tras el éxito del reciente Festival Nacional de Boleros y como parte de su labor para impulsar y promover el quehacer artístico musical, la Fundación Compañía Nacional de Música invita al Festival Nacional de la Salsa que se realizará desde este miércoles 20 hasta el domingo 24 de julio en los espacios del Complejo Cultural Teresa Carreño, con la participación de grandes representantes de este género caribeño en nuestro país.

El evento, que se realizará en homenaje a los músicos y compositores venezolanos de la salsa, tendrá como antesala tres conversatorios sobre los orígenes y desarrollo histórico de este ritmo musical latino, a cargo de destacadas figuras como Lil Rodríguez, César Bolívar Navas, Fernando Sosa Leal, Víctor Prada Vallés, Federico Betancourt y Gerson Maldonado. Estos encuentros tendrán lugar en el Platillo Protocolar del TTC los días lunes 18 y el martes 19 a las 6 p.m. y el miércoles 20 a las 3 p.m. con entrada libre.

La gran inauguración del Festival será el miércoles 20 a las 5 de la tarde en el lobby de la Sala José Félix Ribas, espacio donde se realizará la primera jornada artística a las 6 p.m. con la participación de la agrupación ‘Rumberos del Callejón’ y del pionero de la salsa, Federico y su Combo.

El jueves 21 la agenda incluye un conversatorio a las 3 p.m. en el Platillo Protocolar, con la participación de Héctor Castillo y el músico César “Albóndiga” Monge. Luego a las 6 p.m. en la Sala Ribas se presentan los salseros José “Cheo” Linares y el joven cantante guaireño Irving Manuel.

El viernes 22 a las 4 p.m., los espacios abiertos del TTC se llenarán con el sabor de las agrupaciones ‘Melaza son y ensamble’ y ‘Son Colón’, mientras que a las 6 p.m. en la Sala José Félix Ribas corresponde el turno al grupo ‘Bailatino’ y al cantante Erick Franchesky.

Una jornada llena de sorpresas será la del sábado 23 cuando a las 11 a.m. se suban al escenario de la Sala José Félix Ribas la agrupación ‘Salseto’ y ‘Magia Caribeña’. A las 3 p.m. en los espacios abiertos del TTC estarán la agrupación ‘8 son los que son’ y el cantante Wilmer Cobos, mientras que a las 6 p.m. en la Sala Ríos Reyna será el gran reencuentro de los fundadores de la Asociación Musical Dimensión Latina, quienes revivirán éxitos de la legendaria agrupación como ‘Llorarás’, ‘Taboga’, ‘Parampampam’, ‘El frutero’ y ‘Dormir contigo’, entre otros temas con los que conquistaron el reconocimiento internacional.

“Será una gran oportunidad para encontrarnos grandes amigos como César ‘Albóndiga’ Monge, ‘Joseito’ Rodríguez, Rodrigo Mendoza, José Antonio ‘Rojitas’ y Elio Pacheco. Además para nosotros será muy especial interpretar algunos temas junto a la Orquesta Filarmónica Nacional, con arreglos del maestro Pedro Mauricio González”, comentó Wladimir Lozano acerca de este concierto.

El Festival Nacional de la Salsa concluye el domingo 24 de julio con una variada programación que incluye el concierto de los reconocidos cantantes venezolanos Hildemaro y Nelson Arrieta a las 11 a.m. en la Sala José Félix Ribas, mientras que a las 3 p.m. en los espacios abiertos del TTC se presentarán las agrupaciones ‘Federales’ y ‘Mango’. A las 6 p.m. la gala de clausura será en homenaje a los 30 años de trayectoria artística de Natividad Martínez, director de ‘Naty y su orquesta’, agrupación que se dio a conocer con temas como ‘Nuestro matrimonio’ y ‘Sandra Mora’, compartiendo escenario con la Orquesta Filarmónica Nacional, bajo la dirección de Pedro Mauricio González.

Adicionalmente, la programación del festival contará con la participación de actores invitados y bailarines de la Compañía Nacional de Danza.

La cita para el Festival Nacional de la Salsa es del 20 al 24 de julio.

CHARLA : C4R4C4S POR EL 444 ANIVERSARIO , JUEVES 14 DE JULIO EN CAPUY, CHACAITO

Representantes de diversas disciplinas ofrecen su visión En el 4to. Encuentro Urbano sobre Caracas

En el marco de los 444 años de Caracas y de los 200 años de la Independencia de Venezuela, representantes de diferentes saberes se darán cita en el 4to. encuentro urbano Miradas & Palabras sobre Caracas: para bien o para mal, que se llevará a cabo el próximo viernes 15 de julio a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, bajo la organización de Una Sampablera por Caracas, con el apoyo de Cultura Chacao.

El encuentro contará con la participación de los filósofos Luz Marina Barreto y José Rafael Herrera de la UCV; el museólogo y creador de la plataforma creativa "Taller de Bicicletas", Douglas García; y las poetas Beatriz Alicia García y Ania Varez, quienes disertarán sobre la respuesta que cada uno dio a una misma pregunta aparentemente sencilla, acerca de los sin-sentidos de nuestra olvidada ciudad, la cual funge de detonante para plasmar en palabras, distintas miradas de la ciudad.

El público tendrá la oportunidad de asistir a este evento el viernes 15 de julio a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

Exposición IMAGINARIOS

Conversatorio Sobre Ciudad y Poesía

Con un conversatorio llamado Ciudad y poesía, a cargo de Rafael Castillo Zapata, continuará este jueves 14 de julio a las 6:00 de la tarde el ciclo La ciudad y sus autores, que se viene llevando a cabo en la Plaza Los Palos Grandes, como parte de la programación que desarrolla Cultura Chacao con motivo de conmemorar los 444 años de la fundación de la ciudad de Caracas.

El ciclo La ciudad y sus autores, rinde homenaje a destacados venezolanos que durante su vida eligieron a Caracas como tema recurrente y fuente de inspiración para sus respectivas creaciones, y en esta ocasión ofrecerá un conversatorio sobre diversos poetas que escribieron poemas en torno a nuestra ciudad.

La cita es para el jueves 14 de julio a las 6:00 p.m., en la Plaza Los Palos Grandes, ubicada en la Tercera Avenida, entre 2da. y 3era.Transversal, Los Palos Grandes.

“CINCO DÉCADAS DE ARQUITECTURA”

El Colegio de Arquitectos de Venezuela, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, la Universidad Simón Bolívar y Espacio Capuy se unen para presentar a todo el público interesado la gran exposición “CINCO DÉCADAS DE ARQUITECTURA” hasta el 29 de julio en el piso 3 del Centro Comercial Expreso de Chacaíto, en el horario de 11 a.m. a 7 p.m.

Justo durante el mes de la Arquitectura 2011 (Julio) se organiza esta segunda edición de “CINCO DÉCADAS DE ARQUITECTURA”, que en esta oportunidad está dedicada a la vida y obra del fallecido arquitecto William Niño Araque, gran estudioso de Caracas y visionario urbanístico sin igual. Niño supo darle a Caracas estimulantes y críticas propuestas urbanísticas en búsqueda de una mejor calidad de vida. Su legado es el punto de partida para los arquitectos que hoy se motivan a continuar ofreciendo propuestas inteligentes en tiempos tan cambiantes. CINCO DÉCADAS DE ARQUITECTURA” será enviada posteriormente a Tokio, Japón para el 24° Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos, UIA.

La exhibición está conformada por 63 trabajos de arquitectos que a modo de panel presentan en una ficha técnica sus ideas, aportes, pensamientos y posturas a través de su desarrollo dentro de la profesión brindándole así un sentido humano a la Arquitectura, agregándole un valor muy particular a esta muestra donde las imágenes de sus obras, planos y croquis cobran una vigencia atemporal para la historia de un país siempre en desarrollo. La exhibición trata del diseño arquitectónico y profundiza en áreas como diseño urbano, restauración y rehabilitación de edificaciones, arquitectura paisajista, arquitectura interior y diseño de mobiliario y también la obra no construida –croquis, imágenes y maquetas, fuente de interesantes proyectos.

Chacao conmemora los 444 años de Caracas

Dos exposiciones y un ciclo de conversatorios en la Plaza Los Palos Grandes, presenta actualmente Cultura Chacao a través de un programa titulado La ciudad y sus autores, como parte de la agenda artística que ofrecerá esta institución en sus diferentes sedes, para conmemorar los 444 años de la fundación de la ciudad de Caracas.

Bajo el concepto del sociólogo Tulio Hernández, La ciudad y sus autores incluye una exposición con fotografías de Nicola Rocco en la Plaza Los Palos Grandes llamada Caracas Cenital y una muestra interactiva en la Biblioteca Los Palos Grandes titulada La Caracas de William Niño, las cuales permanecerán hasta el 30 de agosto, acompañadas por un ciclo de conversatorios a desarrollarse todos los jueves del mes de julio a las 6:00 de la tarde, en la Plaza Los Palos Grandes.

La exposición Caracas Cenital está conformada por una selección de fotografías de nuestra ciudad capital mirada desde lo alto, realizadas por el fotógrafo Nicola Rocco, y pertenecientes a la publicación homónima editada por iniciativa del Arquitecto William Niño Araque, bajo el auspicio de la Fundación para la Cultura Urbana. Estas imágenes llevadas a gran formato, ofrecen una visión inusual de Caracas, donde se entremezclan la naturaleza, la transparencia de la luz solar caribeña y la obra construida, para mostrar las verdaderas proporciones de una urbe que se expande por los cuatros costados desde su Centro histórico hasta Guarenas-Guatire, los Altos Mirandinos y el Litoral Central.

Por su parte, la muestra La Caracas de William Niño, bajo la curaduría de Esmeralda Niño, reúne varias publicaciones sobre la ciudad, su arquitectura y la vida urbana, de las cuales el reconocido arquitecto e investigador, William Niño Araque (1953-2010) fue autor, coordinador, compilador, promotor y editor. En la línea de reconocer a los creadores que han hecho de Caracas su objeto de estudio y trabajo, esta muestra ofrece a los lectores la oportunidad de aproximarse a una selección de doce de sus libros, con especial énfasis en aquellos en los que se ensambló lúcidamente la reflexión escrita con el documento gráfico e histórico.

Para complementar estas exhibiciones, el ciclo La ciudad y sus autores rinde homenaje a destacados venezolanos que durante su vida eligieron a Caracas como tema recurrente y fuente de inspiración para sus respectivas creaciones, y contempla los conversatorios: La ciudad de Cabré, a cargo de Félix Hernández (7 de julio); Ciudad y poesía, con Rafael Castillo Zapata (14 de julio); La ciudad deseada. William Niño Araque, a cargo de Federico Vegas y Diana López (21 de julio); y La Caracas de Billo Frómeta con Federico Pacanins (28 de julio).

Asimismo, dentro de la programación conmemorativa de los 444 años de Caracas que desarrolla Cultura Chacao, se inaugurará una exposición en el Centro Cultural Chacao (El Rosal) el próximo domingo 17 de julio a las 11:00 de la mañana, bajo el título Ciudad volátil. Arquitecturas transitivas de la vanguardia caraqueña, que podrá ser visitada hasta el 21 de agosto. Concebida y curada por Lorena González, esta muestra revisa el estado actual de algunos lugares ocultos de las arquitecturas de la vanguardia caraqueña, desde la crónica, la imagen visual y la instalación.

Por otro lado, del 22 de julio al 14 de agosto se presentará el espectáculo teatral multimedia Cabrujas la voz que resuena, en homenaje a este célebre intelectual caraqueño, con funciones los días viernes, sábados y domingos, en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, en Los Palos Grandes. Basado en una idea original de Yoyiana Ahumada, autora del guión, y dirigido por Francisco “Pancho” Salazar, este montaje reconstruye la memoria del país, a través de 4 estaciones o módulos que llevan al espectador hacia un recorrido por los orígenes, vida y obra de José Ignacio Cabrujas (1937-1995), gran renovador de la dramaturgia, el teatro, el periodismo, la televisión y la telenovela venezolana.

El público podrá disfrutar de esta nutrida programación conmemorativa de los 444 años de la ciudad de Caracas, que desarrollará la Alcaldía de Chacao a través de Cultura Chacao, hasta el 30 de agosto en sus diferentes sedes.

31 Salón Municipal de Pintura

I muestra de Cine Palestino en la Cinemateca

La Fundación Cinemateca Nacional ofrecerá por primera vez en el país la muestra de Cine Palestino en toda la Red de Salas Regionales, ciclo que cuenta con la colaboración de la asociación Handala, la Embajada de Palestina y la Embajada de España.

La I muestra de Cine Palestino en America Latina trae una variopinta selección de largometrajes y cortometrajes que todos los venezolanos y venezolanas podrán disfrutar hasta el 21 de julio. Esta muestra tiene su sede en Madrid y está organizada por la asociación Handala; se prevé que sea anual, y el objetivo primordial es dar a conocer la historia, la cultura y la creación de la nación Palestina a los públicos hispanoparlantes.

Entre la selección de largometrajes que serán presentados en las salas que conforman la Red de Salas Regionales tenemos: Los niños de Arna de Juliano Mer Khamis (2003), Los niños de Chtila (Atfal Shatila, Mai Masri, Líbano, 1998), Los niños del monte de fuego (Atfal Mu’ alliqa, Mai Masri, Palestina, 1990), Reyes y extras (Molluk wa Kumbars, Azza El-Hassan, Palestina, 2004), entre otros.

Entre los cortometrajes que también forman parte de la muestra son: Buenos días Qalqilia (Sabah al-Khayr Qalqiliya, Dima Abu Ghoush, Palestina, 2004), Ellos no existen (Laysa Nahum Wujud, Mustafa Abu Ali, Palestina, 1974), En el lado este (On The Eeast Side, Vahasen nasser Eldin, Palestina, 2007), Espejismo (Ramzi Maqdizi, Palestina-España, 2010), Muriendo de la luz (Dying of the Light, Amer Somalí, Palestina, 2008), entre otros.

Cabe destacar que varias de las cintas que estarán exhibiéndose, sean largometrajes o cortometrajes, pertenecen a la modalidad documental y algunas son animaciones. De esta manera, las opciones que tiene la audiencia venezolana para disfrutar de la historia, las costumbres y sobre todo la forma de hacer cine de la hermana Palestina, son muchas.

Con obras de la Colección FMN desde el jueves 7 de julio La ironía de la retícula se inaugura en el Maczul

El tema de la retícula, un aspecto del arte moderno que apareció en los inicios del siglo XX y que presenta la visión de diversos artistas sobre la organización del espacio plástico, podrá ser visto desde el jueves 7 de julio, a las 7 pm, cuando inaugure La ironía de la retícula en la sala 1 -nivel superior- del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, para ser apreciada por el pueblo de la región occidental de país.

Esta muestra es organizada por el Museo Alejandro Otero y cuenta con la curaduría de Indira Aguilera.

En el arte, la retícula es una estructura de coordenadas geométricas regida por la relación entre sus elementos; con base en esto se trabajó en el arte contemporáneo, para establecer una ruptura con el academicismo del siglo XIX.

En esta oportunidad la curadora de la muestra, Indira Aguilera, seleccionó un grupo de obras, perteneciente a la Colección FMN, que evidencia un tema mítico en la historia del arte nacional e internacional como es la retícula; para esto agrupó obras de clásicos modernos y contemporáneos que esclarecen esta forma de presentación y organización del espacio.

Entre las obras que se exhibirán se encuentran Cuadrícula Borrada (1976), Horror Vacui, primera versión (1991), Purapinturabstracta N° 13 (Bubble Gum) (1995) y Dibujo doble 1 y 2 (1996), de Sigfredo Chacón; Esfera N° 6 (1977) y Tres icosidodecaedros (1977), de Gego; Composition de lignes (1917), de Piet Mondrian; y Composición A (1951), de Alejandro Otero, entre otras.

MEDALLA DE ORO GANAN ALUMNOS DEL BALLET DE LAS AMERICAS

Ana Karina Enríquez y Yosmer Mejía estudiantes de la Fundación Ballet de las Américas, obtuvieron Medalla de Oro en la Categoría Juvenil y Avanzada en el Concurso Internacional de Ballet Clásico Caracas-2011, y Beca de Estudio en el Arts Ballet Theatre of Florida.

Del 29 de junio al 3 de julio se realizó en el Teatro del Círculo Militar de Caracas el Concurso Internacional de Ballet Clásico Caracas-2011, organizado por la Fundación Escuela de Formación Profesional de Danza, en donde participaron más de 75 competidores en las categorías Pre-Infantil, Infantil, Juvenil y Avanzada.

Yosmer Mejía obtuvo el primer lugar en la categoría avanzada e igualmente Ana Karina Enríquez en la categoría juvenil. Ambos jóvenes son estudiantes de la Fundación Ballet de las Américas. Igualmente la niña Andrea Arrechedera estudiante de la Escuela de Formación Profesional en Danza y Carla Hernández de la Escuela de Ballet María Teresa Alford, ganaron el oro en la categorías infantil y pre-infantil.

El Concurso Internacional de Ballet Clásico “EFPDanza” – Caracas 2011, es un encuentro para estudiantes de ballet clásico de ambos géneros (femenino y masculino), que tiene como finalidad el fomento de esta disciplina, a través de jóvenes que se están formando, así como el acercamiento entre las distintas Escuelas de Danza del mundo entero. Está concebido para estimular la excelencia y el sano espíritu de competencia entre las estudiantes de ballet cuyas edades están comprendidas entre los 7 y 21 años.

El jurado estuvo conformado por personalidades internacionales del mundo del ballet tales como: Vladimir Issaev, Director Artístico del Concurso y Maestro y Director del Arts Ballet Theatre of Florida, Tatiana Djouloukhadze-Kopp, bailarina principal del Ballet de la Opera de Tbilisi y Maestra egresada de la “Russian Academy of Theatre Arts” (GITIS) en Moscú; Maxim Absalov, también graduado como maestro en la prestigiosa academia GITIS y actualmente maestro del Conservatorio de Viena y Olga Mekhonoshina graduada en la renombrada Escuela Coreográfica de Perm en Rusia quien actualmente es repertorista y Maestra de la Compañía Arts Ballet Theatre of Florida.

Ana Karina bailó las variaciones de El Talismán y la tercera variación de Odaliscas del Pas de Trois del Ballet El Corsario y Yosmer García sorprendió al jurado con las variaciones de La Silphide y de Diana y Acteón.

Objet d'Art, segunda edición - Muestra colectiva

La comprensión de la fotografía como objeto de arte valiéndose de la exploración de técnicas y formatos, sin límites ni prejuicios, es la premisa que rige Objet d’Art, segunda edición, muestra que agrupa el trabajo de 12 alumnos de Roberto Mata Taller de Fotografía, la inauguración es el lunes 18 de julio a las 8:00 de la noche en los espacios de la escuela, y estará abierta al público sólo durante una semana.

Por segundo año consecutivo, Cristina Matos-Albers transmitió a sus alumnos la posibilidad de comprometerse con el proceso creativo a través de la exploración de la imagen, comprendiendo que ésta también es un objeto de arte plástico. Durante el taller que dictó, Objet D’Art, la fotógrafa invitó a los participantes a experimentar con técnicas diferentes, a explorar su visión personal anteponiendo lo estético y a mirar la fotografía, más que como una representación pura de la realidad, como un medio que puede contener emoción y expresión.

Los doce fotógrafos que formaron parte de esta experiencia desarrollaron proyectos personales disímiles entre sí, pero conectados por el privilegio de lo artístico por sobre los demás elementos. Con creatividad y libertad plena para al elegir técnicas y formatos, se aventuraron a hablar de la conexión-desconexión entre seres humanos producto de los dispositivos móviles, de cómo hasta en los elementos cotidianos se puede descubrir un mandala o del tránsito indetenible que una silla es capaz de sobrellevar; Caracas, ciudad donde se realizó el taller, también fue tema recurrente en los trabajos, bien sea contraponiendo sus extremos, mostrando las imperfecciones de su perfección o denunciando las expropiaciones que en ella han ocurrido.

Objet D’Art, segunda edición -fotografías de Silvia Castro Castellano, Carmen Elena Domínguez, Esther Carolina Fernández, Gabriela García D’Alta, Jacinto González Salcedo, Kevin Hassan, Karen Kaufman Lasry, Mariana Mendoza, Melina Pereira, Tita Raffalli, Arsenio Felipe Reyes y Alfredo Rondón- se presenta en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía desde el 18 de julio a las 8:00 hasta el 23 del mismo mes. Quienes deseen visitar esta muestra colectiva pueden acercarse durante la semana, de 9:00 de la mañana a 8:00 de la noche, o el sábado, de 8:00 de la mañana a 12:00 del mediodía.

PREMIOS MUNICIPALES DE MÚSICA SERÁN GALARDONADOS EN EL TEATRO MUNICIPAL

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, junto a la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador presenta este domingo 10 de julio a las 11:00 de la mañana en el Teatro Municipal los Premios Municipales de Música, ofreciendo el estreno de dos grandes obras, bajo la batuta del maestro Rodolfo Saglimbeni y contando con los esperados comentarios explicativos del Presidente de esta Institución, Sadao Muraki.

Este evento ofrecerá al público la oportunidad de disfrutar del Concierto Pastoral para Flauta y Orquesta del compositor español Joaquín Rodrigo, interpretado por la talentosa flautista marabina Nicaulis Alliey, además del estreno mundial de Episodios Rituales de Andrés Eloy Rodríguez, obra ganadora del Premio Municipal de Composición 2010, Mención Obra Sinfónica Breve.

Adicionalmente la Orquesta de Caracas estará acompañando la ejecución del Poema Concertante para violín y Orquesta de Gerardo Gerulewicz, también galardonado este con también con el Premio Municipal de Composición 2010, Mención Obra Sinfónica Larga, el cual tendrá como solista al gran violinista Iván Pérez.

Este concierto, que contará con entrada gratuita para todos nuestros seguidores, será propicio para hacer un merecido reconocimiento a quienes enaltecen y dan muestra del gran talento musical existente en el ámbito orquestal venezolano, y que sigue floreciendo con el pasar de los años con invaluables obras en las que la creatividad y el sentimiento se combinan para estructurar hermosísimas partituras.

Continúa exhibición de los Mejores Cortos Clásicos en Ciclo de Proyecciones Previart 2011

El próximo martes 12 de julio a las 7:00 de la noche, se ofrecerá en el Centro Cultural Chacao de El Rosal la tercera parte de la muestra de los mejores cortos clásicos de grandes directores, dentro del ciclo de proyecciones que lleva a cabo el Festival de Cortos Universitarios VIART, previas a su decimoquinta edición, con el apoyo de Cultura Chacao.

En esta oportunidad la selección la conforman los cortometrajes: Forklift Driver Klaus de Wagner & Prehn (Alemania/2000), que cuenta los pequeños inconvenientes durante el primer día de trabajo de Klaus como conductor de montacargas; Uncle de Adam Elliot (Australia / 1996), biografía de un hombre humilde, su limonero, su chihuahua y su pasión por los bollitos; Quartet for the end of Time de Alfonso Cuarón (México / 1983), meditación sobre el aislamiento y la retirada de un hombre joven del mundo exterior; y Madame Tutli-Putli de Lavis & Szczerbowski (Canadá /2007), sobre el espeluznante giro que da el viaje de Madame Tutli-Putli en el tren nocturno cuando es vencida por el sueño.

El público podrá ver estos cortometrajes el martes 12 de julio a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es gratis.

Vuelve Palabr-E-ando en el Celarg

Magia, poesía y cuentos llegan al Celarg este domingo 10 de julio. El segundo encuentro literario Palabr-E-Ando se realizará desde las 11:00 a.m. hasta las 3:00 p.m. La convocatoria es de Lectores en la red para reunir a los amantes de las letras que coinciden en las redes sociales. Este evento rendirá homenaje a la escritora argentina María Elena Walsh, fallecida el pasado mes de enero.

En este encuentro literario de lectores que navegan en las redes sociales como el facebook, twitter y los blogs, se espera que los asistentes compartan la lectura de escritos propios o de aquellos autores que sean de su preferencia. La intención primordial del Palabr-E-Ando es socializar a través de la literatura y concientizar sobre su importancia en el desarrollo social e individual.

Esta segunda edición de Palabr-E-Ando cuenta con la participación de la educadora, cantante y cuentacuentos Martha Elena González, quien a través de los micros radiales "Diviértete Leyendo" promueve la literatura infantil. En esta oportunidad Martha Elena presentará una selección de canciones infantiles al público asistente. Asimismo, Fundarte y la Distribuidora Venezolana del Libro apoyan esta iniciativa de Lectores en la red y entre ambas instituciones obsequiarán actos de magia y textos a los participantes.

El Teatro Manatí dirigido por el actor y director José Gregorio Cabello tendrá una especial participación porque acompañará a las abuelitas cuentacuentos del recién inaugurado Teatroro, una agrupación teatral conformada por personas que viven la “Edad de Oro” y dedican lo mejor de ellas para estimular la lectura.

Teatro Extremo agrupación dirigida por David Meire, también participará en Palabr-E-Ando con la presentación del Universo Fabulario Moraleja, en el que revivirán personajes tradicionales del imaginario venezolano como Tío Tigre y Tío Conejo, María Moñitos, entre otros.

Más de 200 piezas elaboradas por niños y niñas Las figuras patrias se despliegan en espacios del MAO

Simón Bolívar y su caballo, Manuelita Sáenz, la Negra Matea, Francisco de Miranda, José Félix Ribas y muchos otros próceres y personajes de nuestra historia patria, realizados por niños y niñas de más de 12 instituciones educativas de El Valle, Coche y Las Mayas con variados e inventivos materiales y técnicas plenarán la sala 0 y el Centro de Documentación Alejandro Otero, Cedao, del Museo Alejandro Otero desde este jueves 7 de julio, a las 10 de la mañana, cuando se lleve a cabo la apertura de la exposición Figuras patrias. Esta muestra se lleva a cabo en el marco de la celebración del Bicentenario de la Independencia.

Aproximadamente 220 piezas fueron elaboradas por niños y niñas de Educación Básica, con edades comprendidas entre 8 y 12 años, al participar del encuentro intercolegial Figuras patrias - Modalidad tridimensional, organizado por la Fundación Museos Nacionales, y al que se convocó a través del MAO desde el 15 de mayo y hasta la primera semana de junio de este año. Cada alumno pudo crear o recrear un personaje de nuestra historia patria, de manera individual y con total libertad para seleccionar materiales y técnicas.

Es así como esculturas, títeres y ensamblajes, por nombrar algunos formatos, serán exhibidos en los espacios del MAO y apreciados por un jurado, que anunciará el día de la apertura los seleccionados para los tres primeros lugares entre estos pequeños artistas.

Acérquese a la visión infantil y diversa, con una clara manifestación de emociones, ideas y sentimientos, sobre nuestros héroes, heroínas y aquellos elementos que de alguna forma nos remiten al proceso independentista. Con esta muestra se propone una redimensión de la historia patria venezolana a través del arte; además de promover la creatividad y el intercambio cultural con las comunidades, reconociendo en cada propuesta la manera particular en que cada niño y niña analiza nuestra historia a partir de la tridimensionalidad, del color, la composición y las texturas.