domingo 22 de febrero de 2009
Un proyecto de arte sonoro titulado Paisaje Sonoro. Caracas – Berlín, de los músicos y artistas Robert Lippok (Alemania) y Muu Blanco (Venezuela), presentará la Sala Mendoza en su sede de la UNIMET, conjuntamente con el Goethe Institut Venezuela, desde el próximo sábado 28 de febrero a las 7:00 p.m., hasta el 22 de marzo, con entrada libre.
Concebido a partir del desplazamiento de cada uno de los autores de este proyecto a la ciudad del “otro” (Blanco visitó Berlín y Lippok Caracas), así como del intercambio de las impresiones sonoras y visuales que cada quien logró registrar en dichas ciudades, Paisaje Sonoro ofrece una muestra de sonidos, voces e imágenes que contrastan entre sí, para dar cuenta de la diferencia y/o similitudes entre estas dos ciudades, a través de una instalación sonora, producto del performance en vivo que ambos artistas realizarán durante hora y media el sábado 28 de febrero.
La muestra se complementa con sendos videos, cuyas proyecciones en paralelo establecerán un juego visual entre Berlín y Caracas, brindando al espectador una experiencia en la que se irán intercalando, yuxtaponiendo, y alternando las distintas visiones de ambos artistas, en una suerte de palimpsesto elaborado desde las impresiones registradas en sus tránsitos por la ciudad que le es ajena.
Este proyecto se crea como una apertura hacia la mirada del quehacer urbano, partiendo de la exploración auditiva y visual de cada ciudad, desde la perspectiva del viajero, del explorador urbano contemporáneo, según explican sus creadores. Así, el resultado de este transitar y divagar en cada ciudad se traduce en una experiencia única, de carácter experimental, que propone un diálogo sonoro entre ambos recorridos.
Las muestras “Paisaje Sonoro. Caracas – Berlín” e “Instantáneas de Caracas”, se estarán presentando desde el sábado 28 de febrero a las 7:00 p.m. hasta el 22 de marzo, en la Sala Mendoza, ubicada en el Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa de la Universidad Metropolitana de Caracas, Terrazas del Ávila. El horario es de martes a viernes de 9:30 a.m. a 5:30 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. Teléfonos: 2435586 – 2427560. Página Web: www.salamendoza.org.
sábado 21 de febrero de 2009
En la Fundación La Clemencia, un pueblo perdido al sur del llano venezolano, existe una casa en la que tres mujeres, se encargan por las noches de atender a clientes ocasionales: camioneros, algún viajero perdido y también a los dos o tres hombres que aún habitan este caserío.
Mary, Rita y Chela, ellas tres mantienen la casa con su trabajo y a su vez cuidan a La Tana, una vieja ciega y que no está muy bien de la cabeza.
La Tana, a quien en su juventud llamaban La Clavelito, tuvo un enamorado: Don Giácomo. Un minero italiano como tantos que se vino a hacer “la América” y a quien ella le robó todo lo que él había juntado con su trabajo.
Han pasado más de cuarenta años y La Tana, ciega y loca, arrepentida de todo, asegura que Don Giácomo la ha perdonado y la espera en Venecia. Ella quiere ir a buscarlo. Para ello todas las tardes se sienta en el patio de la casa a esperar el barco que la va a llevar al encuentro con aquel amor de juventud.
Desde el 26 de febrero en la Sala de teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos, a las 9:30 de la noche se estará presentando la obra Venezia de Jorge Accame, versión y dirección de Aníbal Grunn. Protagonizada por la primera actriz Elisa Estela, acompañada en esta oportunidad por Beba Rojas, Virginia Urdaneta, Malena González, Adriana Romero, Marco Alcalá, Anthony Lo Russo y Elisa Stella. Este montaje es presentado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg y cuenta con la producción ejecutiva de César Sierra y Gabriela Martínez.
El grupo de Teatro Nueva Era presentan la obra Los residentes de babel, después del éxito obtenido en el mes de diciembre regresa con cuatro únicas funciones los días 26, 27, 28 de febrero y 1º de marzo, en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos.
Esta producción de Teatro Nueva Era decide explorar en el territorio del juego. La escena se convierte en un gran tablero en el cual las decisiones de cada uno de los personajes traen consecuencias en el otro. Los diecinueve actores egresados del segundo Taller de formación actoral 2008 se engranan en un montaje diferente e innovador.
Los residentes de Babel es una comedia que involucra al espectador como cómplice del juego ante el desorden, el cambio de reglas y la aparición de personajes que en muchas ocasiones confunden el juego y la realidad. En este edificio nada parece ser demasiado serio, ni siquiera la muerte, los personajes se encuentran en una carrera constante por descubrir algo que no está claro si necesita ser descubierto.
Esta obra teatral propone colocarse en los zapatos de un niño y no perder de vista la sensación de que cualquier situación puede convertirse en un juego y que los juegos pueden ser tan serios como el jugador lo decida.
Las funciones los días 26, 27, 28 de febrero y 1º de marzo, jueves a sábado a las 7:30 p.m. y el domingo a las 6:00 p.m., en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos y está ubicada en la Av. Luis Roche a dos cuadras al norte de la estación del Metro Altamira.
La Fundación Celarg, llevó a cabo la entrega de la IV Edición del Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas a la escritora venezolana Mariana Libertad Suárez, autora de la obra Sin cadenas ni misterios. Representaciones y autorrepresentaciones de la intelectual venezolana (1936-1948), seleccionada por el jurado de la IV Edición, integrado por Iraida Vargas, Teresa Forcades i Vila y Ramiro Podetti.
La homenajeada de la noche comenzó su discurso con una cita del cuento Nuestra señora de la sombra de Elinor de Monteyro y seguidamente comentó la trayectoria de la escritora que fue hija del ex presidente de Venezuela, Eleazar López Contreras. Elinor de Monteyro (Blanca Rosa López) publicó, entre 1936 y 1972, tres novelas, dos libros de cuentos y cuatro libros de ensayo, sin embargo su trabajo no trascendió en la literatura venezolana.
Educando a Rita, fascinante comedia dramática protagonizada por Alejo Felipe y Catherina Cardozo se ha convertido en el éxito indiscutible de la temporada teatral caraqueña 2009 desde su estreno, hace tres semanas, en el Teatro Trasnocho.
La historia de la peluquera que, consciente de sus propias limitaciones socioculturales, desea mejorar y, su contraparte, el rígido profesor universitario, culto, capaz de satisfacer los deseos de educación de su alumna a pesar de la arrogancia con que la trata ha conquistado el gusto tanto del público como de la crítica que ha aplaudido esta propuesta escénica dirigida por Moisés Guevara y actuada por el primer actor Alejo Felipe y la actriz Catherina Cardozo, quien también produce el montaje.
Esta obra teatral, escrita por el inglés Willy Russell, quien se inspiró en "Pigmalión", de Bernard Shaw, sirvió de soporte para escribir el guión de la exitosa película homónima (1983), que se alzó con tres nominaciones a los Premios Oscar de la Academia, como Mejor guión, Mejor actor y Mejor actriz, para Julie Walters, quien en compañía del Inglés Michael Caine dio vida a un film que ha devenido en clásico de la cinematografía mundial.
Educando a Rita, presentada por Producciones en el Acto, se presenta en el Teatro Trasnocho, en el CC Paseo Las Mercedescon funciones los viernes y sábado a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00
Se cumplen ocho décadas de la publicación de la primera edición de la novela Doña Bárbara de Rómulo Gallegos, que salió a la luz pública en Barcelona, España, bajo el sello editorial Araluce, el 19 de febrero de 1929, recibiendo casi inmediatamente el premio Mejor libro del mes en Madrid.
Sobre su obra, Rómulo Gallegos relató en una entrevista que le hicieran en noviembre de 1936, citada por Domingo Miliani en el catálogo de la exposición conmemorativa organizada por el Celarg con motivo de los setenta años de Doña Bárbara: “Nació en un hato de Juan Vicente Gómez: El hato La Candelaria. Allí asimilé ese olor a vacadas y o boñiga del que mi novela está llena. También sentí, a través del cuadro campesino, el hálito de la barbarie que afligía a mi patria. Instintivamente, perseguí el símbolo, y apareció con toda su fuerza la protagonista. No era aquello intencional, pero sí intuitivo”.
En esos cinco días de una Semana Santa de 1927 en los que el escritor recorrió las tierras del Apure, se gestó Doña Bárbara, la mujer personaje, que se ha convertido en un símbolo de nuestra tierra. La novela, cuya escritura tomó más de dos años, y de la cual se había publicado un solo capítulo titulado “La rebelión”, cambió de nombre tres veces, primero fue La casa de los Cedeño, luego La coronela y por último Doña Bárbara, titulo bajo el cual Gallegos entregó sus textos al editor catalán Ramón Araluce para la primera edición.
La novela fue reelaborada por el autor en 1930, a partir de la segunda edición. Le fueron añadidas “más de 20.000 palabras”, se reordenaron sus capítulos y se añadieron otros quince, y diversas expresiones y frases contenidas en el texto se revisaron de una a otra versión, hasta que veinticinco años después, en 1954, Gallegos estuvo satisfecho con la obra tal y como la conocemos hoy en día.
Lorenzo Barriendos, el Diablo, reconocido multi-instrumentista, arreglista y productor barcelonés formado en Venezuela desde niño, donde se involucró de manera determinante en la movida musical es, hoy, un nombre esencial para comprender el boom de los años ochenta y noventa.
Ex integrante de los grupo Balzahaguaos, Melao y La Sección Rítmica de Caracas cuya influencia fue notable en artistas como Yordano, o Luzmarina, entre otros; este destacado artista, residenciado en España desde hace más de una década regresa al país para presentarse en Traigo de Todo, espectáculo producido por la Fundación Morella Muñoz que se celebrará este viernes 20 y sábado 21 de febrero, a las 08:00 p.m., en Corp Banca Centro Cultural.
Traigo de Todo se presentará el viernes 20 y sábado 21 de febrero, a las 08:00 p.m., en la Sala de Conciertos de Corp Banca Centro Cultural, ubicada en La Castellana.
Premio Literario Casa de las Américas 2010
La convocatoria al Premio Casa 2010 estará abierta hasta el 31 de octubre del 2009 • Las sesiones del evento transcurrirán del 18 al 28 de enero
La Casa de las Américas convoca para el año 2010 a la LI edición de su Premio Literario. En esta ocasión podrán concursar obras inéditas en los géneros de poesía y teatro. Podrán concursar también autores de Brasil con libros de no ficción escritos en portugués y publicados en esa lengua durante el bienio 2008-2009, así como escritores del Caribe de expresión inglesa con una obra publicada en esa lengua o en creole durante el período 2006-2009.
PREMIO EXTRAORDINARIO BICENTENARIO DE LA EMANCIPACIÓN HISPANOAMERICANA
Al cumplirse doscientos años del inicio de las guerras de independencia en la América hispana, la Casa de las Américas convoca a un Premio Extraordinario de ensayo sobre la repercusión de tan significativo acontecimiento. Las obras concursantes se someterán a las bases generales del Premio.
Las obras deberán ser remitidas a la Casa de las Américas (3ra y G, El Vedado, La Habana 10400, Cuba), o a cualquiera de las embajadas de Cuba, antes del 31 de octubre del año 2009.
http://www.casa.cult.cu
Vuelve a las tablas "Sangrando por la Herida" en dos únicas funciones, Jean Carlo Simancas retoma las tablas del Anfiteatro del Hatillo con la obra teatral de su autoría "Sangrando por la Herida", en la cual también se desempeña director general en dos únicas funciones los días sábado 21 y domingo 22 de marzo.
La pieza que cuenta la historia de de un hombre llamado Sebastián, quien ha decidido no mudarse mas y sostiene su aserción irrevocable de "no lo intento más", y comparte junto a un público invisible su soledad y despecho cantando y bailando con el fantasma que arrastra consigo de la mujer que se imagina perfecta. Esta dulcinea contemporánea es encarnada por Wanda D´Isidoro ó Jennifer Carmona, quienes le acompañan en escena como su sensual sombra y fantasma.
Además de su versada habilidad para contar la historia en un guión sencillo y franco, donde se presenta la historia de millones de hombres que pasan por el penoso episodio de dejar su hogar, al ser echado por su mujer el día menos pensado.
Centro de Arte El Hatillo", el día sábado 22 a las 8:00 pm y domingo 21 de marzo a las 6:00 pm.
"Esta, Esa y la Otra", de las artistas Sandra
Cano, Michelina Farrauto y Mariexy Villasmil; el próximo
Jueves 19 de febrero a las 7:00p.m. Lugar:
estespacionoesmio, dirección Av. Urdaneta cruce con calle
Rondón, Edif. Caicara, Apto 5, Valencia. (Cerca de Plaza Bolivar de Valencia)
El lograr un buen trabajo fotográfico va más allá del aspecto técnico; la mirada de quien captura las imágenes puede ser el factor determinante. Esta es la temática de El ojo crítico, curso que ofrece Roberto Mata Fotografía desde el 2 de marzo en horario nocturno.
“Desarrollar nuestro ojo crítico es una herramienta imprescindible para sensibilizarnos más a la fotografía. Como espectadores y como fotógrafos, en la crítica no es suficiente saber si nos gustan o no ciertas fotos, también debemos saber por qué y poder argumentarlo con criterio”, explica Lisa Blackmore, facilitadora del taller.
Las clases comienzan el miércoles 2 de marzo, a partir de las 6:00 PM; sólo podrán asistir 12 participantes. Quienes deseen información sobre inscripciones y costos, pueden llamar a los teléfonos de la escuela, 257.9745 y 256.2587
Dos seres se encuentran en la habitación de un hotel, luego de quince años de separación. Él recurre a Ella como amiga al saberse traicionado por su esposa. Ella acaba de aceptar que su marido la dejara por una mujer mucho mas joven. Ambos pisan los cuarenta de edad y sienten el inicio de su vejez. Él vencido, Ella empeñada en encontrar sus ímpetus juveniles en el reencuentro con su nunca olvidado amigo y amante. Las expectativas de uno hacia el otro son tan frustrantes y equívocas como las de sus recientes rupturas conyugales. En medio de la amargura y el despecho, se descubren como una generación que esperaron mucho de su país y a la edad crítica en que revisan sus vidas y anhelos, se encuentran paralelos con la situación de Venezuela, desmoralizada, pobre, perdida todo sentido de esperanza. En su lucha por concretar una acción respecto a sus fracasos sentimentales, resuelven decirse todo lo que llevan por dentro hiriéndose con cada una de las confesiones que se hacen, desgarradoramente, de todo corazón.
De todo corazón se presentará viernes y sábados a las 10:00 de la noche y los domingos a las 8:00 p. m. en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes.
martes 10 de febrero de 2009
El grupo teatral Pantheo vuelve al inframundo, para presentar Una temporada en el infierno, una exploración colectiva en torno a textos de Sartre, Dostoievsky y Rimbaud, donde cada hombre y mujer tienen una culpa que penar. A partir del 12 de febrero y hasta el 1 de marzo, se podrá presenciar en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, con funciones de jueves a sábado a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m.
Bajo la dirección de Francisco Salazar, un elenco integrado por los actores Jonathan Rodríguez, Natasha Pucheu, Markel Méndez y Alejandro Míguez, da vida a estos textos ya clásicos para ilustrar el infierno que llevamos dentro, el infierno que soportamos afuera y el infierno por venir, en un cuarto que encierra a tres personas, condenadas a torturarse mutuamente por la eternidad.
Las imágenes se suceden directas, una tras otra, y se adueñan de la atención del espectador desde el primer movimiento escénico. La emoción y distintas sensaciones son los elementos fundamentales que llegan al público para incorporarlo a este infierno. Los movimientos marcan la pauta en esta puesta en escena. Como si de una coreografía se tratara, la angustia, la violencia y la desesperanza pueden palparse en las interacciones de los personajes; a las que dan peso indudable el verbo de Sartre, Dostoievsky y Rimbaud, verdaderos maestros de la palabra infernal.
“Una temporada en el infierno” podrá ser presenciada desde 12 de febrero hasta el 1 de marzo, de jueves a sábado a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m., en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas. Reservada para mayores de 18 años de edad.
Como parte de sus actividades infantiles, la Casa de la Cultura de Chacao continúa llevando a cabo el programa “Píntame tu cuento”, los días miércoles y viernes a las 4:00 p.m. en el Parque Justicia y Paz; y los domingos a las 11:00 a.m. en la Plaza Bolívar de Chacao, con el apoyo de Playco Editores.
Dirigido a niños entre 4 y 12 años de edad, este programa contempla la realización de un conjunto de actividades cortas y sencillas de pintura y lectura, que permiten a los participantes dar rienda suelta a su imaginación, realizando ejercicios de pintura, dibujo y animación a la lectura, basados en la diversión y en el aprendizaje.
A partir de atractivos y variados cuentos, los pequeños tienen la posibilidad de desarrollar el gusto por la lectura, así como también, la habilidad de expresar sus ideas a través del dibujo.
El público infantil puede participar gratuitamente en estas actividades, los días miércoles y viernes a las 4:00 p.m., en el Parque Justicia y Paz, ubicado en la Avenida Mohedano, casco central de Chacao; mientras que los domingos la cita es a las 11:00 a.m., en la Plaza Bolívar del municipio.
EN EL CENTRO CULTURAL CHACAO
Una serie de dibujos fundamentados en la observación del fenómeno de refinación de metales a través de la electrólisis, conforman la exposición individual “Hilo de Liebre”, del artista venezolano Alfredo Ramírez, que inaugurará Cultura Chacao el próximo jueves 12 de febrero a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, donde permanecerá abierta al público hasta del 05 de abril.
Utilizando técnicas tradicionales como el grafito sobre tela y grabado a bajo relieve, Alfredo Ramírez basa su más reciente trabajo creativo en un proceso donde las partículas de un metal podrían viajar entre dos polos o electrodos de diferente carga eléctrica en medio de un fluido.
“También ha sido útil la observación de modelos biológicos para el crecimiento de tejido celular vegetal, y en particular el de la estructura de las hojas de árboles”, señala el artista y al mismo tiempo afirma que la serie de dibujos de esta muestra no intenta ser la metáfora de estos modelos, sino que son el modelo mismo de procesos particulares y espontáneos, expresados en términos geométricos y gráficos.
La muestra “Hilo de Liebre” de Alfredo Ramírez podrá ser apreciada del 12 de febrero al 05 de abril en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, en horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.
TRAIGO DE TODO: La soberbia osadía de un portento musical
Este destacado bajo lírico caraqueño, residenciado en España, donde desarrolla una descollante carrera que lo ha llevado a triunfar en los principales escenarios del mundo; llega a Venezuela para presentar el viernes 20 y el sábado 21 de febrero, en Corp Banca Centro Cultural, su primer CD como solista en el que integra, de manera original, las diversas influencias que han dado sentido a su bagaje artístico, bajo la producción musical de otro grande: El Diablo Lorenzo Barriendos
Fascinante ha sido la senda recorrida por Iván García, el Negro, ese “bajo, cantante y actor venezolano”, como gusta presentarse, el artista integral que salió de Venezuela a mediados de los años noventa para asombrar al mundo con sus desconcertantes habilidades artísticas que, tal como apunta el periodista y escritor Héctor Bujanda, “Todo un portento: un bajo con un color único de voz, tallado en abismos que no se agotan en ninguna referencia o gusto musical… Un bajo capaz de moldear un ‘Don Giovanni’ como el mejor de los cantantes italianos. Un bajo capaz de subvertir completamente los tonos convencionales de ciertas piezas del repertorio popular venezolano… Un bajo capaz de cantar baladas amorosas e infantiles con una ternura, una pasión y una dulzura sólo comparables con las de Alfredo Sadel y Morella Muñoz”.
Este destacado artista internacional, abre espacio en su ocupada agenda de presentaciones este mes de febrero para presentar en Venezuela su primer disco como solista en un concierto especial producido por la Fundación Morella Muñoz, que se celebrará el viernes 20 y sábado 21, a las 08:00 p.m., en Corp Banca Centro Cultural.
Con dos temporadas previas de éxito total se re-estrena el espectáculo musical para toda la familia “EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO”. El magnifico montaje vuelve al Aula Magna de la UCV y realizará una única temporada de cuatro semanas de funciones a partir del 28 de Febrero.
Un Elenco de primera; Armando Cabrera, Beatriz Valdez, Tania Sarabia, Cayito Aponte, Rolando Padilla, Jean Paul Leroux entre otras destacadas figuras y con más de 40 actores en escena bajo la Dirección de Michel Hausmann.
La producción cuenta con grandes coreografías, un increíble despliegue escenográfico y la participación de más de 30 músicos en vivo bajo la batuta de Salomón Lerner.
28 de Febrero, a las 6 p.m. el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela se viste de gala nuevamente para el re-estreno del clásico de Broadway. “EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO”. Siendo esta la primera gran producción de Palo de Agua, que junto a “Jesucristo Superestrella” y “Los Productores”, forman el trío de espectáculos todos bajo la particular mirada del director venezolano Michel Hausmann y la ambiciosa producción general a cargo de Yair Rosemberg.
“EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO” es una historia que ha trascendido las barreras culturales, religiosas accediendo a la empatía universal, mostrando a la familia, el amor y las tradiciones. A lo largo de dos actos llenos de música y sentimiento, el público conocerá las alegrías y encrucijadas de Tevie, su esposa y sus cinco hijas, quienes reflejan, una por una, los conflictos de la juventud, el amor y la política enfrentadas con la bella pero imponente tradición.
El tema principal, pero no el único, de estas pinturas de José Madera-Niño, es el tema del rostro humano.
No son retratos sino rostros, imaginarios, distorsionados y convertidos en grandes planos de colores intensos y contrastados. El resultado visual logrado es más cercano a la efusión patética del expresionismo que a las composiciones formales del constructivismo. Aunque las manchas y los trazos gestuales que configuran los rostros estén poderosamente construidos con una sólida armazón estructural.
CARAS VEMOS
Sede de ARUACA
Parque el Caballito, 7ma AV. Con 7ma Transv. Altamira, Caracas
Esta serie de pinturas, la mayoría de ellas de pequeño formato, tiene como finalidad representar lo duro que puede ser el día a día en una ciudad capital de nuestros tiempos y a la vez lo dulce, ocurrente y hermoso que encontramos en ella según la manera como se le mire.
Particularmente, veo en cada escena cotidiana una composición estética, digna de ser fotografiada o dibujada, veo en cada muro de concreto, por más duro que pueda parecer creaciones colectivas. El moho y oxido que puede causar la humedad, escrituras y dibujos que alguien distraído hace mientras espera su autobús o habla por teléfono, la mancha aparentemente hecha sin querer, señalizaciones etc., van creando una serie de elementos que conviven en una atmósfera que para mis ojos, un poco anárquicos representan verdaderas obras de arte.
Del 12 de Febrero al 12 de Mayo de 2009
Alianza Francesa de las Mercedes , Caracas.
Exposicion de El Hase (Sergio Barrios)
El Hase -Sergio Barrios-, uno de los artistas pioneros del grafiti en Venezuela, cultor del arte guerrilla, arte alternativo o de “serie B”.
Continuando con sus intervenciones de la imaginería popular que ha mostrado a través de figuras emblemáticas del boxeo así como de películas clásicas de terror, ahora El Hase presenta La Santa Lucha en Caracas, un conjunto de piezas e instalaciones en las que usa imágenes religiosas de gran arraigo popular.
La Santa Lucha es descrita por el artista grafitero como una exposición en la cual “… continúo interviniendo algo que ya está hecho, como algunos iconos pop, me apropio de imágenes existentes transgrediéndolas para transformarlas en mi obra. Ahora presento imágenes religiosas que pueden ser consideradas intocables, sagradas, pero que por ser figuras familiares a la mayoría de nosotros genera una reacción distinta a las transgresiones”.
Martes 10 de Febrero de 7:00 pm a 10:30 pm en Oficina numero 1 en Centro de Arte Periferico, galpones de los Chorros Av. Avila con 8 Transversal- entrada libre.
Regresa al Ateneo de Caracas, en su última temporada, la polémica obra “Hollywood Style” escrita por Marcos Purroy, con Daniela Alvarado, Luciano D’ Alessandro, Luis Gerónimo Abreu, Daniela Bascopé y Gonzalo Velutini, todos bajo la Dirección General de Daniel Uribe.
Será a partir del 6 de febrero cuando el público podrá confrontar, una vez más, este estremecedor espectáculo que ha generado controversia entre los que lo han visto. Para algunos, un montaje que desnuda los graves problemas de un país que no logra satisfacer sus necesidades básicas, para otros, una de las historias más impactantes llevada a escena en las últimas temporadas, para unos, una comedia inteligentemente escrita y para los demás, una obra que debe ser censurada y sacada de cartelera.
Saque usted sus propias conclusiones asistiendo a la sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, viernes y sábados a las 8:00 pm y Domingos a las 6:00 pm.
Expedición fotográfica
El 7 de marzo comienza la interesante aventura que Roberto Mata Taller de Fotografía y Larga Distancia Expediciones Fotográficas han organizado: recorrer Venezuela en 15 días; de esta manera, con la intención de capturar diferentes parajes del país en imágenes y realizar un completo trabajo documental, emprenden lo que será su proyecto nacional más importante.
“Le queremos dar la vuelta al país, no en su totalidad, pero sí hacer un paneo general que, además de permitirnos realizar un estupendo trabajo fotográfico, quizás nos ayude a cultivar un sentido de pertenencia por lo nuestro”. Con estas palabras el fotógrafo Roberto Mata explicó la intención del recorrido que ha organizado junto al también fotógrafo Julio Estrada.
Se trata de una expedición fotográfica de 15 días de duración, que tiene como punto de partida la ciudad de Caracas y que incluye entre sus destinos Sanare en el estado Lara, la Península de Paraguaná en Falcón, Los Nevados en Mérida, el río Capanaparo en Apure, Santa Elena de Uairén en Bolívar y El Paují en la Gran Sabana. “Son quince días que pueden ser una eternidad para algunos, pero también pueden ser la oportunidad para reconocernos como venezolanos a través del país y de lo que significa”.
Durante todo el recorrido el trabajo fotográfico será constante y los participantes podrán apoyarse en Mata y Estrada para desarrollarlo; se espera que las imágenes que resulten de esta iniciativa sean publicadas posteriormente. Quienes deseen formar parte de esta enriquecedora experiencia pueden llamar a los teléfonos de la escuela: 257.9745 y 256.2587 o escribir a maryoriesanabria@robertomata.com para conocer los detalles. Los únicos requisitos son poseer equipo fotográfico y espíritu aventurero; los cupos son limitados.
lunes 9 de febrero de 2009
EL GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA Y LA COLECCIÓN TOPEL PÁEZ SE COMPLACEN EN INVITARLES A LA EXPOSICIÓN
"ANTOLOGÍA IMAGINARIA DE CUENTOS PRIVADOS" DE LA ARTISTA PLÁSTICA MIRIAM PERLAES
LUEGO DE CINCO AÑOS DEDICADOS A LA DOSCENCIA Y A LA GERENCIA CULTURAL, "ANTOLOGÍA IMAGINARIA DE CUENTOS PRIVADOS", CONSTITUYE EL REGRESO EN SOLITARIO A LOS ESPACIOS EXPOSITIVIOS DE LA ARTISTA MIRIAM PERALES.
EN ESTA OPORTUNIDAD NOS MUESTRA UNA NUTRIDA Y CUIDADA SELECCIÓN DE SU PROLÍFICO TRABAJO REALIZADO DURANTE LOS ÚLTIMOS TRES AÑOS.
GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA
Urb. Santa Cecilia, sexta Transversal, #11, Valencia - Venezuela
El grupo Espacio-foto presenta, en La Escondida del Centro San Ignacio, la exposición espacio (d) espacio, una muestra conformada por trabajos de los fotógrafos Carlos Ancheta, Ana Cristina Febres-Cordero y Martha Viaña Pulido.
espacio (d) espacio es la primera exposición del grupo Espacio-foto que busca desarrollar proyectos de difusión de la fotografía de manera independiente, contribuyendo a divulgar la obra de artistas visuales que utilizan la fotografía como soporte.
Las piezas de Carlos Ancheta que se expondrán en esta ocasión son parte de su serie Ausencia-Presencia (México, 2006). Se trata de imágenes cuyos protagonistas son seres solitarios, algunos en estado reflexivo, otros en búsqueda de un camino. Con estas imágenes, Ancheta nos invita a contemplar el estado anímico y la soledad de sus personajes, en contraposición a la agitada cotidianidad de una de las ciudades más grandes del mundo.
Ana Cristina Febres-Cordero, expone tres imágenes tomadas en Mérida, Sucre y Carabobo. De estas fotografías a la palabra, la artista comenta: Cuando la presencia humana deja su huella, cuando el pasar del tiempo te permite olvidar, cuando el silencio se convierte en luz, es ahí, donde aparecen los espacios para imaginar, soñar, y relatar un cuento sin principio ni final.
Martha Viaña Pulido, completa el discurso de la exposición con sus paisajes de humedales que van desmaterializándose. Para Viaña esta obra da fe de personalísimas inquietudes: ¿Para quién guardan sus reflejos las aguas que arropan la tierra?¿Para quién las huellas de las sombras anuncian temporales sin memoria? ¿Para quién escriben los arbustos y las ramas? ¿Quién desde lo alto sabrá descifrar su ancestral caligrafía?
Con esta exposición, La Escondida continúa su apuesta por la difusión de la fotografía artística en la ciudad. Desde 2003 la sucursal del Centro San Ignacio brinda a jóvenes fotógrafos la posibilidad de mostrar sus trabajos a nuestro público.
ACCIONARTE: ARTE Y ACCIÓN EN MOVIMIENTOLa Fundación CELARG, en el marco del programa Cultura, Corazón adentro, Misión Socialista, se complace en invitarlos a presenciar la continuación del proyecto Accionarte, programación artística donde conviven de manera alternativa el arte de la danza, la música, el teatro y el circo; para expresar, en el tiempo y espacio definido, una inquietud creativa de los grupos y artistas de nuestro país. Los performance se llevarán a cabo todos los jueves a las 7:15 de la noche, en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos. La entrada es libre.
La invitación es para todos los jueves a las 7:15 de la noche, en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos.
El Instituto Docente de Urología
tiene el agrado de invitarle a la exposición Ecos del Ayer del artista Gustavo Silva
Instituto Docente de Urología
Av. Carabobo, c/c Calle 152, Urb. La Viña, Valencia – Carabobo.
Reflexión política en clave teatral, después de su preestreno en noviembre de 2008, en conmemoración del centenario del nacimiento de Salvador Allende, llega a la Sala 1 del Celarg este agudo monólogo protagonizado por el primer actor Roberto Moll y dirigido por Luis Fernández que invita a revisitar la historia contemporánea del continente y a repensar su devenir actual
Contundente, polémica son palabras que resumen el impacto de Allende, la muerte de un presidente, sobrio y soberbio montaje del director Luis Fernández sobre el monólogo teatral del dramaturgo argentino Rodolfo Quebleen que, desde su estreno en inglés en abril de 2006, en el Theater for the New City, sala del circuito Off Broadway ubicada en el East Village de Manhattan, ha sido versionada en diversos países de América Latina, mostrando las horas finales del controversial mandatario chileno
Se trata de un trabajo pensado través de una perspectiva teatral conectada con la realidad de nuestros países y con la exaltación del oficio del actor y de la creación escénica. Gracias a esto, este montaje recibe las mejores críticas por parte de los diarios más prestigiosos de esa ciudad, como el New York Times que la ubicó como "una obra potente e imprescindible".
Luego del exitoso preestreno de la versión venezolana -cuyas cuatro funciones se celebraron en noviembre pasado en el marco del centenario del natalicio de Allende- y antes de emprender gira internacional, Caracas podrá acercarse a esta conmovedora pieza que cuenta con una impecable producción de Mimí Lazo en la que el primer actor Roberto Moll se luce en una inolvidable interpretación de Salvador Allende.
Las seis semanas de funciones de esta producción, del 22 de enero al 1 de marzo, se representarán en la Sala 1 de la Casa Rómulo Gallegos, Celarg, ubicada en la avenida Luis Roche de Altamira, de jueves a sábado, a las 07:30 p.m, y los domingos , a las 06:00p.m..
La Schola Cantorum de Venezuela iniciará sus actividades del año 2009 con una gira por las Islas Canarias, hasta el 16 de febrero, enmarcada en la 25º Edición del Festival de Música de Canarias que se lleva a cabo en España.
Con un concierto, el pasado 07 de febrero en el Auditorio de Tenerife en Santa Cruz de Tenerife, Schola Cantorum de Venezuela inicio la gira que realizará por las Islas Canarias (España), en el marco de la 25º Edición del Festival de Música de Canarias que se estará llevando a cabo hasta el 16 de febrero en las ocho islas del archipiélago.
Bajo la dirección de la maestra María Guinand y acompañada por la Orquesta La Pasión, la Schola Cantorum de Venezuela interpretará por primera vez en España la obra La Pasión según San Marcos, del compositor argentino Osvaldo Golijov, con la participación de la venezolana Biella da Costa y la estadounidense Jessica Rivera, como solistas, así como también del vocalista y bailarín afrocubano Reynaldo González y el capoeirista Deraldo Ferreira.
Asimismo, en el marco del Festival de Música de Canarias, la Schola Cantorum realizará una serie de conciertos a capella por diferentes localidades de las Islas (La Palma, Fuenteventura, Lanzarote, La Gomera, etc.), en los que dará vida a dos repertorios: un programa sacro con piezas de música coral latinoamericana de corte religioso compuestas por Alberto Grau, Beatriz Bilbao y Carlos Alberto Pinto Fonseca, entre otros; y un programa profano con canciones corales, danzas y madrigales latinoamericanos.
El Festival de Música de Canarias es el único festival de Europa que tiene lugar en invierno, y se desarrolla entre los meses de enero y febrero en las dos capitales del Archipiélago (Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife), además de una serie de conciertos en las islas no capitalinas. De gran relevancia en el mundo artístico y musical, este Festival ha contado en sus distintas ediciones con la participación de grandes compositores, como Claudio Abbado, John Eliot Gardiner, Sir Simon Rattle, y solistas de la talla de Plácido Domingo, José Carreras, y Yo Yo Ma, además de ser el lugar donde se han estrenado obras encargadas directamente para el festival.
En la edición de 2009, el Festival cuenta con un total de 1.812 artistas, 66 conciertos, y la participación de prestigiosas orquestas y coros de la escena musical mundial, entre las que se cuentan, además de la Schola Cantorum de Venezuela, agrupaciones como: la Filarmónica de Viena, la Orquesta de Filadelfia, el Coro del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Bach Collegium Japan, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, etc.
Cuentos de Guerra dormirá en paz en el Trasnocho
La novel agrupación teatral comienza el año con las pilas puestas, y sin perder tiempo, iniciará su temporada el 31 de enero en el Espacio Plural del Teatro Trasnocho, sala en donde inaugurarán un nuevo horario, 4:00 pm., todos los sábados y domingos
Tumbarrancho Teatro inicia su temporada 2009 con la reposición de la obra Cuentos de Guerra para Dormir en Paz, con la cual obtuvieron el reconocimiento de Mejor Música Original, de Abiram Brizuela, y mención honorífica por Dramaturgia a Karin Valecillos, galardones que fueron entregados en los Premios Municipales de Teatro 2008. Luego de este rotundo éxito y de excelentes críticas, esta pieza regresa a las tablas para inaugurar un nuevo horario en el Espacio Plural del Teatro Trasnocho, los días sábados y domingos a las 4:00 pm.
Un montaje que logró tocar el corazón del público venezolano al presentar de una manera irónica, pero muy sutil, el polémico tema de la guerra; con una puesta en escena multidisciplinaria que combina en un mismo escenario video, música en vivo y las actuaciones de Nathalia Paolini, Indira Jiménez, Patrizia Fusco, Giovanny García, Rober Calzadilla y Elvis Chaveinte, todos bajo la atractiva dirección de Jesús Carreño, quien también participa en la pieza, la producción general de la agrupación y el auspicio de ACNUR.
Cuentos de Guerra para Dormir en Paz es un montaje que une cinco historias de guerras, que por el tratamiento de las historias, la versatilidad de los actores y la acertada dirección, han encontrado eco en los aplausos y emotivas palabras en quienes han asistido a sus presentaciones. Cuatro de las historias escenificadas son escritas por Karin Valecillos y cada una enfoca una historia de las víctimas de la guerra.
Cabe destacar, que Cuentos de Guerra para Dormir en Paz se atreve a abordar un tema complejo, pero sin dejar a un lado el entretenimiento que significa asistir al teatro, por eso invita a todos las personas a reflexionar sobre nuestra naturaleza y cómo podemos asumir la paz como un modo de vida. Y es que para los muchachos de Tumbarrancho Teatro la guerra es algo que debería quedarse en el pasado y convertirse sólo en un cuento, pero lamentablemente son hechos que continúan siendo parte de nuestra realidad.
Las funciones son sábados y domingo a las 4:00 pm.
El anexo/ arte contemporáneo, invita a la instalación de la artista mexicana Gabriela Olivo de Alba.
--
EL ANEXO/ ARTE CONTEMPORÁNEO
Edif. Caura, Apto.2 (anexo)
San Bernardino
Caracas.
(Entre Hospital de Clínicas Caracas y Centro Médico)
Direccion:
Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita,
Apto 5, Los Rosales, a seis cuadras de la estación
del Metro Los Símbolos, paralelo a la Av. Victoria.
Telf: 632 52 91.
martes 4 de noviembre de 2008
Nuevos diseñadores y creadores venezolanos, además de productos artesanales de otros países se incorporan a la tradicional Feria Navideña del Ateneo de Caracas que abrirá este viernes 28 de noviembre- y hasta el 24 de diciembre-, ofertando un recorrido de opciones y alternativas para regalar a lo largo de sus 125 stands
Una variada exhibición de factura nacional e internacional, convierten a la Feria del Ateneo de Caracas, bajo los auspicios de Amnistía Internacional en el marco de su 60 aniversario, en uno de uno de los eventos feriales más esperados y atractivos de la ciudad. Allí se ofrecen alternativas originales y muy creativas en el arte de la orfebrería, la artesanía, la marroquinería y los mil y un detalles en trabajos artesanales producidos en madera, textiles, vidrio, bronce, etc, permitiendo encontrar el obsequio perfecto, justo a la medida de cada quien y en un ambiente cargado con la alegría y espíritu de las fiestas decembrinas.
Para este año participan en este evento ferial una atractiva muestra de objetos provenientes de África, Colombia México, Egipto, Brasil, Perú, Indonesia, China, India, Cuba,,Japón, Ecuador lo que amplía la opción de encontrar detalles y regalos especiales en bisutería, cerámica, vitrales, discos, muebles, cajas, libros, juguetes, adornos, ropa artesanal, productos de aromaterapia, accesorios en cuero, tapetes, alfombras y lámparas.
La Feria de Navidad del Ateneo de Caracas ofrece para sus compras todas las formas de pago, una atractiva feria de comida con recetas navideñas y dulces criollos en los espacios de La Terraza. La misma se extenderá hasta el 24 de diciembre en los horarios de lunes a sábado de once de la mañana a nueve de la noche y los días domingos de 10 de la mañana a ocho de la noche, con servicios de guías y seguridad en todos sus espacios. La entrada tiene un costo de 10 bolívares fuertes y es válida para dos visitas.
Como parte de la programación infantil “La Zaranda Creativa”, que viene llevando a cabo Cultura Chacao con el patrocinio de Movistar, Reinaldo Aponte comenzará a dictar el taller “El Niño Jesús de Papel”, este sábado 08 de noviembre a las 3:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.
Los asistentes a este taller participarán en la creación de un nacimiento navideño en papel maché, a través de cuatro sesiones a ser desarrolladas a lo largo del mes de noviembre, como son: El nacimiento como tradición. Uso del papel mache (sábado 08), Creación de personaje bíblicos (sábado 15), Creación de otros personajes en el nacimiento: animales, carruajes, casas, plantas (sábado 22), e instalación del pesebre en el Centro Cultural Chacao (sábado 29).
Los interesados tendrán la oportunidad de participar en esta actividad, este y todos los sábados del mes de noviembre, en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es totalmente gratuita.
De la mano del director venezolano Carlos Izcaray, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, “Patrimonio Artístico de la Nación”, presenta un concierto de la Serie Strauss, con la participación especial de la destacada cornista Marie Luise Neunecker
La Orquesta Sinfónica de Venezuela da la bienvenida a Marie Luise Neunecker, aclamada por su excepcional talento y virtuosismo. Este jueves 6 de noviembre, bajo la batuta del director Carlos Izcaray, la OSV y Neunecker ofrecerán un concierto en el cual el público asistente podrá deleitarse con el profesionalismo que caracteriza a esta importante solista.
El director Carlos Izcaray, es considerado uno de los artistas más destacados de la nueva generación musical venezolana. Diversos conciertos bajo su batuta han salido al aire a través del espacio radioeléctrico nacional, y próximamente realizará diversas grabaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, exponiendo el repertorio clásico nacional.
En la primera parte de este concierto el público asistente podrá disfrutar del poema sinfónico de Till Eulenspiegels lustige Streiche (Las Travesuras de Till Eulenspiegel) inspirado en el personaje del folklore del norte de Alemania y los Países Bajos, compuesto por Richard Strauss en 1895.
En la segunda parte, el público podrá deleitarse con el Concierto Nº 2 para Corno y Orquesta de Strauss, compuesto por tres movimientos: I Allegro, II Andante con Moto, III Rondo. En esta parte la Orquesta Sinfónica de Venezuela contará con la participación como solista de la cornista Marie Luise Neunecker.
Por último se escuchará la Sinfonía Nº 40 en sol menor de Wolfgang Amadeus Mozart, compuesta por 4 movimientos: I Allegro Molto, II Andante, III Menuetto, IV Allegro Assai.
La invitación es para que asistan el próximo jueves 6 de noviembre de 2008, a la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, a las 8:00 p.m.
Este año ha significado para La Carnicería Arte Actual, un tiempo de sentar bases como un espacio expositivo alternativo en la urbe caraqueña, para culminar las actividades en el 2008, se ha invitado a la artista plástico, Dulena Pulgar, quien presenta un recorrido por ocho años (2000-2008) de trabajo en pintura de gran formato y como cierre de un proceso artístico para iniciar un nuevo camino de expresión. El color, los personajes y las ciudades estructuran las pinturas que se exhiben, siendo así una síntesis de su lenguaje y los recursos utilizados en este tiempo.
Barcelona, Bogotá y Matanzas, son ciudades que han podido apreciar el arte de Dulena Pulgar, una caraqueña que nace en la década de los setenta, realiza estudios de diseño gráfico en el Instituto IZA y más tarde obtiene la licenciatura en Artes Plásticas en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. En el 2007 ha sido reconocida por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos con el premio Joven AVAP. Su participación en salones como el Pirelli, el Arturo Michelena, Caroní y CANTV Jóvenes con la FIA, por solo mencionar algunos, le ha permitido establecer un diálogo directo con el espectador y focalizr su lenguaje plástico. Para mayor información de Dulena Pulgar, puede acceder a www.dulcepulgar.com .
Gran Formato
Dulena Pulgar 2000-2008
Inauguración: 5 de noviembre de 2008 – 8:00 p.m.
Clausura: 3 de diciembre de 2008 – 8:00 p.m.
Dirección: La Carnicería - Arte Actual, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur, Caracas. Venezuela
El viernes 7 y el miércoles 12 noviembre, en Corp Banca Centro Cultural y el Teatro de la Opera de Maracay, respectivamente, el público venezolano podrá encontrarse con el carácter íntimo y peculiar de la propuesta que este destacado saxofonista explora en su nuevo disco, en el que participan como invitados especiales los extraordinarios pianistas Edward Simon y Dave Kikoski
Baladas, la más reciente producción del saxofonista Pablo Gil, es una obra que -en palabras de su autor- “mira hacia adentro, busca la calma e indaga la esencia. Trata de decir lo más con menos”.
Pablo Gil: Baladas
7 de noviembre, 08:00 p.m.
Corp Banca Centro Cultural, La Castellana
12 de noviembre, 08:00 p.m.
Teatro de la Opera de Maracay
El Centro de Arte El Hatillo presenta "Navidad entre Amigos", una nueva edición que reúne a los mejores exponentes de la música, celebrando la Navidad y el Año Nuevo por adelantado con los mejores temas de las tradicionales parrandas, aguinaldos y villancicos venezolanos e internacionales, los días 28, 29 y 30 de noviembre, en El Hatillo.
La Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho a cargo del Director Músical Pedro López, engalana la escena donde estarán Floria Márquez, Kiara, Germán Segura, la Coral Atempo del Colegio Emil Friedman y las Voces Risueñas de Carayaca, entre otros artistas.
Las funciones serán el viernes 28 a las 8 p.m., el sábado 29 en doble tanda a las 5:30 p.m. y 8:30 p.m. y el domingo a las 5:30 p.m. Entradas a la venta en el Centro de Arte El Hatillo.
A partir de las 11:00 de la mañana de este domingo 9 de noviembre, el Conjunto de Auditorios estará dispuesto a recibir a los más pequeños de la casa. La Dirección de Cultura y la compañía m&g producciones se complacen en presentar, un espectáculo que derrocha magia, música y color. El Circo más grande del mundo es un unipersonal que se ganará la admiración de grandes y pequeños. Con una duración aproximada de una hora, la pieza resulta un encanto para niñas y niños de todas las edades.
Un joven llega a la plaza de su pequeño pueblo, donde recuerda con mucha melancolía y alegría a su particular maestro de escuela años atrás, quien le contó sobre el circo donde él trabajaba antes de dedicarse a la educación. De igual manera revive esos momentos inolvidables de su niñez y relata una mágica función que será el deleite de todos.
Un caluroso homenaje rendirá este domingo 09 de noviembre, a las 11:15 a.m la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas al fallecido y siempre recordado maestro Aldemaro Romero, como parte de su exitosa serie Sinfoneando que arriba a su segunda semana en el Aula Magna de la UCV.
El espectáculo, titulado “Aldemaro por Siempre”, es original de Federico Pacanins y está dirigido a público de todas las edades, abordando momentos emblemáticos de la vida y obra de este excepcional compositor que sentó las bases de la nueva onda y a quien se le considera como uno de los músicos más completos nacidos en Venezuela.
En esta oportunidad, el director será el venezolano Pablo Castellanos, contando con la narración y comentarios de Sandra Yajure, y la participación de las cantantes Betsayda Machado, vocalista de la agrupación Vasallos del Sol y la joven promesa del canto Marcia Piña.
La ocasión será propicia para recordar algunas de las emblemáticas creaciones del extrañado artista, entre las que se pueden mencionar “Dama Antañona”, “De conde a Principal”, “De Repente” y “Suite Onda Nueva”, además de composiciones sinfónicas como “Toccata Bachiana y Pajarillo Aldemaroso”.
Desde la Diversidad Cultural de las Américas, una Muestra de su novelística de los años sesenta hasta hoy.
En la Librería Interactiva de la Universidad Metropolitana el 07/11/2008 a las 7 de la noche.
Matilde David, Maria Eugenia Perfetti Holzhäuser. Ana Maria Velásquez, María Dolores Peña González, Laura Febres, Gloria Hintze de Molinari, Ana Teresa Torres, Luz Marina Rivas, Lidia Salas, Jesús Nieves, Matilde Daviu, Maria Eugenia Perfetti Holzhäuser, Ana María Velázquez, Hélene Ratner Zaragoza, Ana González Arean, Judith Hernández-Mora, María Miele de Guerra.
EL ANEXO/ ARTE CONTEMPORÁNEO
Edif. Caura, Apto.2 (anexo)
San Bernardino
Caracas.
(Entre Hospital de Clínicas Caracas y Centro Médico)
La programación de la primera muestra de cine vasco en Caracas, que bajo el título ZINEVASCO se estará presentando hasta el 13 de diciembre en distintos espacios de la ciudad.
ZINEVASCO ofrecerá la oportunidad de apreciar gran diversidad de largometrajes, documentales y cortometrajes, de directores y/o guionistas de origen vasco de diferentes géneros cinematográficos, bajo la organización de la Euskal Etxea de Caracas, con la colaboración de varias casas productoras de Euskadi (País Vasco), la coordinación del programa Kimuak de la Filmoteca Vasca, Cines Paseo Trasnocho Cultural, Gran Cine y Cultura Chacao.
El programa inaugural tendrá lugar en el Centro Cultural Chacao de El Rosal e incluye los cortometrajes: “La primera vez” de Borja Cobeaga, “7:35 am” de Nacho Vigalondo, “Tercero B” de Jose Mari Goenaga, “El soñador” de Oskar Santos, “Terminal” de Aitzol Aramaio, “Choque” de Nacho Vigalondo, “Sintonía” de Jose Mari Goenaga, y “Columba palumbus (uso basatia)” de Koldo Almandoz.
Asimismo, dentro de la programación de ZINEVASCO en Caracas, se incluyen proyecciones en el Centro Cultural Chacao de El Rosal los días lunes 10 y 17 de noviembre a las 7:00 p.m., con sendas muestras de “10 años de KIMUAK”; así como también, dos funciones en la Plaza Bolívar de Chacao los días sábado 15 y domingo 16 de noviembre a las 7:00 p.m., en el marco del programa “Arte en la Calle” de Cultura Chacao.
lunes 3 de noviembre de 2008
El artista norteamericano Gary Hill, uno de los más reconocidos representantes del arte contemporáneo en el mundo, presentará una muestra de su trabajo en una exposición que inaugurarán Cultura Chacao y la Embajada de Estados Unidos, el próximo miércoles 05 de noviembre a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, la cual permanecerá en exhibición hasta el 25 de enero de 2009, bajo el título “Gary Hill”.
Conformada por dos video instalaciones, “Anotaciones sobre el color” (1994) y “Recordando Paralinguay” (2000), esta muestra permite al espectador aproximarse a la obra de uno de los pioneros del video arte, quien desde 1973 viene trabajando en ese campo, influenciado por la orientación intelectual del arte conceptual, y produciendo importantes piezas en las que explora la relación entre el lenguaje y la imagen. Asimismo, el trabajo de Hill refleja su interés por la poesía sonora, y por filósofos o escritores como Ludwig Wittgenstein, Martin Heidegger, Jacques Derrida, Maurice Blanchot y Gregory Bateson, cuyos textos se encuentran presentes en muchas de sus producciones.
Es importante destacar que a raíz de su visita a nuestro país, la reconocida curadora e investigadora venezolana María Elena Ramos ha emprendido un trabajo de investigación, el cual ha dado como resultado los textos de sala que acompañarán la exposición del CCCH, y la formulación de una entrevista que profundiza y revisa el trabajo de este artista a lo largo de su carrera, la cual será incluida en el catálogo de la muestra.
Asimismo, como parte de las actividades paralelas de la exposición, Hill dictará una charla magistral abierta al público de manera gratuita, el viernes 07 de noviembre a las 3:00 p.m., en el Auditorio Carlos Raúl Villanueva de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, enmarcada en el taller “Mediaciones video/espacio“, organizado por la FAU de la UCV.
El público podrá apreciar el trabajo de este artista contemporáneo a través de la muestra “Gary Hill”, del 05 de noviembre al 25 de enero, en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, en horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.
LAS FORMAS DEL TIEMPO DE TOÑA VEGAS SE EXHIBEN EN OKYO
Un conjunto de obras en las que se conjugan la fotografía y la pintura como soporte para explorar la temporalidad, conforman la muestra “Formas del Tiempo” de la artista venezolana Toña Vegas, que se inaugurará el próximo domingo 09 de noviembre a las 11:00 a.m., en la Galería Okyo de Las Mercedes, donde permanecerá abierta al público hasta el 07 de diciembre.
Dos lenguajes interactuando, dos dimensiones relacionándose en dos temporalidades, dan forma a lo que Toña Vegas concibe como “espacio de tiempo”, el cual constituye el eje central de esta muestra donde la imagen fotográfica es el ámbito en el que se desarrolla la pintura.
“En mi visión, las formas de la pintura constituyen realidades sutiles, menos tangibles; sin embargo, al interactuar con la imagen fotográfica (a través de mi percepción y de la acción de pintarlas), estas formas se materializan”
Su más reciente exposición, “Formas del Tiempo”, podrá ser visitada del 09 de noviembre al 07 de diciembre, en la Galería Okyo, ubicada en la calle California, entre Jalisco y Monterrey, Quinta Las Churrucas, Las Mercedes. El horario es de martes a viernes, de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.
¿Puede una imagen tener diferentes lecturas? ¿Puede inspirar una historia a quien la observe? Buscando mostrar la potencia de una imagen como disparador de otras imágenes y la posibilidad de alterar aquello que se creía detenido en el tiempo, se presenta Re-visiones, una muestra de fotografías de José Ramírez intervenidas por Cynthia Bustillos. Se exhibe en El paredón de Photomatón, a partir del 6 de noviembre a las 7:00 de la noche.
“Siempre que discutimos fotografías se nos vienen a la mente historias, interpretaciones sobre lo que está sucediendo en la imagen. Con Cynthia Bustillos no fue una excepción, ella me comentaba lo que se imaginaba al ver mis fotos y un día le propuse que ilustrara lo que se imaginaba”, cuenta José Ramírez quien, de esta manera, decidió desarrollar Re-visiones.
Este proyecto de intercambio de visiones presenta una selección de 24 fotografías en blanco y negro, en formato 12 x 21, que fueron intervenidas por Cynthia Bustillos directamente sobre el papel usando “guache” a color. “Apostamos al proceso que instintivamente ocurre en el cerebro al observar una imagen fotográfica, en el que completamos la historia que ésta nos sugiere. Queremos mostrar la potencia de una imagen como disparador de otras imágenes”.
Fecha de cierre: 1 de diciembre de 2008
Horario de visitas: Lunes a viernes, de 9:00 AM a 6:00 PM. Sábados, de 10:00 AM a 2:00 PM.
Lugar: Photomatón, Avenida Andrés Bello, entre tercera y cuarta transversal, Edif. Mansión Estoril, Los Palos Grandes.
La historia de Florentino y el diablo en los espacios abiertos del Celarg Cuando el llano se vuelve teatro, no deje de ver… Terraplén
El Grupo Teatral Séptimo Piso, en el marco de la celebración de sus trece años de vida artística presentan Terraplén, basado en la leyenda de Florentino y el Diablo de Alberto Arvelo Torrealba. Se llevará hasta el 8 de noviembre, a las 6:30 p.m. en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos. La entrada es libre.
Alberto Arvelo Torrealba nació el 30 de septiembre de 1905 en Barinas. Murió el 28 de marzo de 1971 en Caracas. Poeta, abogado, político, diplomático, educador y ensayista.
Tras una aparente y engañosa ubicación dentro del criollismo y del nativismo, Alberto Arvelo Torrealba nos ofrece una poesía de gran fuerza lírica y épica, a la cual no son ajenas las reflexiones filosóficas y existenciales, aunque sin disminuir ni enajenar la intensidad estética.
Terraplén combina de manera maravillosa el teatro y la danza, en ella interpretan con fuerza y aptitud los actores Janset Rojas, Alexander Rivera, Moisés Berroterán y Oscar Alvarado bajo la dirección del joven talento Luis Vicente González. Y en ella verán una larga faena rutinaria. Sudor y dolor de cuerpos sobre la tierra árida. En la inmensidad de la llanura, entre música, coplas y bailadores; Florentino se rebate con el diablo, venciéndolo en su honda invocación a los santos y las vírgenes que cobijan el amplio imaginario mágico – religioso de nuestra identidad.
viernes 31 de octubre de 2008
Más de 175 abanicos convertidos en obras de arte, serán subastados a beneficio de la Asociación Damas Salesianas, el próximo domingo 09 de noviembre a las 11:00 a.m., en la Galería Freites de Las Mercedes, donde serán exhibidos al público a partir del 02 de noviembre.
Importantes artistas plásticos de proyección internacional, junto a conocidas personalidades del acontecer nacional y mundial, participan con sus creaciones en esta iniciativa, organizada por la Galería Freites bajo el título “Aires de Esperanza”, con el objeto de brindar su apoyo a la Asociación Damas Salesianas, responsable de importantes programas de asistencia social dirigidos a la población más necesitada en Venezuela, y extendida actualmente en 27 países de América, Europa y Asia.
Más de 100 artistas consagrados o emergentes de las artes visuales de nuestro país, figuras con una trayectoria internacional o que vienen ganándose un espacio participan incondicionalmente en este proyecto.
Por su parte, la gastronomía estará representada por Armando Scanone, Héctor Soucy, Kristina Wetter, Edgar Leal y los chefs españoles Ferrán Adriá y Juan Mari Arzak, mientras que el deporte estará presente con Iker Casillas, Oswaldo Guillén, Miguel Cabrera, Luís Aparicio, Omar Vizquel y Rafael Nadal.
Estos exclusivos abanicos serán expuestos del 02 al 09 de noviembre en la Galería Freites, lugar donde serán subastados el domingo 09 de noviembre a las 11:00 a.m. de la mano de Clementina Mendoza, quien será el martillo de la puja. La Galería Freites está ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, y su horario de exposición es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:30 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.
LA PASIÓN DEL TANGO SE FUSIONA CON EL ROCK EN TANGO ROCK VIOLA CONCIERTO
Tomada continúa el Aula Magna de la UCV por parte de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, presentando este domingo 2 de noviembre a las 5:00 p.m el comienzo de su Serie Sinfoneando con el “Tango Rock Viola Concierto”, un extraordinario espectáculo que combina estos dos diferentes estilos musicales y en donde al solista, además de su ejecución instrumental, se le exige ser un muy buen bailarín de tango.
Además de la Orquesta de Caracas, el público podrá ver en escena al solista Aníbal Dos Santos, quien interpretará su viola tradicional, tocará la viola eléctrica, y bailará con la coreógrafa colombiana Gina Medina, nacida en Medellín en 1982 y campeona nacional de tango en el 2002, todos bajo la dirección de la batuta invitada del Maestro Ricardo Jaramillo.
El repertorio lo integrarán la obras “Tangazzo” de Astor Piazzolla y “Tango Rock Viola Concierto” de Yusupov, pieza esta última en donde la exigencia estilística es muy amplia dada la diversidad de los instrumentos que se utilizan, y entre los que se encuentran violas, guitarras eléctricas, bajos y baterías, entre otros.
Acompáñenos y viva la pasión del tango y la fuerza del rock unidas en un solo espectáculo, este Domingo 2 de Noviembre a las 5:00 pm en el Aula Magna de la UCV.
Las entradas están a la venta en las taquillas de la UCV y a través del 0-500 ORQUESTA, número de atención telefónica de la OSMC con entrega a domicilio de lunes a jueves en horario de oficina.
Roberto Mata Taller de Fotografía llega a 15 años de labor académica continua, trayectoria que ha significado su consolidación como una de las escuelas de fotografía más completas del país. Para celebrar tan importante logro, el 4 noviembre en el Caracas Theater Club a las 8:00 PM presentarán 1/15, trabajo audiovisual en el que cientos de imágenes tomadas por sus alumnos son protagonistas.
Un quinceavo, es una fracción, una parte de algo; es un tiempo de exposición largo para algunas imágenes, corto para otras, y también es el nombre del proyecto que Roberto Mata Taller de Fotografía ha preparado para celebrar sus 15 años de vida académica. 1/15 es un trabajo audiovisual, musicalizado por Andrés Kerese, que recoge cientos de imágenes tomadas por alumnos de la escuela a lo largo de todo este tiempo.
Entrada libre.
Reflexión política en clave teatral con la producción de Mimi Lazo y la dirección de Luis Fernández,
El próximo 30 de octubre se estrena este agudo monólogo protagonizado por el primer actor Roberto Moll que, en cuatro únicas funciones, invita a revisitar la historia contemporánea del continente y a repensar su devenir actual
Contundente y polémica son palabras que resumen el impacto de Allende, la muerte de un presidente, monólogo teatral del dramaturgo argentino Rodolfo Quebleen que, desde su estreno en inglés en abril de 2006, en el Theater for the New City, sala del circuito Off Broadway ubicada en el East Village de Manhattan; ha sido versionada en diversos países de América Latina, mostrando las horas finales del controversial mandatario chileno a través de una perspectiva teatral conectada con la realidad de nuestros países y con la exaltación del oficio del actor y de la creación escénica. Este montaje recibe las mejores críticas por parte de los diarios más prestigiosos de esa ciudad, como el New York Times.
Las cuatro únicas funciones de esta producción se representarán en la Sala de teatro 1 de la Casa Rómulo Gallegos, Celarg, ubicada en la avenida Luis Roche de Altamira, los días 30 y 31 de octubre, 1º y 2 de noviembre, a las 8:00 p.m.
Este domingo 2 clausura la exposición de los cinco escultores venezolanos que desarrollaron su trabajo en bronce durante el Siglo XX, en la Galeria D´Museo.
Una selección de 22 esculturas en diversos formatos, de los creadores Harry Abend, Manuel de La Fuente, Francisco Narváez, Carlos Prada y Cornelis Zitman, conforman esta muestra que bajo el título “Siglo XX: Escultura en bronce”, rinde homenaje al talento de estos destacados artistas, y además presenta a las nuevas audiencias el legado cultural de quienes constituyeron la columna vertebral de la historia de la escultura en bronce en Venezuela durante el siglo pasado.
A juicio del investigador y curador de arte, Nicomedes Febres, en la cultura occidental se presentan períodos breves de gran vitalidad y de decaimiento para el arte escultórico en bronce, del cual no escapa nuestra trayectoria pues en Venezuela es un arte de difícil producción.
La exposición “Siglo XX: Escultura en bronce” podrá ser apreciada hasta este domingo 2 de noviembre, en la Galería D’Museo, ubicada en la calle California, entre Mucuchíes y Perijá, Edificio Sonora, P.B., Las Mercedes. domingo, de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.
Mixtura presenta su segunda producción discográfica en el Teatro Trasnocho, este martes 4 de noviembre, a las 8 PM. Las entradas tendrán un costo de Bs. 40 y estarán a la venta en las taquillas del teatro.
Para esta ocasión Mixtura interpretará en su mayoría repertorio de su nuevo disco Animal de Viento. Raúl Abzueta, Víctor Morles, Hana Kobayashi, Mariel Mariño, Rafael Pino, Edwin Arellano, Rolando Canónico y Wilkinson García, estarán acompañados por Manuel Barrios en el saxofón, Adrián Suárez en los caracoles y Elíazar Yánez en los tambores Taiko. El espectáculo también se nutrirá de la experticia de José Antonio “El Chino” Bermúdez en la iluminación, de Leonardo Picó en el diseño y proyección de imágenes y contará con la presencia del trabajo del pintor Eduardo Agelvis.
Lugar: Teatro Trasnocho, C.C. Paseo Las Mercedes
Fecha/Hora: Martes, 4 de noviembre / 8 PM
jueves 30 de octubre de 2008
En su XVI edición ABIERTA CONVOCATORIA DEL PREMIO INTERNACIONAL DE NOVELA RÓMULO GALLEGOS
LA FUNDACIÓN CENTRO DE ESTUDIOS LATINOAMERICANOS RÓMULO GALLEGOS convoca a todos los escritores de habla castellana a participar en el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, en su XVI Edición, que se otorgará el día 2 de agosto del año 2009 y cuyo propósito es honrar y perpetuar la obra del eminente novelista venezolano Rómulo Gallegos, además de estimular la actividad creadora de los escritores de habla castellana.
PRIMERA
El premio se concederá al autor o autora de la mejor novela postulada, escrita y publicada en idioma castellano, durante el bienio que fije la Convocatoria y consistirá en medalla de oro, diploma y la cantidad de cien mil euros (€ 100.000,oo) o su equivalente en moneda nacional. Las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente serán asumidas por la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
PARÁGRAFO ÚNICO
Para el certamen de 2009 se admitirán las novelas publicadas entre el 1ro de enero de 2007 y el 31 de diciembre de 2008.
SEGUNDA
Podrán concurrir todos los escritores, cualquiera sea el país de su residencia, con novelas escritas en idioma castellano y publicadas en primera edición durante el lapso señalado en estas bases.
TERCERA
Las obras deberán ser enviadas en número de diez (10) ejemplares a Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, Fundación Celarg, Casa de Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche, cruce con tercera transversal, Altamira, Caracas 1062, Venezuela, o al apartado de correos 69132, Altamira, Caracas 1062, Venezuela. En sobre aparte se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellido, dirección, teléfono de contacto, correo electrónico y una breve nota bio-bibliográfica.
El plazo improrrogable de admisión de obras finaliza el 28 de febrero de 2009. Se admitirán las obras que hayan sido enviadas por correo y tengan matasellos de origen de esta fecha o anterior. La lista de participantes será publicada por este Centro al final del período de recepción de obras, en su página web: http://www.celarg.gob.ve
CUARTA
Para el otorgamiento del Premio la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, de acuerdo con lo establecido en el Artículo 5 literal de sus estatutos funcionales, designará al jurado.
QUINTA
El premio será otorgado por mayoría de votos y no podrá ser dividido ni declarado desierto. No se conferirán accésit ni menciones honoríficas y en ningún caso será otorgado más de una vez al mismo autor. La posibilidad de emitir una lista de finalistas quedará bajo la potestad del jurado calificador.
SEXTA
El jurado acompañará su veredicto con un juicio razonado sobre el valor de la obra premiada.
SÉPTIMA
El premio será entregado al ganador en acto público el día 2 de agosto de 2009, fecha conmemorativa del natalicio de Rómulo Gallegos, en la sede de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
OCTAVA
El autor de la novela ganadora otorga a la Fundación Celarg el derecho de publicar la novela durante un año en conjunto con Monte Ávila Editores Latinoamericana. Esta edición estará destinada solamente a su circulación en Venezuela y podrá alcanzar hasta 20.000 ejemplares.
NOVENA
Lo no previsto en estas bases será decidido por el Consejo Directivo de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, previa consulta con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura de la República Bolivariana de Venezuela.
DÉCIMA
La participación en este Premio implica de forma automática la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases.
Fundación Celarg. Casa de Rómulo Gallegos. Av. Luis Roche, Altamira, Caracas 1062.
Tel. 212-285.54.97/ 212-286.67.08
e-mail: premioromulogallegos@celarg.
http: // www.celarg.gob.ve
martes 21 de octubre de 2008
Kenny G, el El saxofonista norteamericano visita Venezuela donde ofrecerá una única presentación el próximo 2 de noviembre en el mencionado recinto cultural. Las entradas están a la venta en las taquillas del teatro
Como parte de una gira que llevará a cabo por Latinoamérica el afamado saxofonista norteamericano Kenny G, nominado dos veces al Premio Grammy Latino 2008 por su más reciente álbum “Rhythm and Romance”, visitará Venezuela para ofrecer una presentación de lujo en la sala Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño el próximo 2 de noviembre a las 6pm.
En dicha presentación el músico estadounidense hará un recorrido por su dilatada carrera artistica, tocando los temas clásicos de todos los tiempos, además de estrenar las canciones incluidas en su nuevo compacto.
El cantautor venezolano Yordano sigue en el tapete en la industria musical venezolana, pues no solo se ha convertido en el músico venezolano mayor vendedor de discos del 2008, gracias a las altas ventas registradas de su nuevo disco “El deseo”, sino que en la continuación de su intensa gira nacional, ofrecerá el próximo 31 de octubre un concierto en el teatro Teresa Carreño. Su tercer sencillo promocional “Somos tu y yo” esta rápidamente escalando a las primeras posiciones de las carteleras radiales nacionales.
Después de cinco años de ausencia de este escenario en solitario, Yordano volverá por sus propios fueros a la sala Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño para cantar más de 20 temas, entre los clásicos de siempre y las nuevas canciones que ya se han convertido en éxitos incluidas en su más reciente producción discográfica.
Mariana Green nos muestra una visión íntima, cercana y muy femenina sobre su existencia al lado de cuatro niños, a través de una selección de imágenes titulada 2x2. La inauguración de la exposición será a las 7:00 de la noche en El paredón de Photomatón, ubicado en Los Palos Grandes. En la vida de Mariana Green hay cuatro niños "a bordo" que la han motivado a llevar un registro fotográfico de su desarrollo, capturándolos en sus diferentes facetas con una visión que trasciende la del simple recuerdo. Esto se ha convertido en un trabajo a largo plazo que apenas comienza, y 2x2 es sólo una pequeña muestra de él. Photomatón, Avenida Andrés Bello, entre tercera y cuarta transversal, Edif. Mansión Estoril, Los Palos Grandes.
viernes 1 de agosto de 2008
PROGRAMACIÓN ANIVERSARIALUNES 4 DE AGOSTO:
Inauguración de la exposición ONG: LA COLECCIÓN
Fotografías de la ONG, -Organización Nelson Garrido-
Sala La Fotografía, 4 de agosto al 21 de septiembre
11:00 a.m.
Martes a domingos, 11:00 a.m. a 5:00 p.m.
LA ELECTRONICA, EL ARTE DE LA MEZCLA Y SUS GENEREROS
con el FUSIBLE FM y su colectivo de Dj´s.
Dj Carlos Cress y Dj Milton
Espacios abiertos
1:00 a 3:00 p.m.
SIETE ACTORES Y SUS ESCENAS EN SIETE MINUTOS
Javier Vidal, Julie Restifo, Antonio Delli, Alejo Felipe, Caridad Canelón, Rafael Romero y Nacho Huett, Dirección: Javier Vidal.
Sala Anna Julia Rojas
7:00 p.m.
SIETE AUTORES EN EL CINE VENEZOLANO
Cuando quiero llorar no lloro, de Mauricio Walerstein.
5:00 p.m.
Sala de Arte y Ensayo Margot Benacerraf
MARTES 5 DE AGOSTO
Exposición “UNA HUELLA EN EL TEATRO VENEZOLANO”, Espacios Anna Frank
Galería Los Espacios Cálidos
Martes a domingos, 11:00 a.m. a 5:00 p.m.
LA ELECTRONICA, EL ARTE DE LA MEZCLA Y SUS GENEREROS
con el FUSIBLE FM y su colectivo de Dj´s.
Dj Nano y Dj David Ghersy
Espacios abiertos
1:00 a 3:00 p.m.
SIETE POETAS EN LECTURA
Rafael Cadenas, Patricia Guzmán, Leonardo Padrón, Eugenio Montejo en la voz de Gustavo Rodríguez, Hanni Ossott en la voz de Caridad Canelón, Chino Valera Mora en la voz de Marcos Moreno y Vicente Gerbasi en la voz de Alejo Felipe.
Sala de Conciertos
5:00 p.m.
SIETE ACTORES Y SUS ESCENAS EN SIETE MINUTOS
Elba Escobar, Aura Rivas, Francis Rueda, Roberto Moll, Erich Wildpret, Francisco Alfaro y Alfredo Sandoval.
Dirección de Pepe Domínguez
Sala Anna Julia Rojas
7:00 p.m.
SIETE AUTORES EN EL CINE VENEZOLANO
El pez que fuma, de Román Chalbaud.
5:00 p.m.
Sala de Arte y Ensayo Margot Benacerraf
MIÉRCOLES 6 DE AGOSTO
LA ELECTRONICA, EL ARTE DE LA MEZCLA Y TODOS GENEREROS
con el FUSIBLE FM y su colectivo de Dj´s.
ADN Colectiva y Dj Alfredo Mena
Espacios abiertos
1:00 a 3:00 p.m.
CONFERENCIA “LA FOTOGRAFÍA TRASTOCADA”: Nelson Garrido, Luís Brito y Ricardo Armas.
Sala Horacio Peterson
5:00 p.m.
SIETE ACTORES Y SUS ESCENAS EN SIETE MINUTOS
Francis Romero, Elaiza Gil, Gonzalo Camacho, Mimí Lazo, Luís Fernández, Gustavo Rodríguez, Gledys Ibarra y Marcos Moreno.
Dirección de Gerardo Blanco
Sala Anna Julia Rojas
7:00 p.m.
SIETE AUTORES EN EL CINE VENEZOLANO
Oriana, de Fina Torres.
5:00 p.m.
Sala de Arte y Ensayo Margot Benacerraf
JUEVES 7 DE AGOSTO
LA ELECTRONICA, EL ARTE DE LA MEZCLA Y SUS GENEREROS
con el FUSIBLE FM y su colectivo de Dj´s.
Manuel Lebon
Espacios abiertos
1:00 a 3:00 p.m.
CONCIERTO DE LA 100.7 FM
Desorden Público, Elisa Rego y Sibelius
7:00 p.m.
Sala Anna Julia Rojas
SIETE ACTORES Y SUS ESCENAS EN SIETE MINUTOS
Fernando Gómez, Diana Volpe, Beatriz Vásquez, Eulalia Siso, Diana Peñalver y Marisa Román.
Dirección de Orlando Arocha
Sala Anna Julia Rojas
5:00 p.m.
SIETE AUTORES EN EL CINE VENEZOLANO
Disparen a matar, de Carlos Azpúrua.
5:00 p.m.
Sala de Arte y Ensayo Margot Benacerraf
CINE MOVIL EN LA PLAZA
Araya, de Margot Benacerraf.
Espacios abiertos
6.30 p.m.
VIERNES 8 DE AGOSTO
ONDA, LA SÚPER ESTACIÓN DESDE EL ATENEO
8:00 a.m. a 9:00 p.m.
EL QUIJOTE DE LA CALLE”, espectáculo infantil dirigido por Dairo Piñeres y la agrupación Séptimo Sello.
Espacios abiertos
10:00 a.m.
ANIMALES EXTRAORDINARIOS, espectáculo infantil dirigido por Sonia González y la agrupación de títeres NAKU.
11:00 a.m.
LA ELECTRONICA, EL ARTE DE LA MEZCLA Y TODOS SUS GENEREROS
con el FUSIBLE FM y su colectivo de Dj´s.
AJD y Manuel Toledano
Espacios abiertos
1:00 a 3:00 p.m.
CONCIERTO ANIVERSARIO
Alfredo Naranjo y El Guajeo, Convenezuela, Carlos Moreán y Gisela Guédez
Espacios abiertos
3:00 a 6:00 p.m.
SIETE ACTORES Y SUS ESCENAS EN SIETE MINUTOS
Tania Srabia, Dimas González, Fermin Reyna, Gladys Prince, Elisa Estela, Rebeca Alemán y Lourdes Valera
Dirección de Armando Gota
Sala Anna Julia Rojas
5:00 p.m.
SIETE AUTORES EN EL CINE VENEZOLANO
Jericó, de Luís Alberto Lamata
5:00 p.m.
Sala de Arte y Ensayo Margot Benacerraf
8:00 p.m., FUNCIONES DE LA PROGRAMACIÓN HABITUAL
SÁBADO 9 DE AGOSTO
PRESENTACIÓN DE LA OBRA “SAN JORGE”,
GRUPO DE TEATRO DE LA U.C.V Y CONTRAJUEGO, DIRIGIDA POR ORLANDO AROCHA
Espacio a definir
4:30 p.m.
SIETE AUTORES EN EL CINE VENEZOLANO
Golpes a mi puerta, de Alejandro Saderman.
5:00 p.m.
Sala de Arte y Ensayo Margot Benacerraf
8:00 p.m., FUNCIONES DE LA PROGRAMACIÓN HABITUAL
DOMINGO 10 DE AGOSTO
LA HISTORIA DEL TEATRO A TRAVÉS DEL JUEGO
PATHON FESTEA
Espacios Abiertos
11:00 a.m.
CUENTA CUENTOS EN LA LIBRERÍA DEL ATENEO
PATHON FESTEA
12:00 a.m.
LECTURA DRAMATIZADA DE LA OBRA “ESPERANCITA”
De la TRILOGÍA RPM de Ricardo Nortier, Compañía Circuito de Arte Cénica, realizada en tres espacios no convencionales y con la participación de Lourdes Valera, Diana Peñalver y Karla García.
4:30 p.m.
SIETE AUTORES EN EL CINE VENEZOLANO
Puras Joyitas, de Henry Rivero y César Oropeza.
5:00 p.m.
Sala de Arte y Ensayo Margot Benacerraf
6:00 p.m. - FUNCIONES DE LA PROGRAMACIÓN HABITUAL
La Fundación Celarg, Nelly Carvajal Producciones y la familia Lauro Carvajal, sienten inmenso gusto en invitarle al bautizo de la producción con motivo de conmemorarse 91 aniversario de su nacimiento. El evento se llevará cabo el próximo miércoles 6 de agosto a las 7:00 p.m., en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos.
La productora Nelly Carvajal en pro de la difusión cultural venezolana ha realizado dos producciones, donde por primera vez nuestro gran maestro interpreta sus propias composiciones. Tituladas Lauro Interpreta a Lauro Vol.I y Vol.II. Como testimonio del gran legado que nos ha dejado el maestro Antonio Lauro a todos los venezolanos y el mundo.
El acto se efectuará el 6 de agosto en la Casa de Rómulo Gallegos. Celarg, iniciando con un video del maestro Antonio Lauro, posteriormente cuatro de los discípulos del maestro interpretaran algunas de sus composiciones. Luego se procederá a dar inicio al bautizo de la nueva producción, concluyendo con un brindis de agradecimiento por su asistencia a todos los presentes. La entrada es libre.
Una exposición para aprender más sobre el mundo de ciencia.
Centro Cultural Corp Banca ofrece experimentos y diversión para la temporada vacacional, la inauguración será este próximo domingo 17 de agosto a las 11 de la mañana. Si quisieras medir la altura de un rascacielos, ¿Cómo lo harías? Encuentra la respuesta a esta y otras interrogantes en MEDIDAS SORPRENDENTES. Una exposición interactiva especialmente creada para el público infantil en la que, a través de sencillos experimentos, los niños podrán conocer algunos de los secretos sobre las medidas y los instrumentos de medición desarrollados por el hombre desde tiempos remotos.
Esta iniciativa del Centro Cultural Corp Banca, inspirada en la colección Los Pequeños Científicos publicada por Playco Editores con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores Francés y el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Venezuela, tiene como objetivo que los más pequeños descubran, a través de la propia experiencia, algunos aspectos del fascinante mundo de la ciencia.
Juan y Camila, los dos personajes creados por la ilustradora Rosana Faría, que harán las veces de guías de esta exposición, nos contagiarán su entusiasmo y curiosidad proponiéndonos las interrogantes a resolver en cada una de las estaciones de experimentación dispuestas en la sala.
Adicionalmente a las actividades propias de la exposición, Playco Editores ha preparado una programación de Talleres de Experimentos que se ofrecerá todos los domingos a las 12:00 m.
La exposición estará abierta a Todo Público a partir del domingo 17 de agosto y hasta el 28 de septiembre, de martes a domingo de 11 de la mañana a 5 de la tarde.
La Fundación Centro Nacional de la Fotografía y la Fundación Museos Nacionales, invita el domingo 3 de agosto a la inauguración de la exposición retrospectiva René Burri. Un mundo, a las 11 de la mañana en las salas 3 y Gabinete de Dibujo, Estampa y Fotografía del Museo de Bellas Artes.
Esta muestra cuya curaduría está a cargo de Hans-Michael Koetzle y cuenta con la representación de la Agencia Mágnum Photos, constituye una extraordinaria aproximación a todos los géneros de la fotografía documental y el fotoperiodismo de todos los tiempos, registrando los sucesos coyunturales más destacados de la historia contemporánea, multiplicidad de temas, lugares y acontecimientos.
El público encontrará en René Burri. Un mundo un recorrido por nueve núcleos temáticos, siendo estos La formación de un ojo, En compañía de los artistas, Los alemanes, Territorios de guerra, De la imagen fija a la imagen en movimiento, Una fotografía de autor, Utopías, Descubriendo el mundo y La página impresa.
René Burri, leyenda de la fotografía, es miembro asociado de la Agencia Mágnum Photos -fundada 1947 por el fotógrafo de guerra Robert Capa y algunos de sus colegas- y cuenta con una extensa experiencia, adquirida a lo largo de más de cincuenta años de actividad profesional en distintos países. El contenido de esta propuesta expositiva incluye imágenes de situaciones que, durante la segunda mitad del siglo XX, marcaron la pauta en el transcurso y el devenir de la historia mundial.
Este lunes 4 abre en la Sala La Fotografía del Ateneo
ONG: La Colección, una muestra colectiva de fotografía, fotomontaje, escultura y pintura se inaugura este próximo lunes 4 de agosto, a las 11 de la mañana, en la Sala La Fotografía del Ateneo de Caracas. Una selección polémica que refleja el perfil de la organización que dirige Nelson Garrido, incluyendo piezas artísticas que han sido censuradas o que causaron un gran revuelo.
16 obras en mediano y gran formato de Ricardo Armas, Nelson Garrido, Luís Brito, Andreína Mujica, Deborah Castillo, Rolando Peña, María Antonia Rodríguez y Martín Castillo, además de obras sin autor, han sido donadas por la estrecha relación artística con la ONG, reflejando un fuerte contenido temático e irreverente que particulariza a esta colección y que de alguna manera recalca el estilo de Nelson Garrido.
Desde aquella impactante imagen de una mis Venezuela barbuda, con falo en mano, realizada en 1969 por Rolando Peña, la serie erótica de Deborah Castillo, la pieza de Ricardo Armas titulada Miss Liberty y censurada en el antigua MACSI o el tríptico de Nelson Garrido “Estudio para Madonna and child” podrán apreciarse en esta exposición que se mantendrá abierta al público, hasta el 21 de septiembre, en el horario de 11 de la mañana a cinco de la tarde y de martes a domingos.
Cabe destacar que esta exposición está enmarcada en las actividades especiales con motivo del 77 aniversario del Ateneo de Caracas. La participación de la ONG se extiende con la conferencia titulada “La fotografía trastocada”, que dictarán Nelson Garrido, Luís Brito y Ricardo Armas el próximo miércoles 6 de agosto, a las 5:00 p.m., en la Sala Horacio Peterson. En esta cita abordarán estos importantes artistas de la imagen las transformaciones en los códigos de lectura y los sistemas de transmisión de la información que trastocan la fotografía contemporánea.
jueves 31 de julio de 2008
Los próximos viernes 8 y sábado 9 de agosto a las 8 de la noche Gaélica una de las agrupaciones venezolanas del momento engalanará las salas del Centro Cultural Corp Banca, esta banda está integrada por los músicos por los músicos Gabriel Figueira (en las gaitas y flautas), César Natera (violín), Rubén Gutiérrez (guitarra folk, nylon y eléctrica: ukelele y cuatro) y Armando Álvarez (percusión étnica), quienes buscan llevar la música de distintas culturas y destacar las riquezas culturales del mundo. En esta oportunidad presentan su última producción discográfica denominada “Gaélica I/O”
La producción cuenta con la participación de artistas de la talla de Alfredo Naranjo (El Guajeo), el maestro Gerry Weil (pianista), Diego "El negro" Álvarez (músico que ha tocado con Antonio Canales, Joaquín Cortés, Rafaela Carrasco, entre otros) y más de 12 músicos de diferentes ámbitos de la escena nacional e internacional.
Famasloop, ha vuelto de Argentina con mucha energía y temas nuevos junto al joven productor y músico Nuuro, estarán dando un importante show el próximo domingo 10 de Agosto en el Centro Cultural Corp Banca a partir de las 6:00 de la tarde.
En víspera del concierto que los integrantes de Famasloop junto a Nuuro, han decidido montar momentáneamente algunas mezclas pre-masterizadas (traducción: de nuevos proyectos inéditos "Casa 4" y "2010"; todos los lunes y viernes habrá tracks nuevos …. Así que estén atentos para que puedan tararear en Corp Banca. Comenzamos con varios remixes de Casa 4, Incluyendo el remix ganador del concurso "Remixea la Iguana" por David Rojas de Valencia, Venezuela.
En el marco de su programa “Arte en la Calle”, Cultura Chacao presentará conjuntamente con Gran Cine, una programación de Cine Móvil Popular que contempla la proyección de una selección de películas infantiles en la Plaza Bolívar de Chacao, los días lunes del mes de agosto, comenzando este lunes 04 a las 7:00 p.m., con una función del clásico del cine mudo “La Quimera del Oro”, de Charles Chaplin.
Estrenada en 1925, “La Quimera del Oro” es una comedia estadounidense para toda la familia, en la que Chaplin interpreta a un solitario vagabundo que llega a Alaska a principios de siglo en busca de fortuna, atraído por la fiebre del oro. Completan el reparto los actores Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray, Malcom Waite, Henry Bergman, Betty Morrisey, entre otros.
Esta programación de Cine Móvil Popular está dirigida fundamentalmente a la población infantil, e incluye además la proyección de las películas animadas: “Las Trillizas de Belleville” (lunes 11 de agosto), “Mercano, El Marciano” (lunes 18 de agosto), y “Kirikou y las bestias salvajes” (lunes 25 de agosto).
La cita es para este y todos los lunes del mes de agosto, a las 7:00 p.m., en la Plaza Bolívar de Chacao. La entrada es libre.
martes 29 de julio de 2008
Estancias y Suburbios. Pinturas de Richard López. Esta exhibición se inaugurará el viernes 01 de agosto a las 4:00 p.m., en la Galería Pequeño Formato - Espacio Alterno del MAC. Guarenas - Estado Miranda.
En la muestra se observa que el artista Richard López explora los espacios semánticos desde colores que se convierten en atmósfera, donde la sensibilidad y el recogimiento visual dejan la sensación de la nostalgia; además de expresar una remembranza de los espacios fotográficos de antaño.
El neopaisajismo respalda el proyecto que este joven artista ha venido desarrollando en esta serie de obras con mucha tibieza plástica y calidad pictórica. Colores casi transparentes y manejados con gran habilidad le dan a su obra un carácter peculiar, un sentido de lo seductor que se ratifica en una noción de la pintura: una búsqueda de lo inmanente.
Estancias y Suburbios está integrado por nueve obras, entre las cuales destacan Serie Espacios habitables, Series de Transito I. Hollywood,, Serie de Tránsito II, entre otras.
El Centro Cultural Corp Banca presenta el nuevo teatro musical del Equipo Arte Integración: "Una Caraqueñísima Visión de Latinoamérica", el próximo domingo 10 de agosto a las once de la mañana. El creativo montaje será presentado por la actriz Leyma Luces, con dramaturgia y propuesta escénica de Fernando Roa, los artistas, textos, compositores y los acertados arreglos para el instrumento de estas melodías inmortales los realizó el maestro Fernando Guerrero, que magistralmente armonizan con sentida intimidad la puesta en escena para rendir, además, un justo homenaje a la ciudad de Caracas.
“Granada”, “El Día que me quieras”, “Tu Partida”, “Arpa” y "Rosario", entre tantas otras obras ya clásicas del repertorio latinoamericano, interpretadas por el arpista Fernando Guerrero y el tenor Julio Daantje, ofrecen un genuino tributo al gentilicio de Latinoamérica con su inédito ensamble nunca antes presentado, en el que la nobleza de la voz se funde con los timbres dulces y mágicos del arpa de pedales, llamada también: "Arpa de concierto".
Junto al escogido repertorio, la presentación estará aderezada con textos, notas biográficas de los compositores y crónicas diversas entre las que destacan la llegada de Gardel a Caracas, el aporte de Agustín Lara a la música latinoamericana, la historia de la película premiada en Cannes en 1951: "La Balandra Isabel llegó esta tarde", con música del insigne compositor venezolano Eduardo Serrano, la arrolladora personalidad de nuestras compositoras María Luisa Escobar y Conny Méndez, entre tantas otras.
Las vanguardias artísticas de Venezuela se presentan en retrospectiva
Desde este miércoles 30 de julio a las 11:00 a.m. los movimientos estéticos progresistas de nuestro país se plasman en el MUJABO con la muestra retrospectiva "Arte y compromiso estético: el legado crítico de las vanguardias artísticas en Venezuela (1912-1960)". La relación entre la plástica y el compromiso político sirve como hilo conductor de esta exposición que se presenta en este museo del oeste de Caracas, con casi 40 obras de la colección Fundación Museos Nacionales. La exposición estará acompañada de un programa de actividades para interactuar con el público y para que éste comprenda la relación entre el arte y la visión de país que fomentó el desarrollo de las estéticas del siglo pasado.
Desde la conformación del Círculo de Bellas Artes el 3 de diciembre de 1912, ha jugado un papel fundamental en la progresión cultural los movimientos artísticos en su relación con una visión de país y compromiso político. Numerosos intelectuales y artistas pertenecientes al denominado círculo han realizado aportes a la construcción de la venezolanidad y su expresión en cada una de las manifestaciones artísticas, así como también sucedió con aquellos que posteriormente integraron movimientos de vanguardia. Presenta la retrospectiva "Arte y compromiso estético: el legado crítico de las vanguardias artísticas en Venezuela (1912-1960)" en las salas 1 y 2 del Museo Jacobo Borges desde este miércoles 30 de julio a las 11:00 a.m.
El exitoso musical, sobre la afamada comedia de Shakespeare, vuelve a presentarse. Esta vez en el Anfiteatro de El Hatillo
Cita obligada en la agenda de estas vacaciones, debe ser la asistencia a una de las dos únicas presentaciones del musical Sueño de una noche de verano. La comedia de William Shakespeare será puesta en escena nuevamente por Skena, bajo la dirección de Basilio Álvarez, y se presentará en el Anfiteatro de El Hatillo los días sábado 16 y domingo 17 de agosto de 2008, a las 5:00 pm.
La obra fue escrita y dirigida por Álvarez para Skena, en ella interactúan veinte personajes encantadores, quienes entre cantos, bailes y juegos, entretienen a la pequeña y exigente audiencia, con ayuda de la música en vivo, interpretada por destacados músicos. Se trata de un espectáculo para asistir en familia y con amigos, que estimulará los sentidos, gracias a una creativa y bien cuidada producción, donde lo visual, lo auditivo y las emociones se ven exaltados.
El próximo jueves 7 de agosto, a las 9:00 p.m., en la sala CineCelarg 3 se proyectará el documental Colores del alma, dirigido por Elena Pastor y Xavier Sureda y realizado en colaboración con el Observatorio de cine en Buenos Aires, Argentina. Esta proyección es organizada por la Fundación Celarg y es de entrada libre.
Colores del alma trata sobre un grupo de mujeres, habitantes del barrio de La Boca, que mediante la pintura han descubierto una nueva forma de ver la vida. Sin conocimientos previos de técnica pictórica y con pocos recursos materiales, han realizado obras que a pesar de plasmar un barrio, se muestran distintas de la realidad.
Gerry Weil, músico, docente, compositor, nació en Viena (Austria) residenciado en “Venezuela” su patria adoptiva desde los años 50’s. Más de cuatro (4) décadas dedicadas a la investigación, enseñanza, fusión y creación de ritmos que recogen la esencia de nuestra música venezolana y la define en un estilo muy característico tendrá cita el próximo viernes 1º de agosto a las 8 de la noche en las salas de Corp Banca
Su discografía resume la versatilidad como intérprete y compositor, desde el “Quinteto de Jazz de Gerry Weil”, pasando por el “Midi Jazz Performance”, hasta formatos recientes, dejando una huella indeleble en cada paso de su carrera musical.
En vivo ha recorrido importantes escenarios nacionales e internacionales, conciertos y giras por América, Europa y Asia, llevando a cada rincón del mundo un sello distintivo que lo sitúa como el “Jazzman Number One de Venezuela” como lo ha definido acertadamente el periodista y productor Gregorio Montiel Cupello.
En este concierto que lleva por nombre “IMA KOKO NI (AQUI Y AHORA)”, un homenaje a los 80 años de la emigración japonesa en Venezuela y la relación Japón-Venezuela, el TRIO del maestro Weil (Gerry Weil/piano –Roberto Koch/contrabajo – Adolfo Herrera/Batería), se presentará acompañado de notables invitados especiales, entre los que figurarán Hana Kobayashi (voz), Yumi Watanabe (flauta), Pablo Gil (saxos) y Eleazar Yanez (percusión y tambores wadaiko) que sin duda alguna harán esa noche de “Aquí y Ahora” simplemente inolvidable.
Dirigida por Anibal Grunn y excelentemente representada por la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa.
Esta comedia estará en el Teatro San Martín de Caracas, Viernes y sábados a las 8 pm y los Domingos a las 6 pm hasta el 03 de Agosto.
Llega a la Capital celebrando más de sesenta funciones, luego de haberse presentado en diversos Festivales Internacionales en los países, Cuba, República Dominicana, y Ecuador. Y Festivales Nacionales como: Festival de teatro de Oriente, Festival de Teatro de Portuguesa , Festival de Teatro Estudiantil "Domingo Araujo Jiménez", Festival de Teatro de Occidente, Festival de Teatro de Cantaura, Festebarrios en el Estado Yaracuy, I Encuentro de Teatro en San Cristóbal, Comunidades y Municipios, del país, Este espectáculo teatral, auspiciado por el Ministerio del Poder Para la Cultura, El Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), Instituto de Cultura del Estado Portuguesa (ICEP).
Se estará presentado hasta el 03 de agosto en el Teatro San Martín de Caracas, viernes y sábado a las ocho de la noche y los domingos a las seis de la tarde.
TEATRELA REGRESA CON PENITENTES
La última creación del dramaturgo venezolano Elio Palencia volverá a escena por el Teatro de Repertorio Latinoamericano TEATRELA a partir del 1 de agosto y hasta el 7 de septiembre (seis últimas semanas) en la Sala Experimental del Celarg con funciones viernes y sábados a las 8.00 p.m. y domingos a las 6.00 p.m.
La pieza está destinada a abrir polémica por su tema corrosivo y desgarrador, pues está inspirada en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia del país.
La pieza revisa crudamente la intolerancia y la indiferencia de la sociedad política y religiosa de nuestro país, teniendo como punto de partida tres perspectivas de homosexualidad que se entrecruzan por la fuerza de sus pasiones. El autor pone sobre el tapete a tres personajes (un cura, un estudiante y un buscavidas) cuyos destinos se atarán un sábado por la noche en un discoteca gay de la capital. A partir de ese momento, la fuerza de la acción dramática nos remitirá a una historia de revelaciones y confesiones de alta tensión que vuelven añicos una cantidad de tabúes y falsas morales de la sociedad venezolana.
Elio Palencia, conocido dramaturgo venezolano y premiado varias veces por obras como Detrás de la avenida, Mi hermano José Rosario, y La Quinta Dayana, con la que recientemente obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2007, establece con PENITENTES todos los parámetros políticos y sociales que se pueden escindir de un triángulo amoroso que plantea desde el principio situaciones discutibles y polémicas de nuestra realidad tales como el matrimonio homosexual, el celibato, la inseguridad social, la prostitución y la tergiversación mediática. En todo caso, el autor, ausculta la presencia de la culpa, no sólo en los personajes sino en las instituciones que paralelamente la ejercen sobre ellos, sea el gobierno, la oposición, la iglesia o los medios de comunicación.
PENITENTES es una pieza sin anestesia que no deja que el escándalo te paralice y que solicita un público movilizado y libre de ataduras políticas, sociales y religiosas. Una pieza hecha para poner el dedo en la llaga sobre situaciones aun no esclarecidas ni resueltas por los altos estamentos de la sociedad y ocultas bajo el velo de la hipocresía, el amarillismo, la intolerancia y la impunidad.
La obra teatral cuenta con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda (Yo, Satán, Cien pares de ojos, Trópico del Crimen, El amor de Fedra) Delbis Cardona (Mackie, Terra Nostra, Mistral, Medea Material) y José Gregorio Martínez (Fotomatón, El pretendiente, Miss, Trópico del Crimen). El diseño de la escenografía es de Valentina Herz, el vestuario de Omar Borges, la iluminación de Darío Perdomo, el diseño gráfico de Lester Arias-Vizcuña, la asesoría actoral de Diana Volpe, la asistencia de dirección de Andreina Rodríguez, la producción artística de Coco Seijas y la producción general de Juan Carlos Azuaje. La puesta en escena es de Costa Palamides.
PENITENTES estará en cartelera a partir del 1 de agosto en la Sala Experimental del CELARG bajo los auspicios del IAEM. Viernes y sábados a las 8 p.m. y domingos a las 6 p.m.
Este evento tomará la ciudad desde este lunes 28 con charlas, talleres, exposiciones, proyecciones de videos, entre otras actividades que culminarán con dos funciones de una gala en el Aula Magna de la UCV el próximo fin de semana
Durante siete días, Caracas vibrará con la danza durante VIVA NEBRADA, festival organizado por Ciclorama Producciones y la Fundación Morella Muñoz, quienes unieron esfuerzos para hacer realidad este ambicioso evento que rinde tributo a la vitalidad y riqueza de la obra artística del gran Maestro de la danza venezolana: Vicente Nebrada.
Este evento, que cuenta con el patrocinio de Banexpress Casa de Bolsa, Yamaro Construcciones, Cines Unidos, Héptagon, Diageo, el auspicio de Fesnojiv, el Teatro Teresa Carreño y el Centro de Arte La Estancia y el apoyo del Ballet Nuevo Mundo y BanCaribe, entre otros; ofrece una amplia y diversa programación que incluye muestras fotográficas, proyecciones de video, clases magistrales, talleres, charlas y actividades de calle.
Es así como, del lunes 28 de julio al viernes 1 de agosto, en la sede del Ballet de Las Américas, en Chacao, se ofrecerán dos talleres especializados, dirigidos a bailarines en formación, "La propiocepción de la danza", de 10:00 a.m. a 12:30 p.m., e “Improvisación: Imaginación y Elasticidad Creativa", de 02:00 a 04:00 p.m., ambos dictados por dos reconocidas bailarinas venezolanas que triunfan en el exterior: María Alejandra Tosta y Mara Vivas, respectivamente.
Tosta, una de las bailarinas mas importantes que ha tenido la danza en el país, dará a los bailarines participantes la oportunidad de explorar de manera conciente y detallada el propio movimiento y las sensaciones que produce. Por su parte, Vivas, con una amplia trayectoria internacional, reside actualmente en Austria donde se destaca como bailarina y coreógrafa.
El propio 28 de julio, a las 03:30 p.m., el público podrá participar del taller “Maquillaje para la escena", a cargo de Ildefonso Goncalves, un artista integral, bailarín y diseñador de modas, dedicado también al arte del maquillaje. En este taller, que será dictado en los espacios del Museo de Arte Contemporáneo, en Parque Central, Goncalves enseñará a utilizar una de las herramientas mas versátiles que tiene un artista para lograr transfigurarse sobre el escenario en diversos personajes.
La conferencia “Nebrada en Escena” se realizará el martes 29 de julio, a las 3:00 p.m., en el piso 4 del Museo de Bellas Artes, con la participación de Edwin Erminy, José Castillo, Félix Silva, Rodrigo Rodríguez, Gunilla Álvarez y Armando Amarista entre otros destacados profesionales. Aquí, los asistentes podrán conocer, a través de sus propios protagonistas, el rico mundo que se desarrolla tras bastidores y escuchar los detalles y anécdotas de los montajes del Maestro Nebrada en el Teatro Teresa Carreño.
El intenso programa prosigue el miércoles 30 de julio, a las 03:00 p.m., con la proyección del documental “Vicente Nebrada trayecto… estilo”, del realizador Massimo Dotta. Producido por TRAYECTODANZA, este documento fílmico permite al espectador hacerse una correcta idea de quién fue Nebrada. Allí están presentes las luchas, la convicción, el esfuerzo diario de quien logró llevar el arte de la creación coreográfica a altísimos niveles. También está presente el hombre implacable, irónico, salpicado de humor… el artista vertical, iniciador de un universal estilo de bailar totalmente identificado con la idiosincrasia latinoamericana.
Ese mismo día, a las 07:00 p.m., en el Centro de Arte La Estancia se ofrecerá la charla “La música para la Danza”, a cargo de Rafael Jiménez, reconocido director de orquesta venezolano, poseedor de una amplia trayectoria como director de ballet, quien a partir de su experiencia reflexionará sobre la estrecha relación que existe entre la música y la danza y de qué forma estas dos disciplinas han convivido a través de los años en estrecha simbiosis. Jiménez fue Director Titular del Ballet Nacional de Caracas por 15 años. Durante ese período tuvo la oportunidad de trabajar directamente en múltiples proyectos con el Nebrada.
El miércoles 30 de julio, las 11:00 a.m., en la Sala de teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos, el poeta y ensayista Kevork Topalian recibirá el diploma y los diez mil bolívares que lo acreditan como ganador de la XVII Edición del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo. Este galardón es organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg.
Kevork Topalian nace en Caracas el 15 de diciembre de 1969. Cursa estudios en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela. Participa en el Taller de Expresión Literaria, mención narrativa del Celarg en 1996. Hoy en día se desempeña en el área de edición. La poesía y el ensayo son sus medios de expresión literaria. Además del libro de poesía Lámpara de oscuridad, tiene en su haber el libro de ensayos inédito El fragmento y su articulación en poesía. Los ejemplos en A. Oliveros y T.S. Eliot. La crítica literaria también forma parte de su campo de interés, expresada a través de reseñas y otros escritos. La memoria, como fuente de creación, imágenes e historias, así como del devenir de la consciencia, es el fundamento de su escritura poética, así como de sus investigaciones ensayísticas, de crítica y lecturas.
El jurado de esta edición, integrado por William Osuna, Rafael Castillo Zapata e Igor Barreto, seleccionó el pasado 8 de mayo al poemario Lámpara de oscuridad, escrito por Topalian, como ganador de este premio, que reconoce a los poetas jóvenes, menores de 40 años.
La Fundación Celarg y la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), inauguró el pasado viernes 18 de julio, en la Sala Arturo Uslar Pietri de la Casa de Rómulo Gallegos, la exposición Bertolt Brecht: un hombre es un hombre.
Las vivencias, reflexiones y creaciones de Bertolt Brecht podrán ser apreciadas en la exposición museográfica que consta de imágenes de libros, fotografías y afiches, entre otros elementos. No obstante, esta muestra no aspira ser el resultado del estudio y presentación exhaustiva de la totalidad de la producción del autor, pues la documentación existente acerca de este artista es muy extensa.
Además, tal como expresa el texto de presentación de la exposición, la muestra intentará exponer la trascendencia que han tenido las creaciones de Bertolt Brecht en Venezuela. El artista, que nació en Augsburgo en 1898 y murió en Berlín en 1956, no sólo produjo piezas teatrales, entre sus obras también destacan: poemas, cuentos, canciones, entre otras.
“Un hombre es un hombre” es el título de una de las obras de Brecht que según el texto de la exposición, realizado por Carlota Martínez, “hace honor al sentimiento de profundo humanismo de este artista de la modernidad, quien nunca se adscribió a radicalismos y que, movido por el respeto y la compasión hacia sus congéneres, encontró en el teatro la vía para canalizar su necesidad de fomentar el cambio social a través de un instrumento vital para despertar al espectador y hacerle consciente de su importancia como sujeto transformador de la sociedad”.
La muestra estará abierta hasta el 31 de agosto en la Sala Arturo Uslar Pietri de la Casa de Rómulo Gallegos. Entrada libre. Horario: martes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m. / Sábados y domingos de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
BUGALLO PROLONGA SU JUICIO FINAL EN LA GALERIA FREITES
Hasta el próximo 10 de agosto se extenderá la exhibición de la muestra titulada “Al final…el juicio”, del artista venezolano Francisco Bugallo, que presenta actualmente la Galería Freites de Las Mercedes, a través de una instalación que fragmenta y recrea desde una perspectiva contemporánea el Juicio Final, fresco que inmortalizara Miguel Angel en la Capilla Sixtina.
Bajo la curaduría de Federica Palomero, la muestra exhibe figuras fragmentadas de personajes extraídos de obras maestras del pasado, recreadas bajo la visión personal del artista en una instalación en la que se exhiben imágenes suspendidas en el tiempo y el espacio, dibujadas con diversos materiales como óleo, clavos, cuchillos, quemaduras sobre madera, alfileres, papeles recortados, vidrios y espejos.
Más de 30 obras de gran formato conforman esta exposición con la que Francisco Bugallo da por concluido un ciclo expresivo de profunda e innovadora investigación sobre la pintura de otros siglos, que a lo largo de 30 años de trayectoria artística lo ha llevado a una revisión desde su expresión artística, ante las angustiosas interrogantes de la humanidad y el ser, dando una nueva perspectiva a diversos íconos de la historia del arte.
La exposición Al final…el juicio estará abierta al público hasta el 10 de agosto, en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:30 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.
sábado 26 de julio de 2008
Siempre quedan recuerdos de lugares, de momentos, de canciones inolvidables...
Original de: Angélica Rojas
Dirección: Yoleyda Rodríguez
Actúan: Yoleyda Rodríguez, Julio Angulo y Jarry Palomino
Canta: Angéica (En Vivo)
Proyecto EnEscena es el encargado de llevar a las tablas este montaje Teatral dirigido a público adulto, basado en vivencias amorosas, donde el espectador se siente reflejado y de esta forma puede reflexionar sobre las relaciones y que lo más importante es no dejar de quererse a sí mismo por amar a los demás.
Lugar: Sala Texto del San Martín
Fecha: del 1 al 17 de Agosto
Hora: Viernes y Sabados 7:30pm
Domingos: 6pm
Reverón, Rivera, Kahlo, Fontana, Botero, Lam, Otero, Soto, Guayasamín, Quintanilla, Matta, Do Amaral, entre otros grandes creadores latinoamericanos estarán presentes en la exposición que organiza el Deoksugung Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea del Sur, en Seúl. Venezuela ha aportado el mayor número de obras de sus colecciones públicas para esta exhibición a través de la Fundación Museos Nacionales, con la cooperación de la Embajada de Venezuela en Corea del Sur. Esta es una gran cita para dar a conocer nuestra cultura a través de las más grandes expresiones del arte.
Más de 120 obras de grandes creadores latinoamericanos viajan a Seúl para la exposición "Maestros del arte latinoamericano del siglo XX", que se exhibirá desde este viernes 25 de junio en el Deoksugung Museo de Arte Contemporáneo en Seúl. Esta exposición retrospectiva se divide en cuatro partes, de acuerdo con las tendencias artísticas y sus contextos: El sueño del cambio del mundo: el movimiento muralista; Quienes somos: historia e identidad de Latinoamérica; En la búsqueda de sí mismo: mundo individual y surrealismo; y La oposición a la representación figurativa: del contructivismo al Op-art, explica la curadora Hey-kyung Ki en el documento curatorial de la exhibición.
Deoksugung Museo Nacional de Arte Contemporáneo es una impresionante estructura que conserva y exhibe grandes trabajos de arte coreano, además de arte moderno y contemporáneo foráneo. Este museo es el único de su tipo en todo el país y es una referencia indiscutible en el arte asiático en general. El diseño estructural del edificio ha sido considerado una obra de arte en sí mismo con más de 1 millón de metros cuadrados en su área total.
La mujer en la Venezuela del siglo XX en la Sala NG del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg). La muestra pertenece a la colección del Archivo Histórico de Miraflores.
Treinta y nueve fotografías en blanco y negro componen la muestra que tiene como protagonista a la mujer en varios aspectos de la vida venezolana durante el siglo XX. El texto de la exposición manifiesta que a través de la misma se podrá apreciar a “la mujer obrera, enfermera, ama de casa, política, emprendedora, atleta, comunicadora, educadora, madre, en fin, con cada uno de los oficios dignos que contribuyeron desde su contexto al desarrollo del país que hoy conocemos”.
Las fotografías que se exhibirán pertenecen a distintos períodos presidenciales desde finales del siglo XIX, pues el Archivo Histórico de Miraflores tiene bajo su custodia la colección fotográfica de la Presidencia de la República. Entre los gobiernos que de alguna forma serán retratados por la exposición se encuentran: el de Juan Vicente Gómez (1908-1935), Eleazar López Contreras (1936-1941), Isaías Medina Angarita (1941-1945), Marcos Pérez Jiménez (1952-1958), Rómulo Betancourt (1959-1964), Raúl Leoni (1964-1969), Carlos Andrés Pérez (1974-1979), Luis Herrera Campins (1979-1984), Rafael Caldera (1994-1999).
La exposición estará abierta hasta el 7 de septiembre en la Sala NG de la Casa de Rómulo Gallegos. Entrada libre. Horario: Martes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m. / Sábados y domingos de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
"Mi Tierra"
Fotografías de Lil Quintero.
Domingo 27 de Julio a las once de la mañana en el Teatro Luisela Díaz en San Román.
Con la lectura dramatizada de la obra “Bellas, Sensuales y Asesinas” de Rubén Romero-Lozano, continuará este jueves 24 de julio a las 8:30 p.m., el ciclo “Café Caracas+Cultura Chacao” que se viene presentando en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, a través de innovadoras propuestas escénicas concebidas por el Grupo Teatral Ovación, que mezclan dramatización, elementos multimedia y foro teatro, en un ameno encuentro social, con entrada libre.
Mediante textos llenos de sinceridad e inspiración, esta pieza descubre los más íntimos y profundos secretos femeninos, e invita al espectador a espiar la vida de cinco mujeres reunidas por la tragedia en una estación de tren.
Según explica Rubén Romero-Lozano, director y autor de la obra, “Bellas, Sensuales y Asesinas” es la oportunidad perfecta para conseguir respuestas sencillas, las respuestas a preguntas que nadie hace.
Sólo por 2 semanas el grupo teatral JEFF LEVY CARACAS PLAY HOUSE estará presentando la afamada obra de jueves a domingo en el horario de las 8 p.m.
Bajo la producción de Enith Pulido y José Manuel Ascensao, con la dirección de arte de Silviainés Vallejo, musical original de Alvaro Paiva y la dirección de Yves Bitton cumple una nueva temporada en el Teatro Luisela Díaz la gran obra de Jhonu Gawlosky, Ruido de Piedras, a partir del jueves 7 de agosto y sólo por dos semanas en el horario de las 8 p.m.
De jueves a domingo (7 a 10 de agosto y del 14 al 17 de agosto), el público puede valorar el trabajo actoral de John Dinan, Juan Rajbe, Carolina Martínez, Martha Ostos, Gustavo Adolfo Ruiz, Carlos Clamares, Levi Zielinsky, Glen Brening, Angel Bajares, Enith Pulido y Juan Rincones.
El cuentacuentos venezolano, pionero del arte de la narración oral en el país, estará compartiendo su experiencia profesional en la Tertulia en el Jardín del Banco del Libro.
rubén martínez santana3Los cálidos espacios del Banco del Libro serán el punto de encuentro con el narrador Rubén Martínez Santana, el próximo sábado 26 de julio a las 2:00 p.m. en la Tertulia en el jardín. Una invitación vespertina para compartir con uno de los jóvenes pioneros de la narración venezolana, quien se desempeña como profesor de narración oral del programa Atrapa la Paraula, del Consorci de Biblioteques de Barcelona, desde el 2003.
Rubén Martínez Santana, quien está dedicado desde 1984 al oficio de cuentacuentos, fue pionero del movimiento de narración oral en Venezuela desde el grupo “Cuentos bajo la Sombra” de la UCV, contribuyó en la creación del movimiento de narradores orales en Chile (1993-1994) y del movimiento de grupos de cuentacuentos en Cataluña (2002-2008). En esta oportunidad conversará con los asistentes en torno a su experiencia profesional en Latinoamérica y España, los espacios de formación, su visión del oficio de contar para niños y adultos y su trabajo con la literatura para niños y jóvenes; haciendo gala de sus propias palabras cuando dice: «una vez que tienes ganas de contar y descubres el placer del otro, ya estás condenado de por vida a contar historias».
Es un placer invitarlos a la Tertulia en el jardín, con Rubén Martínez Santana.
Tertulia en el jardín con Rubén Martínez Santana
Sábado 26 de julio de 2008
2:00 p.m.
Entrada gratuita
Invitación a la exposición Individual del Artista Plástico Edson Cáceda
"La Rana más Boleta"
Sábado 26 de julio de 2008
Hora: 3:00 pm
Lugar: Ateneo de la Isabelica, Valencia, Estado Carabobo
Un taller de curaduría a cargo de la española Patricia Molins y de la venezolana María Elena Ramos, será dictado del 28 de julio al 01 de agosto de 5:00 p.m. a 9:00 p.m., en la Oficina Técnica de Cooperación de la AECID, como parte de la programación del ciclo Talleres Chacao 2008, que vienen llevando a cabo Cultura Chacao y la Embajada de España, conjuntamente con la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo, con el patrocinio de la Fundación Banco Mercantil.
Partiendo del título “Exposiciones temporales: discurso y espectáculo”, Patricia Molins dará a conocer en este taller, el largo y complejo proceso que implica el montaje de una muestra expositiva, así como también, los diversos factores que intervienen en el mismo, y sus implicaciones intelectuales, materiales, económicas, técnicas, desde el inicio (programación) hasta su elaboración intelectual (proyecto), su preparación y gestión (coordinación), su presentación y difusión (montaje y catálogo).
Por su parte, María Elena Ramos orientará su tema de estudio hacia “Dos modos esenciales de la curaduría: la curaduría dentro del museo y la curaduría independiente”, a través del cual analizará la compleja relación establecida en el binomio museo-curador.
Las inscripciones pueden realizarse por el correo electrónico tallereschacao@gmail.com. Los interesados deben consignar su currículum vitae. El cupo es limitado. Cualquier información adicional puede ser solicitada por los teléfonos (0212) 953.3990 – 953.8716.
Con un total de diez agrupaciones concursantes y la participación de varios invitados nacionales e internacionales, regresa a la escena musical el Festival Nuevas Bandas, para ofrecer una vez más la oportunidad de apreciar una importante muestra de la movida nacional, los días sábado 26 y domingo 27 de julio a partir de las 4:00 p.m., en la Plaza La Castellana, bajo la organización de la Fundación Nuevas Bandas, Cultura Chacao y Motorola, con el apoyo de la Mega, y en alianza con Diablitos Underwood.
Entre las bandas que competirán en esta edición se cuentan: La Vida Boheme, Sieben, Jekyl Hydes, Karnavali, Toberías, Magik Family (Puerto La Cruz), Electrómetro (Valencia), Raped Dolls (Valencia), Vital (Los Andes) y Los Pacientes de Freud (Cúa), cuyas propuestas abarcan diversidad de géneros como, Indie, rock, hard rock, reggae-rock, electrojoropo tuyero, hip hop, electro rock, postgrunge, rock alternativo, entre otros.
El Festival Nuevas Bandas 2008 incluye en su programación la presentación de los grupos invitados internacionales Pony Bravo (España) y la banda de rock fusión alternativo Cienfue (Panamá), así como también, un tributo a la agrupación venezolana Zapato 3, con la participación de las bandas caraqueñas Alto Pana, Cabaret, Hora Cero, Subsonus, Metrozubdivision e invitados sorpresa de reconocida trayectoria nacional.
lunes 21 de julio de 2008
Este año la confrontación anual "Así Pintan los Niños" presentará al público el trabajo de 421 niños provenientes de todo el territorio nacional. Como es tradición, se entregarán las medallas de los ganadores venezolanos en Japón, quienes expusieron en Venezuela en la edición anterior. Es la segunda vez en la historia del concurso que Venezuela recibe la medalla del Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón
Treinta y nueve obras que representaron a Venezuela en el 38 Concurso Internacional de Arte Infantil "Así pintan los niños del Mundo", que se realizó en Japón el año pasado, resultaron favorecidas por un jurado internacional que las distinguió con el Premio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón, que nuestro país recibe por segunda vez, y el Premio Suprema de Oro, además de 8 Medallas de Oro, 12 Medallas de Plata y 17 Medallas de Bronce. De esta manera se enaltece a nivel internacional el talento infantil de los niños criollos, con el apoyo del Ministerio de la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, y Solita, la marca patrocinante, que entregará baúles con materiales escolares a los colegios y talleres que enviaron obras de sus alumnos demostrando su apoyo a la creatividad y dedicación a la enseñanza de las artes plásticas.
Este evento se realiza cada año en el Museo de Arte Contemporáneo, siguiendo la línea internacional de la Fundación para la Educación Artística de Japón, impulsador del proyecto desde 1970.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE ORIENTE PATRIMONIO CULTURAL DE VENEZUELA
Kiddio España, director-fundador del Festival, es uno de los invitados al Primer Congreso Nacional de Teatro, a celebrarse en Barquisimeto, donde le corresponderá presidir la mesa de trabajo sobre Promoción y Difusión.
El Festival Internacional de Teatro de Oriente, arriba a su trigésima tercera edición, con la participación de las más importantes agrupaciones nacionales e internacionales, que, desde el viernes 10 de hasta el domingo 26 de octubre, engalanarán, con la magia de las artes escénicas, las salas de teatro, calles, plazas, y bulevares de Barcelona y Puerto La Cruz, en una jornada artística sin precedentes en la historia cultural de la región oriental del país.
LAS CLAVES DEL ÉXITO DE UN FESTIVAL DE TEATRO
Kiddio España, afirma que una de las razones por las que el Festival de Oriente se ha mantenido en el tiempo, se debe a la constante revisión y replanteamiento de la visión organizativa que se tiene del evento.
“El primer festival -relata Kiddio España- fue una muestra de teatro de Anzoátegui, luego incorporamos compañías escénicas de otras partes del país. Después vino el primer paso de la internacionalización, con la visita de compañías de países vecinos del Caribe y luego no hubo límites, pues hemos traído incluso grupos de Europa, África, Asia, y Oceanía. Siempre hemos tenido ese afán de búsqueda para mantenernos”.
Otro acierto, ha sido la presencia de agrupaciones musicales. Y desde hace 20 años, la danza también tiene un espacio importante en la programación del Festival, que ha contado con la actuación de grupos internacionales y nacionales de danza contemporánea, así como numerosas compañías de danzas tradicionales.
FITO: PATRIMONIO CULTURAL DE VENEZUELA
El FITO, como podemos apreciar, es el resultado del esfuerzo, que año tras año, realiza FUNDESBA, bajo el mando de Kiddio España y Giuditta Gasparini, para programar y desarrollar un Festival popular, de alto nivel nacional e internacional, con el afán de promover la comunicación, y, por ende, la vinculación artística, cultural, con otras latitudes o regiones del orbe.
El FITO, definitivamente, es el acontecimiento cultural de mayor trascendencia, en todo el oriente venezolano, que gracias a su tradición y arraigo ha generado vínculos de identidad y reconocimiento, además de convertirse en una de las posibilidades más valiosas de apertura y confrontación con las artes y con las concepciones contemporáneas de la actividad cultural.
En pocas palabras, el Festival Internacional de Teatro de Oriente, es hoy, al cabo de treinta y tres años de tenacidad y dignidad creadora, un PATRIMONIO CULTURAL DE VENEZUELA.
La Fundación Museos Nacionales nos invita a la inauguración de la exposición Siglo XIX. Orígenes de la venezolanidad. Visiones y contrastes de una época, prevista para las salas 8,9,10 y 11 de la Galería de Arte Nacional.
La muestra reúne una selección de pinturas, objetos y documentos de la Colección Fundación Museos Nacionales, y nos aproxima desde múltiples lecturas y estableciendo nexos conexiones y / o relaciones, a uno de los capítulos más deslumbrantes de la historia de nuestro país, a través del cual se pueden rastrear claves que permanecen inamovibles para la definición de la venezolanidad.
La exposición, Siglo XIX orígenes de la venezolanidad, visiones y contrastes de una época, consiste en una secuencia paralela, que implica la resonancia de mundos aparentemente opuestos: El de la creación anónima, las escenas diarias, los mercados, la religión, las faenas y las claves que desde las escenas más inesperadas se compilan como un documento indispensable del siglo XIX en la obra de los pintores viajeros , este diario visual avanzado por Pisarro durante sus visitas se suma a una cronología del fascinante tiempo de la transición avanzado por el paréntesis independentista y la égida Guzmancista. En este enfoque se hace un paréntesis para rendir un homenaje a Agustín Codazzi como constructor de la imagen cartográfica del País y a tres hechos históricos fundamentales el decreto de abolición de los esclavos, la creación de la moneda nacional y el decreto de la educación gratuita y obligatoria.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
